EP01：一个艺术家靠什么活下去？

本期简介

一个艺术家到底靠什么“长期存活”？这一期我们从一个很少被认真讨论、但每个创作者都会遇到的问题出发：艺术如何成为一种可持续的生活方式。
我邀请到艺术家、摄影师、策展人余少龑yǎn，聊他如何在多重身份中切换，如何把创作当作“项目”推进，如何在中国传统艺术与德国当代艺术语境之间建立个人语言，以及更现实的问题：收入结构、市场曝光、摄影书与文献整理。

适合谁听

想长期做创作、但被现实收入/身份焦虑困住的人

正在艺术行业摸索“可持续路径”的学生、策展新人、自由职业者

对摄影书、文献整理、艺术市场与收藏习惯感兴趣的人

本期嘉宾

余少龑（yǎn）｜艺术家 / 摄影师 / 策展人

小红书@余少龑艺术工作室

余少龑艺术工作室：工作室专注于策划艺术类专业展览、组织艺术节艺术市集等文化活动、举办讲座和工作坊、辅导和推广年轻艺术家、与国内外画廊书店艺术机构合作策展项目和国际艺术交流项目等等。

本期亮点

艺术家不只靠一个头衔：创作 + 策展 + 主办活动，多路径并行才更能“活下去”。

个人语言从“材料与方法”里长出来：特殊黑白胶片带来的“水墨感”，让德国风景与中国审美发生连接。

长期主义是可操作的：德国的项目制训练（立项/计划/拍摄/论文/文献/呈现）如何影响他，也如何被他带回国内教学与实践。

时间轴（Timecodes）

00:15 开场：一个艺术家靠什么长期“活下去”？
01:22 多重身份：艺术家 / 策展人 / 活动主办方如何并行
03:25 上海 PHOTOFAIRS 初识：黑白风景的古典与水墨气质
03:57 个人语言形成：书法训练 + 德国摄影教育 + 特殊胶片材料
06:50 转向摄影：为什么从书法走向德国系统学习
12:09 中西风景观看差异：西方浪漫主义 vs 中国山水精神
19:09 方法论核心：德国项目制训练与文献化创作流程
24:48 时间主题：长期系列创作与巡展的结构思考
29:56 收藏文化差异：国内与国外的理解与日常化程度
35:24 现实层面：收入结构 + 摄影书与档案如何支撑职业持续

提到的人/机构/关键词

上海 PHOTOFAIRS

德国浪漫主义风景、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Friedrich）

卡塞尔文献展 Documenta

“时间的重量 / 时间的遗迹 / 时间的沙漏 / 时间的裂隙”（余少龑时间系列项目）

上海多伦美术馆

摄影书、文献/档案（documentation / archive)