7岁的我小时候想我以后一定不会吸烟，21岁的我在今天尝试了人生中的第一支烟。 我的第一支烟是草莓味的万宝路。其实这包烟我很久之前就买了，直到今天才破开塑封。刚打开包装就有一种很熟悉的烟盒味道，我小时候每次去便利店给我爸买烟 或者像撕蟹柳一样 撕开地上的烟嘴过滤棉时都会闻到。接着看到的是 精美的粉色烟壳上 触目惊心的警示图案，占据三分之一的头版位置，和包装形成强烈的比对。说实话，我的内心不安 并且紧张了一下。但还是拿着打火机走到阳台，打开窗户，铺好卫生纸，做好一切准备。按下打火机，升腾起来的火焰比我想象中还要高，我生疏地把烟头送进火焰里点燃，但是却像烧香一样烧了好几秒才移开，吸了这么久我爸的二手烟，却忘了点烟根本不用这么长时间，只要一秒就好了。 火大了 烟烧得很快。我看着消失的烟头，想了想别浪费，就把烟含进了嘴里。感受到烟嘴处 第一口的味道不是草莓味，是纯正的烟味和焦油味，飘出来的烟也是烟味。我尝试着吸了一口，是口吸口呼，还算可以接受，没有想象中的呛，没有草莓味，也没有很大的焦油味。吸着吸着就尝出来了烟嘴的甜味，是一种很奇妙 很惊喜的感觉。细支的烟只比pocky粗了一圈，烧起来特别快，我吸了五六口，大概不到两分钟，我的第一支烟就结束了。没什么太大的感触，只是烧到接近过滤棉时，向上飘起来的烟熏得我眼睛疼。 把烟灰收拾好后，我下意识去闻自己的手指，并不像网上说“吸完手指是甜的”的那样，手上残留的只有焦油味。我舔了舔嘴，上面好像真的有残留的甜味。我吐出一口气喷在手上，然后凑近鼻子去闻，好像是有一股淡淡的烟味，分不清是真实存在还是我的心理作用。随后口腔里分泌的越来越多的口水让我不得不在意，放在之前我会咽下去，但是现在总感觉嘴里像被污染一样，就忍不住开始吐口水。这时候我突然想起我哥十几岁的时候，也像这样爱吐口水，有可能第一次吸烟就是会这样吧。之后我就开始了人生中最漫长的一次刷牙，刚开始我庆幸口腔里感受不到烟味，但是刷着刷着就感觉一股烟味像一团雾一样飘在我的喉咙里。同时渐渐地，我感觉头晕晕的，好一会后才好一些。烟好像没有向下沉，而是向上飘进了我的脑子里。 虽然这包烟我现在才找到机会吸，但是和烟打交道却已经好几十年了，从家里的二手烟，到影视作品和ACGN中各种吸烟的画面。我不只一次的想过 烟到底有什么魔力 让大家心甘情愿吸了一根又一根，直到我今天吸了一根后依然没有答案。我只是更确定我并不喜欢这种味道，即使烟嘴处是甜的。这种甜是一种悬在头顶的达摩克里斯之剑，是捕鼠夹上的奶酪和捕鸟箩筐下的稻谷，充满着甜蜜的同时也暗含着巨大的危机。 另外分享一个最近回家过年期间 让我很受触动的一个画面，我大爷的女儿 带刚出生的孩子回家过年，下午要回家的时候 抱孩子经过院子。院子里家里男性长辈围坐在桌子旁抽烟聊天，我大爷把她拦了下来，让她再待一会，然后以手里掐着烟的姿态 自然地把孩子抱在了怀里哄。那么一条小生命，话还不会讲，就要遭受臭烟的攻击。让我联想起，我小时候也是这样吗。在我被裹在襁褓里，不知道烟是什么，烟这个字这么读的时候，就已经有烟进入了我的身体里，和我一起成长到现在了吗。我为小时候的自己和现在的孩子们感到难过。 数据显示，吸烟和环境颗粒物污染 被确定为 亚洲慢性呼吸系统疾病 的主要风险因素，固体燃料引起的家庭空气污染是慢性呼吸系统疾病地区显著的风险因素。尽管吸烟是男性的主要风险因素，但环境颗粒物污染和二手烟成为女性慢性呼吸系统疾病的重要归因风险因素。同时在我们身边，家里人被迫长期吸二手烟导致癌症的新闻也层出不穷。吸烟人的肺是黑的，这一点毋庸置疑。但是我们不得不承认一个事实，即使是没有吸过烟的人，Ta所拥有的肺也并不是像科普动画中那样是粉色的，而是像发霉一样蒙了一层青黑色。因为空气变差和二手烟，拥有一颗未受污染的肺的权力 在我们生下来时就没有了。 亲爱的们，慢点长大吧。等我们奋斗出一个干净的空气环境，我希望我们未来都能共同生活在一个没有二手臭烟的世界。最后提醒大家，吸烟有害健康。新的一年，祝不吸烟的人无论在外还是在家都闻不到二手烟，祝戒烟的人早日成功，祝吸烟的人早日戒烟。

大年初二我去看了春节档电影《惊蛰无声》，这部电影并不是我本人自费购买。大年初一那天，我朋友圈里一位老师为了支持她喜欢的艺人，抽选好友赠送的电影票，很幸运我被抽到了。首先非常非常感谢这位老师，同时也在这里祝大家马年大吉，新年快乐。 聊回电影。我先前没有关注过它的宣发，只知道导演是谁、大概是什么类型。所以在大荧幕上看到那么多熟悉的面孔的时候是非常惊喜的。 宋佳在剧中饰演赵虹，演技很好，身在高位既有严厉又有柔情；出场造型让人眼前一亮，非常利落干练。杨幂饰演白帆，因为音色原因我总感觉他台词听感上差一些，但情绪到位，演技也可以；我很喜欢她的《逆时营救》，题材新颖，放现在看也不过时。刘诗诗饰演小玉，真的很美，气质很绝；演技细腻，哭戏很牛很有感染力；台词也不错，虽然戏份并不多。林博洋饰演陈依，演技台词很好，她的短发造型也很可爱。 朱一龙在剧中饰演黄凯，演技很成熟，情绪很能带人入戏；台词功底扎实，不看字幕也能听清。易烊千玺饰演严迪，一个双面间谍，他的演技很稳；只是这个角色给我一种装大人的感觉，尤其是和朱一龙对手戏时，可能是演员本身年纪并不大的原因。像《送你一朵小红花》里的韦一航和《奇迹·笨小孩》里的景浩，就和演员融合度很高，有一种浑然一体的感觉；这里为了贴合成熟感，他一直压低声音讲话，说话幅度较小而且习惯用气声，导致台词不是很清晰。 台词设计上有一个很大的问题，算是编辑的锅。几乎每个角色的台词都写得特别板正，过于正式、官方。在赵虹这个人物上体现的很明显，一堆官话和套话，听着很疏离。但如果只是全程正式用词也还好，《惊蛰无声》反而是正式用语和生活化表达杂糅在一起。记得陈依在汇报检测物质时，前一句还很专业 正式，后一句就成了“还没有检测出来里面是啥”；适应了前面正式的表达，后面变成“是啥”这种比较日常的生活用语，严肃之中突然幽你一默，时不时让已经入戏的观众抽离出来。 剧情是有反转，甚至是反转反转再反转，但是反转很硬很俗套。如果是看过多部相同类型影视作品的观众，猜到结局并不难；如果是想要初次尝试这种类型的观众，更推荐《无间道》。 张艺谋导演的人物塑造一如既往，尤其是女性角色。如果抛开国情原因，剧中为数不多的九位女性替换成男性也没有问题，替换成扳手也没有问题。因为她们本质不作为一个独立的角色而存在，只是服务于情节 推动故事发展的工具。作为女性来塑造，反而又给了某些心思不正的导演可趁之机，来满足自己以及同类 观赏、意淫的需求。张艺谋在《惊蛰无声》里对小玉和白帆的塑造，与《金陵十三钗》有异曲同工之恶。他向我们完美展现了自己脑海中所加工、所意淫的女性，完全是圣娼二象限。小玉被塑造成只会因为丈夫流泪的纯洁母性形象，她是空无一物的人妻，导演保留让自己舒爽的部分呈现给观众，然而并不是所有人都能共脑当今社会结构下 一个75岁 爱看女性受虐的老头；白帆则是站在对立面的娼妇，身材是一定要强调的，中枪是一定要特写表情的，没死透是一定要拍露脸抽搐的，就连仰拍黄凯也要从白帆视角出发 拿胸当前景的。 再来看陈依和赵虹。陈依因为用无人机 失手撞死了敌方导致线索中断，被怀疑成钉子。在展示了工作时的情绪化、不理智、欠考虑后就没了什么戏份，去掉她的所有内容也不会对情节产生一点影响，完美地塑造了一个完美的工具，但其实这个工具也没有起到什么实质性作用，只是给两位男主做衬托，用装饰物来形容应该更好一些；赵虹出场的时候，挺让人期待的，尤其是在惊蛰计划启动后，两位男主因为领导的位置还在车上聊她，以为还会把她拉下局把水搅浑；实则导演并不想给这个角色那么多戏份；但她所展现出的 雷厉风行的领导力 和黄凯死后的柔情 也赋予了角色独特的魅力。 虽然张艺谋再次向我们展现了他脑海中所意淫的女性，但同时也塑造了一个非常真实非常贴近现实生活的男性。一个男人，不管他工作有多优秀，在他人眼里有多崇高，依旧会受诱惑。男人的本质大概就是行走的下半身，同时也提醒女性朋友要时刻对男性祛魅。时代真的变了，现在已经没有人原意看虐女情节了。但是对于凝视黄凯这类高自尊、破碎感拉满的角色非常感兴趣，看男人痛苦和战损，展现各种挣扎 无助 破碎 绝望，情绪失控 眼尾发红 我见犹怜一般受害者的感觉。这画风不就对了嘛，建议emo以后就只凝男吧，观众爱看，也有市场。 再来聊聊视听语言。电影悬疑氛围的呈现无非两点，音乐和镜头。《惊蛰无声》的纯音乐还可以，情绪能带起来；剧中三首ost编曲也很有质感，偏偏歌词差点意思。带歌词的歌曲在电影使用中要非常小心，因为歌词本身就是一种“台词”。当音乐的主权大于了画面的主权，叙事沉浸感就会被打破。音乐从“服务角色与故事”的工具变成了“自我展示”的主角，画面反而成了音乐的配图。除了片尾曲，其余两首ost都穿插在剧情中。配上演员们的脸，一支mv就这样产生了。这也是有些观众会觉得像是在电影中看了一段mv的原因。 关于镜头设计，坐在影院的前一个半小时里，我一直在怀疑自己是不是眼花了，越往后看越觉得分镜和镜头剪辑有很大的问题。导演景别的选取很极端。在国安小队执行抓捕白帆行动时的空镜转场，毫不夸张地说简直是一秒变换一个镜头，素材比城市宣传片还要多。紧张戏份时更是直怼人脸，特写堆叠，角度各种变换，景别却十分雷同，中间还冷不丁插入几个突然zoom in的镜头。网上部分repo对这部分的评价是艺术给节奏让路，“大巧若拙”比炫技还难。完美诠释了什么叫“待我入关，自有大儒为我辩经”。同时更多观众反馈说 剪辑乱，看得晕。其实观众的真实反映就能说明一切，观众并不是不懂艺术，被混乱镜头所影响 从剧情中抽离出来 那一刻的感受绝对是真实的。如果说严迪两次一模一样的抬头是设计，小玉给黄凯擦药的越轴是设计，那么在严迪和白帆正面对峙前 感应到危险时 那两个相同景别不同方位，堪比左右镜像般的面部特写 我很难相信这是有意义的设计。电影结束后翻了下宣发，导演选择一个镜头同时用八个机位拍摄。就像把各种珍贵美食放在一起煮一样，不会创造出美味，还会导致人食物中毒。镜头安排上的巧思也成了浮夸，八个机位在某个场景下也是一种浪费，不过也能侧面看得出这部电影的投资之大。 看得出电影在制作方面下了大功夫，加入了广告植入的buff。电影整体色调偏冷硬，科技感拉满，看的过程中真的有怀疑过有些画面是不是ai生成。张艺谋导演在室外大场景 追捕戏跟踪戏上 镜头调度的功力是毋庸置疑的，除此之外我想不到任何值得夸奖的地方。看完非但没有感觉值回票价，甚至被雷得外焦里嫩。 资本云集各个领域的人物，把能圈的人都圈了进来。从演员粉丝、流量粉丝、商业资本到歌迷、普通观众、专业博主，从头到尾全部收割一遍。票房好了，粉丝忙着给偶像“赋魅”、吹嘘成绩，资本赚得盆满钵满，转头又投下一部“大作”，循环再来一轮。在这个过程中，电影不再是艺术，而是彻头彻尾的权力的游戏。中国电影要想走出这个怪圈，摆脱这种恶性循环，不知道还需要几百年。