96
2*本期录制于2026年2月24日，上海
本期主要内容：
1. 2026春节档数据透视：回归2018的幻象与真实倒退
2026年春节档最终以57.52亿元的票房数据收官。作为资深行业分析师，我们必须保持高度的警觉：这个看似“稳健”的数字，实际上是经过国家电影局“校正和统一”后的结果。一个前所未见的细节是，猫眼与灯塔两大平台公布的总票房数据，连小数点后两位都完全一致——这在两家数据生成逻辑存在本质差异的情况下，绝非技术偶然，而是官方层面进行统筹归口的行政意志体现。
当我们剥离虚荣指标（Vanity Metrics），直面数据背后的结构性萎缩，会发现中国电影正在经历一场“倒退式的回归”。
2026 vs 2018 春节档关键指标对比表
分母扩大，上座率骤降
数据深度透视： 2026年春节档统计周期长达9天（2月15日至23日）。若剥离除夕前两天的非核心产出（约6000万），实际七天产出仅为56.9亿元。这意味着，在平均票价飙升逾8元的前提下，出票量较8年前大幅缩水2500万张；若对比2025年，观影人次更是断崖式减少了近6700万。这种依靠“涨价”维持的纸面繁荣，无法掩盖观众正集体逃离影院的残酷真相。在拆解完冰冷的数据指标后，我们需要转向更深层的社会心理层面，探究这种集体“逃离”的底层逻辑。
2. 消费体感与社会心理：当电影失去“抚慰人心”的功能
当前市场的疲软是宏观消费情绪的微观缩影。餐饮行业的数据已经给出了预警：目前超过60%的外卖订单单价已跌破30元。当大众消费从“新鲜感驱动”转向“日常化降级”，电影作为一种非必要、带有犒赏性质的社交消费，正面临严重的“肌无力”。
内容价值的再定义：从励志到“精神呼吸机”
在“全民抑郁”的情绪底色下，观众对内容的审美粘性正在发生偏移：
- 《飞驰人生3》的任性与孤绝： 即使面临五年来的首次女性观众占比下降，该片依然凭借极致的“纯男班”赛车叙事成为票房冠军。韩寒展现了一种极其“任性”的创作逻辑——放弃平衡，专注垂直领域的热爱。这证明了在存量市场中，通过极强的信念感建立“情感连接的基础设施”，比盲目追求全年龄覆盖更有生命力。
- 《夜王》的人生观抚慰： 该片在粤语地区的强劲表现，说明电影已不再是单纯的励志工具，而是某种程度上的“人生观抚慰剂”。它不提供廉价的鸡血，而是像“精神呼吸机”一样，为高压下的核心观众提供了一次短暂的灵魂吸氧。
- 《镖人》的硬朗骨气： 其口碑发酵源于对武侠精神的真实还原。对于2000万核心“精神股东”而言，这部电影提供的不仅是视听刺激，更是在混沌现实中寻求一种骨气支撑。
目前，00后观众在碎片化信息的冲击下正加速远离院线，核心观众群正向80、90后等具有高度审美粘性的成熟群体收缩。这种心理转变反映出，行业内部宣发机制的失灵，正成为导致2026年春节档疲软的直接推手。
3. 宣发系统的“渐冻症”：从机制失灵到创意丧失
2026年，电影宣发行业呈现出明显的“渐冻”特征：动作还在做，但“神经末梢已经坏死”，投入与产出完全倒挂。
机制失灵：定档逻辑的崩坏
以《星河入梦》为代表的作品采取了极晚定档策略。这部本该服务于暑期档（中考/高考题材）的电影被强行塞入冬天的春节档，这种季节性错位叠加仅有5天的宣传期，导致宣发团队“武功全废”。这种赶鸭子上架的操作不仅破坏了市场节奏，更严重挫伤了院线排片的信心。
效率倒挂：为互联网平台“打工”的残酷现实
电影宣发正陷入前所未有的“流量陷阱”。参考大众消费品，“洗衣凝珠”在短视频平台的获客成本已从16元飙升至37元。当单张电影票的获客成本追平甚至超过票价本身，传统的投流逻辑便彻底失效。宣发方在为字节跳动等流量平台“打工”的过程中，发现自己既无法掌控转化率，也无法沉淀用户资产。
创意退缩：舆论高压下的肌肉萎缩
在复杂的舆论场中，宣发团队陷入了“怕说错话”的防御性心理。为了规避被恶意带节奏的风险，绝大多数项目选择了极度保守的常规动作，导致穿透圈层的现象级创意彻底消失。宣发机制的失灵并非孤立存在，它与当前复杂的互联网舆情环境以及新兴的“认知作战”紧密相关。
4. 认知作战与舆论场混沌：电影作为地缘政治博弈的延伸
在2025至2026年间，电影作为大众文化产品，已被深度卷入宏观的“认知作战”。这不再是纯粹的市场竞争，而是地缘政治博弈在文化领域的延伸。
识别操控迹象：非随机性分布的舆论攻击
从《我本是高山》到《澎湖海战》，极端舆论与作品真实面貌之间呈现出诡异的断裂。研究发现，这些负面评价不再是散点的、随机的观众反馈，而具有明显的非随机性分布特征：
- 打蛇打七寸： 精准识别并攻击社会情绪最敏感的痛点（如性别、民族等）。
- 机械化复读： 通过算法逻辑在社交媒体反复强化特定负面标签，破坏投资信心。
官方报告明确指出“舆情环境极为复杂”，这一预警意味着电影的市场化规则正在混沌的认知作战中失效。在外部环境与内部机制双重承压下，行业必须寻找新的生存法则。
5. 行业自救与未来战略：区域发行、预算收缩与AI赋能
在“通缩”预期下，中国电影必须学会“野心收缩”，这是一种以退为进的战略智慧。
发行模式创新：放弃全域，深耕区域
《菜肉馄饨》（上海地区贡献90%票房）与《夜王》（主打两广）提供了重要启示：放弃“全国性大片”的虚荣野心，转而精准收割特定文化区域。未来，中等规模影片应回归区域发行，通过降低入地成本与物料浪费，追求局部赢利。
成本控制：从重工业向“性价比制作”下探
以《镖人》为例，未来的重工业影片必须探索如何将5亿规模的预算向2-3亿区间大幅下探。这要求行业优化为“并联工作流”，通过降低虚高片酬和提高制作效率来对冲市场风险。
AI赋能：非人类经验的跨代洞察
AI正在重塑宣发的底层逻辑。一个典型案例是“AI卖凉被”：AI通过大数据爬取，发现“猫盖凉被”这一非直觉画面最能击中目标客群，最终实现3倍于人类创意的转化率。未来，利用Cidance 2.0等工具为二创作者提供关键帧生成，将成为打破“宣发渐冻症”的关键武器。
尽管技术在变，但电影作为线下社交和情感交流的物理属性，依然是其不被取代的核心价值。
6. 总结与行动建议：在巨变中拥抱真实连接
在AI时代与后互联网时代的交汇点，中国电影从业者需要持有一种理性的松弛感。
2026年后生存的三个核心关键词
- 区域化（Regionalism）： 放弃全覆盖幻象，深耕文化根基。
- 审慎性（Prudence）： 野心与预算的双重收缩，通过降本抵御周期波动。
- 真实连接（Authenticity）： 强化线下物理空间的稀缺价值。
最终思考：
- 技术平权与心理建设： 保持对AI工具的敏感度，将巨变视为重要的对照参考系。如果你依然热爱电影，这份热爱将是你抵御外部震荡的唯一动力。
- 重塑物理空间稀缺性： 在线上资源溢出的时代，去电子化的、面对面的情感连接变得极致稀缺。如“播客观影会”这类能够聚集“核心股东”的线下活动，将成为重建行业信心和情感基础的重要阵地。
中国电影或许不会像京剧一样消亡，但它必须在时代的烈火中，淬炼出新的生存骨架。
————————————————————
「狂喜」2026年时间安排
再次感谢「贰狂+」播客好伙伴们的支持
期待有更多的播客好伙伴加入~
————————————————
「3C Studio」会员招募计划正式启动
更多「3C Studio」活动报名，下图直接扫码加入
「3C Studio」线下空间实景照片，2025年11月2日起，正式对外开放
————————————————————
