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4前段时间，在小红书平台上看到了以“织女”为主题的相关话题词，点开浏览，一种手工复兴的自由生机重现眼前。忽然觉得，以织布为乐趣延展个人兴趣爱好与生活内容的群体，其实并不如我想象中那么“边缘”。
民间爱好者在织布，时装设计师也在织布；一个集市上的手袋作品起源于手织布，动辄几万的皮料编织的本质，亦来源于手织布。织布这件事，就这样从容不迫地打破了时尚的圈层划分，让越来越多人集中在“日常”与“创意”的交汇处。要知道，选择或理解一块手织布，往往只需要一个很小的“线头”牵引，每个人以自己的方式延续着织上一段，它便能带我们去到一个更庞大、更生动的世界。
本期播客的“织女”嘉宾，长居在青岛的手工纺织作家和老师邢振，也是我早有耳闻的，这一领域内的前辈。最早知道邢振，是看到她的手工织布课程工坊的招生信息。无奈时间凑不上，遗憾错过了。
邢振说，每个时代的织女，都是在一个共同的时代背景下投入的共同创作。而她自己亦经历了手工艺潮流变迁的时代。
邢振平日里制作的手纺线
织女书单
2008年前后，凭着对原始自然生活方式模拟的好奇，她接触到了手工制衣的源头与细微。在那个方兴未艾的时代里，她从一台自制的手工织布机开始，投入到手织布创作的旅程。再到后来，快时尚的兴起改变了人们对待衣服的方式，若干年过去，一次次危机的降临，又让我们对回到纯粹的、原初的、甚至是略带“世外桃源”色彩的生活方式有着近乎完美的想象。更多人愿意拾起手边的材料，构筑一种可亲可感的实在的生活。于是，她也将重点转向义务教育课程、全年龄段教学，用一针一线赋予材料生命的过程，激发着下一代手工创作者的创作热情和思维活力。同时也扶持着藏地手工编织品牌一步步的创立，更加身体力行地作出织女的奉献。
2026年，邢振的“织识”工作坊计划招募的部分课程，感兴趣的朋友可搜索“织识”
若说织布有意义，留住差异——是最打动邢振的一点。好像从小被教育要在可控范围内，整齐划一不逾矩。然而，当她跳出追究那个唯一正确答案的囹圄，透过一块似乎拥有生命的手织布匹，去珍视、启发、调动不同个体之间的差异性，看到人的唯一、手的独特、眼的珍贵，才更感念到，原来同样一个问题的答案，也可以跳动得如此丰富、自由、不设限。
身为社会中的个体，人们都想被看见。如果通过这样的方式，安放自己微小但珍稀的独特性和自我价值，也是织布教给我们最重要的事情。
本期时间轴：
00:45—— 06:36 认识邢振，回顾她学习手织布的契机
12:52——14:52 现代人到底为什么还需要手织一块布？
52:18——结尾 看见在同个时代中的织女
本期提及信息：
永续农业 / 朴门永续设计（Permaculture），涵盖了农业系统设计、社区规划、能源循环、生态建筑，以及社会结构设计，是一种强调资源循环利用、可持续生活方式的生态设计体系。
张西美，纺织品研究专家。曾经参与《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《花样年华》、《孔子》等多部电影年代服装的资料收集和设计制作。后在《明报周刊》开设专栏《布头布美》，从纺织、工艺制作文化开始，细说古今中外纺织品、服饰时装背后的故事。
Peter Collingwood（1922 – 2008），英国著名的织布艺术家（artist weaver），在纺织结构和挂毯艺术上有深远影响，是macrogauze织物（一种被“放大”的纱罗结构织物）等创新织造结构的先驱，并影响了很多后来的纤维艺术家。
Anni Albers（1899–1994）是20世纪最重要的现代纤维艺术家与织物理论家之一。她将“织布”从传统工艺提升为现代主义艺术语言，对纤维艺术、设计教育与材料观念产生深远影响。她在1922年进入 Bauhaus（包豪斯），1949年成为首位在 Museum of Modern Art（MoMA）举办个展的纤维艺术家；2019 年，Loewe 在其工艺项目中与 Anni Albers 基金会（The Josef and Anni Albers Foundation） 合作，推出了一组直接基于她织物作品的手袋与配饰系列。
Weavewave，手织布工作坊，地处贵州大利侗寨，由手织布作者一一和小婷创立。其作品与独立设计师品牌联动创作，生成服饰、日用品、家居等品类。
三宅一生（Issey Miyake），日本时装品牌，以创新的剪裁、技术面料和独特的服装构造著称。
片头音乐：
Charm and Rules, by 时空储蓄罐
片尾音乐：
《暗涌》by 王菲
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