本期简介 一个纽约人，是如何在巴黎重新开始的？ 很多时候，我们会以为人生必须沿着一条清晰的路线往前走：读书、工作、稳定下来，然后继续走在熟悉的轨道上。 但如果有一天，你突然意识到，自己想换一个方向呢？ 如果你已经在一个行业工作了很多年，过去的经验还重要吗？ 重新开始，真的会太晚吗？ 这一期，我和来自纽约的 Camille 聊了聊她的故事。 她曾在教育领域工作十多年，尤其长期与低龄儿童一起工作。后来，她选择来到巴黎学习艺术管理，从一个熟悉的职业路径，走向一个新的领域。 我们聊到了重新开始、转行、好奇心、信心、情绪智慧，也聊到了过去的经验如何在新的阶段继续发挥作用。 这不是一个“成功转型模板”的故事，而是一场关于勇气、耐心、好奇心和自我重建的对话。 如果你也曾想过改变人生方向，想转行，想重新学习，或者正在某个不确定的阶段里寻找下一步，这一期也许会让你感到被理解。 Episode Description How does a New Yorker start over in Paris? In this episode, I talk with Camille, a New Yorker who moved to Paris to study Arts Management after spending over ten years working in education, especially with young children. We talked about starting over, changing careers, curiosity, confidence, emotional intelligence, and how past experiences can continue to shape a new path. Camille grew up surrounded by auction catalogues at home. At the time, she may not have realised it, but those images and stories quietly planted a connection between her and the art world. This is not a story about a perfect career transition. It is a conversation about courage, patience, curiosity, and rebuilding one’s path in a new city, a new field, and a new stage of life. If you have ever wondered whether it is too late to change direction, return to study, or begin again, this episode may speak to you. 适合谁听 / Who Is This Episode For * 适合正在考虑转行、重新学习或改变人生方向的人。 For anyone thinking about changing careers, returning to study, or starting over. * 适合对艺术管理、国际学习经历和跨文化生活感兴趣的人。 For listeners interested in arts management, international study, and cross-cultural life. * 适合曾经怀疑“现在开始是不是太晚了”的人。 For anyone who has ever wondered whether it is too late to begin again. * 适合想知道过去经验如何转化为新能力的人。 For those curious about how past experiences can become transferable skills. 本期嘉宾 / Guest Camille｜New Yorker / Arts Management Student / Former Educator Camille is from New York. Before coming to Paris to study Arts Management, she spent over ten years working in education, especially with young children. Her story moves between education, art, New York, Paris, and the question of how a person can carry past experiences into a new chapter of life. 本期亮点 / Highlights * 重新开始，不一定意味着推翻过去 Starting over does not mean erasing the past. Camille 的故事提醒我们，过去的经验并不会消失。它们会变成新的观察力、沟通方式和情感理解力，继续支持我们走向下一段人生。 Camille’s story reminds us that past experiences do not disappear. They can become new forms of observation, communication, and emotional understanding. * 从教育到艺术管理 From education to arts management. 她曾经长期在教育领域工作，后来选择来到巴黎学习艺术管理。这不是一次简单的职业转换，而是一次重新理解自己兴趣和能力的过程。 After years in education, Camille chose to study Arts Management in Paris. This was not just a career change, but a process of reconnecting with her interests and abilities. * 好奇心是改变的起点 Curiosity can be the beginning of change. 很多改变并不是因为我们已经完全准备好，而是因为心里一直有一个声音，想知道自己是否还能走向另一种可能。 Many changes do not begin because we feel fully ready. They begin because there is a quiet curiosity about what else might be possible. * 年龄不是重新开始的终点 Age is not the end of beginning again. 时间轴 / Timecodes 00:15 开场：Camille，从纽约到巴黎的艺术管理之路 Opening: Camille’s journey from New York to Arts Management in Paris 02:03 从教育到艺术：她如何在课堂里引入创造力 From education to art: bringing creativity into the classroom 04:17 父亲在 Sotheby’s 工作，拍卖图录如何种下艺术的种子 Her father at Sotheby’s, and how auction catalogues planted a seed for art 05:37 为什么她先选择政治学，而不是直接进入艺术行业 Why she first chose Political Science instead of entering the art world directly 08:33 成为老师：好奇心、儿童教育与独立思考 Becoming a teacher: curiosity, early education, and independent thinking 11:04 为什么离开纽约，来到巴黎重新开始 Why she left New York and came to Paris to start over 15:56 从老师到策展人：艺术世界是否也可以是一间课堂 From teacher to curator: can the art world become another kind of classroom? 18:18 策展最难的是什么：倾听艺术家、理解作品与直觉判断 The challenge of curation: listening to artists, reading artworks, and trusting intuition 26:11 40岁重新开始：女性、年龄压力与自我认同 Starting over at 40: women, age pressure, and a strong sense of self 37:05 观众提问：转行的勇气、可迁移能力与不放弃自己 Audience questions: courage, transferable skills, and not giving up on yourself 提到的人 / 地点 / 关键词 People / Places / Keywords New York Paris John Jay College of Criminal Justice Political Science Arts Management Education Career transition Starting over Curiosity Emotional intelligence Confidence Life direction Past experience Cross-cultural learning

本期简介 一个中国女性，是如何在巴黎开出一家当代艺术画廊的？ 很多时候，我们走进画廊，看到的是展览、开幕酒会、艺术家作品，以及看起来很“高大上”的艺术世界。但在这些表面背后，一家画廊究竟是怎么运作的？画廊主每天在判断什么、思考什么，又是靠什么把这件事长期做下去？ 这一期，我和在巴黎经营当代艺术画廊的媛姐聊了很久。 她从艺术经纪人做起，用两年时间跑遍巴黎上千家画廊，做出一本属于自己的“红宝书”。后来在巴黎创立画廊，一路在欧洲艺术体系里摸索自己的位置。 我们聊到了很多画廊真实的日常： * 作品是怎么卖出去的 * 藏家关系是如何建立的 * 艺术家又是如何被选择与推广的 也聊到了更现实的一面—— 为什么很多画廊其实是一个烧钱行业，为什么她说画廊真正的目标其实只有两个字：活着。 如果你对艺术行业、画廊运作，或者长期主义的职业路径感兴趣，这一期会非常具体。 适合谁听 * 对艺术行业运作方式好奇的人 * 想了解画廊、藏家与艺术市场如何真实运转的人 * 正在艺术行业探索职业路径的学生、策展人、艺术从业者 * 对欧洲艺术体系、中国艺术家出海、艺术市场生态感兴趣的人 本期嘉宾 Victoria Xu｜巴黎 Vanities Gallery 创始人 / 画廊主 小红书：@巴黎Vanities画廊Victoria * 毕业于法国凡尔赛美术学院（绘画） * 卢浮宫学院艺术史研究专业 * 并研修耶鲁大学金融市场学 拥有 17 年国际艺术市场从业经验，长期从事： * 艺术市场投资咨询 * 艺术评论 * 艺术市场营销 * 专业策展工作 现任： * 欧洲艺术联盟副秘书长 * 中法艺术交流协会副会长 本期亮点 * 画廊真实运作逻辑 开幕酒会未必是销售的关键时刻，真正的成交往往发生在更私密的沟通与信任关系里。 * 跑市场的“笨办法” 她曾用两年时间跑遍巴黎上千家画廊，用一本“红宝书”记录行业结构与生态。 * 佛系经营的另一种逻辑 她不轰炸藏家、不做过度社交，而是把画廊关系建立在长期信任与专业判断上。 * 长期主义的职业观 对画廊来说，真正的成功不是一时热闹，而是能够一直把这件事情做下去。 时间轴（Timecodes） 00:04 开场：一个中国女性如何在巴黎开出一家画廊 01:35 开幕酒会与真实销售：作品往往不是在最热闹的时候卖出去 06:20 与藏家的关系：为什么她说自己卖画“很佛系” 08:44 行业现实：为什么说开画廊本质是一个烧钱行业 10:59 开画廊之前：资源、经验与市场判断是更重要的门槛 14:30 十年搭档：艺术总监与长期信任是如何形成的 20:26 跑市场的方法：两年跑遍巴黎画廊与那本“红宝书” 28:42 眼光如何形成：艺术品估价与市场判断的训练 32:52 策展与市场：策展人如何真正影响艺术家的市场位置 43:52 成功的定义：对画廊来说，“活着”可能就是最大的目标 提到的人 / 机构 / 关键词 巴黎 Vanities Gallery 卢浮宫学院 École du Louvre 凡尔赛美术学院 École des Beaux-Arts de Versailles 艺术经纪人 / 画廊主 藏家关系 艺术市场生态 画廊经营 长期主义职业路径

本期简介 同样学艺术管理，在英国和法国，我们到底学了什么？ 这一期我和同学 JOY 从“课程表”这种最具体的东西聊起，聊到它如何一点点改变我们理解行业的方式：你在英国学到的是项目落地、机构合作与商业计划；而在法国，你会被丢进一个更重“艺术史基础+考试体系+方法训练”的结构里，被迫在图像学、收藏史、装饰艺术和写作训练中建立框架。 但我们不想停留在“哪个更好”。更现实的问题是：当你没有背景、没有资源、语言也不占优势，机会到底怎么出现？ JOY分享了他在巴黎“扫街逛画廊、厚脸皮要票、用具体问题建立关系”的方法，也聊到留学生的孤独、small talk 的文化门槛、以及资源差距带来的情绪起伏——最终回到一个更重要的判断：你在一个体系里，是否形成了属于自己的“理解艺术行业的方式”。 适合谁听 * 正在纠结 英国/法国艺术管理差异，想听真实学习体验的人 * 在欧洲读书/实习，经历过 语言障碍、社交融入困难、资源差距焦虑的人 * 想在没有背景的情况下拿到机会：对 扫街、看展、博览会、人脉建立有兴趣的人 * 想把“艺术行业”看得更具体：画廊、博览会、摄影节、机构位置与职业路径 本期嘉宾 JOY｜艺术管理学生 * 本科阶段在法国学习艺术管理 * 曾在厦门三影堂参与阿尔勒摄影节项目的实习 * 关注当代艺术与摄影语境，更偏向画廊与博览会方向 本期亮点 * 同样是艺术管理，英国更像“项目训练营”，法国更像“基础体系+考试训练”。 * 先实习再读书的优势：读书变成“查漏补缺”，而不是被课程框架牵着走。 * 没背景怎么拿机会：要票、扫街、留邮箱、问具体问题——把“看展”变成持续进入场域的行动。 * 语言与文化差异的真实成本 * 资源差距如何处理：接受它存在，同时把真诚当作长期可用的职业能力。 时间轴（Timecodes） 00:04 开场：英国 vs 法国，艺术管理到底在学什么？ 01:10 JOY 转专业的起点：从酒店管理到进入摄影节实习 03:30 实习经历：在三影堂参与阿尔勒相关项目，第一次真正进入行业 05:10 先工作再读书的影响：明确方向，把画廊与博览会作为目标 07:40 英国课程结构：文化政策、机构合作、商业计划与项目训练 10:30 法国课程强度：艺术史、图像学、收藏史与考试体系 13:20 留学现实：语言障碍、文化差异与“在场感”的建立 17:40 资源差距与焦虑：同学的策展机会与圈层优势 21:00 机会如何出现：扫街看展、VIP门票、用具体问题建立连接 31:10 现实与建议：签证与金钱压力 + 给新人的语言、基础与真诚建议 提到的人/机构/关键词 * 三影堂（厦门/北京） * 阿尔勒摄影节（Arles）与相关实习场域 * Paris Photo * White Cube * 图像学（iconography）、收藏史、装饰艺术

本期简介 一个艺术家到底靠什么“长期存活”？这一期我们从一个很少被认真讨论、但每个创作者都会遇到的问题出发：艺术如何成为一种可持续的生活方式。 我邀请到艺术家、摄影师、策展人余少龑yǎn，聊他如何在多重身份中切换，如何把创作当作“项目”推进，如何在中国传统艺术与德国当代艺术语境之间建立个人语言，以及更现实的问题：收入结构、市场曝光、摄影书与文献整理。 适合谁听 * 想长期做创作、但被现实收入/身份焦虑困住的人 * 正在艺术行业摸索“可持续路径”的学生、策展新人、自由职业者 * 对摄影书、文献整理、艺术市场与收藏习惯感兴趣的人 本期嘉宾 余少龑（yǎn）｜艺术家 / 摄影师 / 策展人 小红书@余少龑艺术工作室 余少龑艺术工作室：工作室专注于策划艺术类专业展览、组织艺术节艺术市集等文化活动、举办讲座和工作坊、辅导和推广年轻艺术家、与国内外画廊书店艺术机构合作策展项目和国际艺术交流项目等等。 本期亮点 1. 艺术家不只靠一个头衔：创作 + 策展 + 主办活动，多路径并行才更能“活下去”。 2. 个人语言从“材料与方法”里长出来：特殊黑白胶片带来的“水墨感”，让德国风景与中国审美发生连接。 3. 长期主义是可操作的：德国的项目制训练（立项/计划/拍摄/论文/文献/呈现）如何影响他，也如何被他带回国内教学与实践。 时间轴（Timecodes） 00:15 开场：一个艺术家靠什么长期“活下去”？ 01:22 多重身份：艺术家 / 策展人 / 活动主办方如何并行 03:25 上海 PHOTOFAIRS 初识：黑白风景的古典与水墨气质 03:57 个人语言形成：书法训练 + 德国摄影教育 + 特殊胶片材料 06:50 转向摄影：为什么从书法走向德国系统学习 12:09 中西风景观看差异：西方浪漫主义 vs 中国山水精神 19:09 方法论核心：德国项目制训练与文献化创作流程 24:48 时间主题：长期系列创作与巡展的结构思考 29:56 收藏文化差异：国内与国外的理解与日常化程度 35:24 现实层面：收入结构 + 摄影书与档案如何支撑职业持续 提到的人/机构/关键词 * 上海 PHOTOFAIRS * 德国浪漫主义风景、卡斯帕·大卫·弗里德里希（Friedrich） * 卡塞尔文献展 Documenta * “时间的重量 / 时间的遗迹 / 时间的沙漏 / 时间的裂隙”（余少龑时间系列项目） * 上海多伦美术馆 * 摄影书、文献/档案（documentation / archive)