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0大年初二我去看了春节档电影《惊蛰无声》，这部电影并不是我本人自费购买。大年初一那天，我朋友圈里一位老师为了支持她喜欢的艺人，抽选好友赠送的电影票，很幸运我被抽到了。首先非常非常感谢这位老师，同时也在这里祝大家马年大吉，新年快乐。
聊回电影。我先前没有关注过它的宣发，只知道导演是谁、大概是什么类型。所以在大荧幕上看到那么多熟悉的面孔的时候是非常惊喜的。
宋佳在剧中饰演赵虹，演技很好，身在高位既有严厉又有柔情；出场造型让人眼前一亮，非常利落干练。杨幂饰演白帆，因为音色原因我总感觉他台词听感上差一些，但情绪到位，演技也可以；我很喜欢她的《逆时营救》，题材新颖，放现在看也不过时。刘诗诗饰演小玉，真的很美，气质很绝；演技细腻，哭戏很牛很有感染力；台词也不错，虽然戏份并不多。林博洋饰演陈依，演技台词很好，她的短发造型也很可爱。
朱一龙在剧中饰演黄凯，演技很成熟，情绪很能带人入戏；台词功底扎实，不看字幕也能听清。易烊千玺饰演严迪，一个双面间谍，他的演技很稳；只是这个角色给我一种装大人的感觉，尤其是和朱一龙对手戏时，可能是演员本身年纪并不大的原因。像《送你一朵小红花》里的韦一航和《奇迹·笨小孩》里的景浩，就和演员融合度很高，有一种浑然一体的感觉；这里为了贴合成熟感，他一直压低声音讲话，说话幅度较小而且习惯用气声，导致台词不是很清晰。
台词设计上有一个很大的问题，算是编辑的锅。几乎每个角色的台词都写得特别板正，过于正式、官方。在赵虹这个人物上体现的很明显，一堆官话和套话，听着很疏离。但如果只是全程正式用词也还好，《惊蛰无声》反而是正式用语和生活化表达杂糅在一起。记得陈依在汇报检测物质时，前一句还很专业 正式，后一句就成了“还没有检测出来里面是啥”；适应了前面正式的表达，后面变成“是啥”这种比较日常的生活用语，严肃之中突然幽你一默，时不时让已经入戏的观众抽离出来。
剧情是有反转，甚至是反转反转再反转，但是反转很硬很俗套。如果是看过多部相同类型影视作品的观众，猜到结局并不难；如果是想要初次尝试这种类型的观众，更推荐《无间道》。
张艺谋导演的人物塑造一如既往，尤其是女性角色。如果抛开国情原因，剧中为数不多的九位女性替换成男性也没有问题，替换成扳手也没有问题。因为她们本质不作为一个独立的角色而存在，只是服务于情节 推动故事发展的工具。作为女性来塑造，反而又给了某些心思不正的导演可趁之机，来满足自己以及同类 观赏、意淫的需求。张艺谋在《惊蛰无声》里对小玉和白帆的塑造，与《金陵十三钗》有异曲同工之恶。他向我们完美展现了自己脑海中所加工、所意淫的女性，完全是圣娼二象限。小玉被塑造成只会因为丈夫流泪的纯洁母性形象，她是空无一物的人妻，导演保留让自己舒爽的部分呈现给观众，然而并不是所有人都能共脑当今社会结构下 一个75岁 爱看女性受虐的老头；白帆则是站在对立面的娼妇，身材是一定要强调的，中枪是一定要特写表情的，没死透是一定要拍露脸抽搐的，就连仰拍黄凯也要从白帆视角出发 拿胸当前景的。
再来看陈依和赵虹。陈依因为用无人机 失手撞死了敌方导致线索中断，被怀疑成钉子。在展示了工作时的情绪化、不理智、欠考虑后就没了什么戏份，去掉她的所有内容也不会对情节产生一点影响，完美地塑造了一个完美的工具，但其实这个工具也没有起到什么实质性作用，只是给两位男主做衬托，用装饰物来形容应该更好一些；赵虹出场的时候，挺让人期待的，尤其是在惊蛰计划启动后，两位男主因为领导的位置还在车上聊她，以为还会把她拉下局把水搅浑；实则导演并不想给这个角色那么多戏份；但她所展现出的 雷厉风行的领导力 和黄凯死后的柔情 也赋予了角色独特的魅力。
虽然张艺谋再次向我们展现了他脑海中所意淫的女性，但同时也塑造了一个非常真实非常贴近现实生活的男性。一个男人，不管他工作有多优秀，在他人眼里有多崇高，依旧会受诱惑。男人的本质大概就是行走的下半身，同时也提醒女性朋友要时刻对男性祛魅。时代真的变了，现在已经没有人原意看虐女情节了。但是对于凝视黄凯这类高自尊、破碎感拉满的角色非常感兴趣，看男人痛苦和战损，展现各种挣扎 无助 破碎 绝望，情绪失控 眼尾发红 我见犹怜一般受害者的感觉。这画风不就对了嘛，建议emo以后就只凝男吧，观众爱看，也有市场。
再来聊聊视听语言。电影悬疑氛围的呈现无非两点，音乐和镜头。《惊蛰无声》的纯音乐还可以，情绪能带起来；剧中三首ost编曲也很有质感，偏偏歌词差点意思。带歌词的歌曲在电影使用中要非常小心，因为歌词本身就是一种“台词”。当音乐的主权大于了画面的主权，叙事沉浸感就会被打破。音乐从“服务角色与故事”的工具变成了“自我展示”的主角，画面反而成了音乐的配图。除了片尾曲，其余两首ost都穿插在剧情中。配上演员们的脸，一支mv就这样产生了。这也是有些观众会觉得像是在电影中看了一段mv的原因。
关于镜头设计，坐在影院的前一个半小时里，我一直在怀疑自己是不是眼花了，越往后看越觉得分镜和镜头剪辑有很大的问题。导演景别的选取很极端。在国安小队执行抓捕白帆行动时的空镜转场，毫不夸张地说简直是一秒变换一个镜头，素材比城市宣传片还要多。紧张戏份时更是直怼人脸，特写堆叠，角度各种变换，景别却十分雷同，中间还冷不丁插入几个突然zoom in的镜头。网上部分repo对这部分的评价是艺术给节奏让路，“大巧若拙”比炫技还难。完美诠释了什么叫“待我入关，自有大儒为我辩经”。同时更多观众反馈说 剪辑乱，看得晕。其实观众的真实反映就能说明一切，观众并不是不懂艺术，被混乱镜头所影响 从剧情中抽离出来 那一刻的感受绝对是真实的。如果说严迪两次一模一样的抬头是设计，小玉给黄凯擦药的越轴是设计，那么在严迪和白帆正面对峙前 感应到危险时 那两个相同景别不同方位，堪比左右镜像般的面部特写 我很难相信这是有意义的设计。电影结束后翻了下宣发，导演选择一个镜头同时用八个机位拍摄。就像把各种珍贵美食放在一起煮一样，不会创造出美味，还会导致人食物中毒。镜头安排上的巧思也成了浮夸，八个机位在某个场景下也是一种浪费，不过也能侧面看得出这部电影的投资之大。
看得出电影在制作方面下了大功夫，加入了广告植入的buff。电影整体色调偏冷硬，科技感拉满，看的过程中真的有怀疑过有些画面是不是ai生成。张艺谋导演在室外大场景 追捕戏跟踪戏上 镜头调度的功力是毋庸置疑的，除此之外我想不到任何值得夸奖的地方。看完非但没有感觉值回票价，甚至被雷得外焦里嫩。
资本云集各个领域的人物，把能圈的人都圈了进来。从演员粉丝、流量粉丝、商业资本到歌迷、普通观众、专业博主，从头到尾全部收割一遍。票房好了，粉丝忙着给偶像“赋魅”、吹嘘成绩，资本赚得盆满钵满，转头又投下一部“大作”，循环再来一轮。在这个过程中，电影不再是艺术，而是彻头彻尾的权力的游戏。中国电影要想走出这个怪圈，摆脱这种恶性循环，不知道还需要几百年。
