288 顶级同人文?《哈姆奈特》是中产的伪浪漫吗?深焦DeepFocus Radio

288 顶级同人文?《哈姆奈特》是中产的伪浪漫吗?

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《哈姆奈特》是华人导演赵婷的最新力作,由杰西·巴克利、保罗·麦斯卡领衔主演,改编自英国作家玛姬·欧法洛的同名原著小说,是目前奥斯卡颁奖季的大热门之一,入围了包含最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳选角等在内的八项大奖,在之前的金球奖上也拿下了剧情类最佳影片;将于3月12日登陆中国香港院线。

这部电影用虚构的方式讲述了威廉·莎士比亚在写出戏剧《哈姆雷特》这部传世巨作之前不为人知的丧子之痛。哈姆奈特是莎士比亚的小儿子,那个时候,“哈姆奈特Hamnet”和“哈姆雷特Hamlet”这两个名字可以互换使用,指的都是同一个人。电影叙事的焦点放在妻子阿涅斯身上,莎士比亚本人反而几乎隐形,呈现这一出家庭悲剧背后女性独撑的隐忍辛酸。

从《无依之地》的荒原、漫威巨制《永恒族》的不如人意,再到 16 世纪斯特拉特福德的泥土,赵婷再一次展现了她处理“孤独与离散”的作者本色,《哈姆奈特》也被视为赵婷的一次“美学回归”。她凭借此片成为了历史上第二位两度获奥斯卡最佳导演提名的女性,可以说,赵婷正在用她标志性的自然主义风格——那种对自然光影的执着、对环境叙事的偏好,和对痛苦与绝望深入骨髓的情感表达,再次站到了最闪耀的聚光灯下。

在本期节目中,我们将从赵婷与李安这两代亚裔导演的对比聊起,探讨亚裔面孔在改编西方正典时的权力博弈与身份底色。我们会重点拆解电影在视觉化“女巫”身份时的某种滥用,以及当原著中细腻多姿的多感官细节被电影中略扁平和简化的唯美情节取代时,这种对前现代生活的想象是如何走向平庸的。此外,我们还将直面那个最残酷的命题:牺牲现实中的生命去换取文学的不朽,这种“代偿机制”是否过于残酷?

节目最后,我们也会聊聊那些引发争议的细节,比如导演赵婷在片中的出镜,以及杰西·巴克利与保罗·麦斯卡等演员的表演。

嘉宾:

阿莫多瓦特了

金球奖投票人,费比西国际影评人联盟成员

Nana
普通影迷,豆瓣@Yinanaa

时间轴:

00:00:02 聊电影《哈姆奈特》及莎士比亚相关话题

00:02:37 赵婷电影创作历程、成就及《哈姆奈特》缘起

00:04:57 电影《哈姆奈特》改编及观影感受分享

00:11:15 原著改编电影丢失细节,呈现偏浪漫化遗憾

00:14:03 原著与电影中女巫身份呈现差异及电影批判

00:18:12 电影改编的希腊神话神话及同人创作瑕疵的探讨

00:23:50 亚裔导演改编西方作品:李安与赵婷谁更成功

00:27:31 《哈姆奈特》结尾改编探讨及赵婷本人出镜争议

00:39:51 影片导演出镜表达欲探讨

00:42:37 赵婷与李安创作轨迹对比及发展环境差异

00:51:31 《哈姆奈特》电影中莎士比亚形象及创作视角探讨

01:04:51 探讨《哈姆奈特》电影中瘟疫呈现及处理问题

01:07:25 探讨哈姆奈特情节处理及电影结尾设计

01:10:40 哈姆奈特之死与艺术创作及死亡虚无探讨

01:14:59 《哈姆奈特》演员表演评价及影片创作看法分享

涉及作品:

《哈姆奈特》(赵婷,2025)

《永恒族》(赵婷,2021)

《无依之地》(赵婷,2020)

《骑士》(赵婷,2017)

《喜宴》(李安,1993)

《推手》(李安,1991)

《莎翁情史》(约翰·马登,1998)

《降临》(丹尼斯·维伦纽瓦,2016)

《匿名者》(罗兰·艾默里奇,2011)

本期使用音乐:

开场:My Robin to the greenwood did go - Max Richter

中插:See things that others don’t - Max Richter

结尾:On The Nature Of Daylight - Max Richter

制作团队

监制:Peter Cat

统筹:阿莫多瓦特了

策划:阿莫多瓦特了

剪辑:黄哲成

编辑:阿莫多瓦特了 ,黄哲成

展开Show Notes
黄哲成
黄哲成
2026.2.14
置顶
深焦播客今年依然会在春节期间推出特别节目,第一时间为大家点评春节档的所有电影,敬请期待
橙西西
橙西西
2026.2.14
感觉女主播对女性角色描绘和女创作者的intention似乎反而格外严格
Rochellimit:36:44 同感。特别是在这里的时候,觉得用词和评价都有些苛刻。我个人感觉电影里导演自己出镜并不是什么少见的是,我所知的大多数为男导演,也并没有得到大家这么负面的评价。而这件事在赵婷身上就变成一件“自恋”的事。我并不否定行为本身是自恋的,但我不认为需要拿出来如此批判。
34:50 36:37 被女主播“不舒服”的点震惊到。赵婷只不过是在有几百个群演的画面里出现了一下,没有任何的特写镜头,这就被女主播说“过于自恋了”?前后足足叨叨了六分钟,绝大多数观众都没有看到她,就连男主播第一次看的时候也没看到她,到了女主播这里,就成了“她为什么需要我们注意到她”?
ddrddrddr:哈哈哈哈哈哪来的绝大多数啊 那些出演自己电影男导演有的都有台词 赵婷你们不说我根本没发现她
葛立恒数:因为有史以来绝大多数导演都不会这么做
5条回复
Biubiuboi
Biubiuboi
2026.2.14
37:45 你为什么要注意到她呢?我就没太在意。这说明了什么呢?说明导演本人在你心里“分量”有点大,需要调整的是你自己。艺术创作者把自己放进作品客串一下,案例太多,有趣,调皮,挺好。
16:53 听了两个关于这个电影的分析,谈论者都没有注意到中世纪时爱尔兰对女巫的态度跟其他欧洲国家不太一样。爱尔兰关于女巫审判的记载很少,好像只有四例,一次处决,这跟爱尔兰自身的文化和传说有关。到现在一些爱尔兰女性还对草药、自然灵力与身体有着特殊关注,到现在有些地方也还有“女巫”。不能否认这个设定确实遮蔽了女巫在中世纪部分欧洲地区的悲惨遭遇,但是作者是爱尔兰裔,代入自己本身文化中的因素可以理解。我跟爱尔兰朋友讨论,她们马上理解了小说和电影中女巫和自然主义中的爱尔兰元素,并且很高兴看到这些“爱尔兰元素”。
辰荻缺:哈哈哈哈哈。99.99%观众都没注意到。要不写篇硕士论文吧
小贝呀
小贝呀
2026.2.16
个人不觉得赵婷出现在结尾是非常突兀的事情。事实上艾格妮斯必须要在戏剧舞台前完成和解。她是森林之女,属于特权阶级的艺术和她并不相通,当她试图洞察哈姆雷特表演者的灵魂,却发现周围所有人都举起手想要理解他,穿过舞台角色本身。影片专门给了她一段“左顾右盼”的表演空间,Agnes此时才能理解丈夫哀悼的方式,这也是戏剧之魔力艺术之魔力,它激发了人得以共情的联结,也是Agnes最终放手的决定一瞬。所以导演(赵婷)作为影像创作者,据我所知她也是一个资深戏剧爱好者必须要参与其中,成为艺术联结者的一员。我不认为她的处理很中产,我反而觉得受访者一直强调“前现代”“女巫视角”是非常中产的唯学术论,它打破了影像情感的惯性认知。
阿比
阿比
2026.2.16
40:53 很多艺术作品艺术家都会偷偷把自己放入画面中,比如伦勃朗,我并不反感导演自己出现在电影里,也不觉得这一定和自恋有关—就算自恋,又有什么关系?如果不是在这里听到赵婷出现在电影里,我和我一起观影的朋友们都完全没有发现,所以影响观众的观影体验/转移注意力一事完全是因人而异吧。
d_yu
d_yu
2026.2.17
希望小宇宙可以有一个feature,点不喜欢某期播客
白纸客
白纸客
2026.2.13
有色人种是我这辈子听过最特么无聊的定义
文胖儿
文胖儿
2026.2.19
虽然我对所有批判都很开放和好奇 但是我想听到的是一种真正的对内容的理解和表达 而不是以个人经验带入作品进行的解读 这就不是批评 纯粹是吐槽啊朋友
丁解放
丁解放
2026.2.15
55:05 一直不太知道该女嘉宾在说的是什么?这个电影在说哀悼,以及人类是否可能共同面对丧失,这是核心。
Apple___
Apple___
2026.2.14
小说是小说,电影是电影,改编后更不用忠于细节,各自独立,这是行业标准吧,把两者放在一起比较是个人趣味么
HD568812z:是不是改编剧本奖也不用设置了,既然小说和电影各自独立
辰荻缺:不知道你说的是哪个行业,照你这么说,已经是电影了,是不是莎士比亚也不用讨论,反正对于普通观众看个热闹就可以了。
辰荻缺
辰荻缺
2026.2.14
这个片子比较不适的就是太符合中产阶级的肤浅想象了,主播一针见血!
感觉人物的情感和逻辑都有点扁平和概念化。与后半段割裂。出场是个巫性十足的女性,激发了我的好奇。结果突然成为一个向哥哥求情的帮助丈夫搞事业前往伦敦的贤妻。莎士比亚好像是退缩在女主身后的无所承担的男人。戏剧与伦敦其实是男人的选择,男人从未放弃主体生活。女性主义大可不必通过突出自己的艰辛,凸显女性对于历史和丈夫事业(进而是人类)的意义。受限于于时代,她其实并无选择。包括孩子的逝去,在那个时代其实是很常见的丧失,这样说来有点残酷,但确实戏剧张力和逻辑不足以支撑后半场的戏剧的张力。反而是现实的苦难没有戏剧中的苦难和思考来得动人和有说服力,这是电影编剧的问题了。我看着电影一直在问,那个巫性的酷女孩,她的鹰去哪里了?家庭是不接受鹰的存在吗?本来应该顺着鹰,自然之子,表现一个人,女性主体性,与社会性,与自然死亡,社会死亡的冲撞。所以后半段戏剧的表现很动人,但我还是没找到与女主人公自身命运的关联。她从婚姻开始,自我就消失了,丧子之痛的主题不足以支撑哈姆莱特戏剧的伟大。原谅我这么说有点刻薄,仅从电影观感来说。每个家庭的悲情自身当然足以抵过一切悲痛。 我还正好想到最近的一篇文章寻找谢烨。谢烨的生命其实是与顾城的诗歌与生命完全融合,被刺痛,对于作为女性陪伴者,文章探索了陪伴型女性的主体性和发展困境。其所承受的“人”(我不愿仅解读为女性主义,而是所有人)的丧失(其丧子之痛令人悲愤)十分悲剧和扼腕。总之,我就是想说电影呈现的厚度和复杂度是伟大电影的必要,否则堆砌了很多意象,神秘性,像是人物的一层外皮,却没有内化的意义。
1:19:18 是油腻,尤其是前面两个人定情之前,我甚至觉得男主是在挑逗和找乐。
ddrddrddr
ddrddrddr
2026.3.10
咋这么多傲慢与偏见呢
Yummmmmi
Yummmmmi
2026.3.05
21:38 “因为是同人小说,所以期待不是很高。”
HD883071r
HD883071r
2026.2.15
17:30 我也注意到了关于《哈姆奈特》将Agnes进行森林女巫的“印象设定”,一开始也在想为什么?我猜作者大概是想赋予一种象征结构:森林/自然/身体/女性家庭空间,对应(竞品里更多见的)伦敦/剧场/文字/男性公共世界。草药、养蜂、自然感知、民间疗愈,都能在“基思们”(基思·赖特森、基思·托马斯)等社会史研究中找到时代依据,是16世纪乡村女性的普遍生存经验。奥法雷尔做的,只是把属于那个时代的常识,填入Agnes身上,并且塑造成女性代际传递的经验,属于历史语境内部的合理延伸。但问题在于,就如这种特殊气质不断被小说内部的视角强化:无论是反复出现的 “it is said” 句式,还是女儿 Susanna 孩童式的观察,都在不断加深她“异于常人”的“印象”,让读者不安于她被邻里视作异端、甚至被指控为女巫的潜在危险。可吊诡的是,就如娜娜也指出的,这种真实存在于历史语境中的风险,自始至终都被小说“幸运地”悬置、淡化、压制,直到结尾也没有真正落地。语境最终只是语境。那么,塑造这样一个“安全的异类”、一个始终免于历史暴力的幸运儿,其意义究竟何在?难道仅仅是让她成为一个温和、抚慰、连接生死的中介者吗?我对这种设定是不甚满意的。
ChristyWZ
ChristyWZ
5天前
同认为结尾过于煽情,但女主播说起导演是“同人女”时略带轻蔑的口吻让人非常不舒服。女主播才是标题里说的中产阶级口味,充满知识分子的傲慢。作为同人女,支持更多女导演带着同人女的视角进行创作!
殷庆举
殷庆举
2026.3.01
首先必须要说,本期播客的男主播选取了讨论角度是非常犀利、精准有内涵,体现了深焦的一贯水准。可女嘉宾的对答却显得苛刻、保守、自我中心。我明白这个频道一直是想追求电影性和文学性的统一,但这一期节目似乎在文学性上走得过远了,不但在对故事内容的讨论中出现错误(哈姆奈特明明说过让死神分不清姐弟俩的台词),还不允许导演在这样一部把生与死的终极命题讨论得如此亲切可感的杰作上稍稍留下一点个人印记,这样说来你好像并不是真的很喜欢这部电影,或者说就不那么喜欢电影。听着从头至尾的“原著小说”如何如何,我最后是彻底无法保持平和了,文字和声画是完全不同的媒介,电影是服务于叙事的,肯定不能承载过多的历史背景和生活细节,更不可能鼓励观众在当时就抽离出来思考角色所代表的群体在那个时代里的处境。打个不恰当的比方,这种批评就好像当年碰巧认识蒙娜丽莎的一个人,对着达芬奇新鲜出炉的作品品评道“我记得她的牙齿挺白挺整齐的,咋没画出来呢?”