西安人的浪漫是什么？ 有人说，是陪你去吃泡馍，顺手把你的馍也掰好。也有人立刻反对：馍得自己掰，你替我动手，可能还影响我的体验。 更讲究的，是老朋友坐在泡馍店里，边聊天边掰，把今天掰好的存起来，吃昨天存下的那一份。吃完了，再去下盘棋。 大家好，我是关雅荻。这期《刹极9秒》，我们来到西安城墙边的跳海酒馆，和冯小琳、美工、蘑菇，以及几位西安本地的播客朋友，坐下来“谝闲传”。 “谝闲传”是什么意思？听上几分钟，你大概就明白了。瓜子水果摆好，谁想到什么就说什么，彼此接话，也彼此拆台。这次没有一份必须完成的采访提纲，我主要是来交朋友的。 于是，我们从西安街头的唐风装扮，聊到城墙下的唱歌和直播；从本地人眼中的文旅热闹，聊到地铁里的历史遗迹；从肉夹馍为什么不能随便换一种馍，聊到一个非常朴素的事实：西安人也会吃完犯困，也需要控制饭量。 还有午睡、跳皮筋、丢沙包，小寨买碟的青春，以及当年一群互不认识的人，在钟楼附近走上一晚上的记忆。 你会听见一种很具体的城市生活。那些语气很硬、听起来仿佛要吵架的话，可能只是普通的问候；有些外地人不容易理解的浪漫，就藏在一顿饭、一句方言和老朋友之间。 聊着聊着，话题自然到了播客。 有人已经做了七年，有人刚开始，有人停更了一阵子，正在考虑重新拿起话筒。大家一边开玩笑，一边也问出了很实在的问题：如果长期挣不到钱，正反馈从哪里来？所谓“为爱发电”，有多少是快乐，又有多少是在安慰自己？做内容究竟应该跟着流量，还是跟着自己的感觉？ 这些问题，我也没有一个适合所有人的答案。 我只能把自己的经历摊开。从写电影专栏、做电视节目，到记录越野跑、环球航海，再到现在的播客和线下活动，我一直在换表达的方式。节目没有成为爆款，并不妨碍它帮助我认识朋友、整理生活，也不妨碍新的事情从中长出来。 狂喜就是这样慢慢长出来的。 这次也借着大家的追问，我比较完整地聊了狂喜背后的安排：为什么把大型活动与商业定制分开？为什么希望参与者把认领的场次当作自己的舞台？赞助、票房、场租和执行费用怎样放在一起考虑？未来又如何逐步减少整个活动对我个人的依赖？ 这些想法还有许多地方需要在实践里验证。现场也没有因为聊到它们，就突然变成一场严肃的行业论坛。大家该插话插话，该吐槽吐槽，有些道理，反而在这样的气氛里说得更明白。 聊到最后，我对“西安播客接下来可以做什么”有了一个更具体的回答：先把身边那些有经验、有故事、愿意分享的人找出来，做一场让人愿意来、来了觉得值得的交流。 至于它叫什么，可以慢慢决定。 如果你正在做一件暂时没有太多回报、却又舍不得放下的事，希望这两个多小时能给你一点陪伴。也欢迎你什么都不打算解决，就当来西安城墙边，跟我们坐一下午。 时间轴Shownotes： 00:00 西安城墙边开聊：在跳海酒馆，认识这群本地播客朋友 07:37 什么叫“谝闲传”？从唐风装扮、街头直播聊起西安初印象 16:04 游客眼中的热门西安，本地人眼中的日常生活 22:34 城市为什么让人记住？城墙灯光、地铁遗迹与西安的历史感 26:58 西安人也会“晕碳”：泡馍、面食与本地人的吃饭讲究 34:31 从西安午休到上海咖啡：不同城市里的工作与生活节奏 38:10 跳皮筋、丢沙包和陕西话：那些一聊起来就回来的童年记忆 43:08 西安人的浪漫：替你掰馍，以及泡馍店里的老朋友 48:14 钟楼夜游、小寨买碟：一群年轻人无所事事也很快乐的年代 55:57 从唐朝影视聊到实景演出：西安怎样让人进入另一种时空？ 01:00:10 西安播客社群如何长起来？脱口秀、音乐现场与新的聚会方式 01:11:01 做播客不赚钱，怎么获得持续的动力？“为爱发电”的实话局 01:16:17 订阅量没有证明我，也不必否定我：创作之外的自我价值 01:21:25 狂喜接下来怎么做？上海主站、城市系列与商业定制的不同定位 01:27:07 钱、内容与参与者：狂喜如何理解成本、回报和活动的归属 01:31:24 去中心化的下一步：如何让狂喜逐渐减少对关雅荻的依赖？ 01:38:40 从名字到组织方式：狂喜为什么希望吸引更多有表达欲的人？ 01:46:42 西安社群可以做什么？把问题交给主播、听友和现场讨论 01:55:40 来参加，也是在做自己的活动：场次认领与自主商业合作 02:00:11 先忘掉“播客”两个字：找到本地有故事的人，让内容值得长久被听见 【核心专业名词与文化关键词】 这期以闲聊为主，以下20项兼顾节目中出现的地方文化、内容创作和活动运营概念。部分中文说法没有固定英文术语，采用说明性译法。 1. 谝闲传｜Casual Chat / Informal Conversation “谝闲传”是陕西及相关方言语境中表示闲聊、聊天的说法，往往带有熟人之间随意交谈、说笑逗趣的意味。它可以从一件小事不断延伸，不必围绕单一主题，也不要求最后得出结论。本期用这个词概括现场的交流方式：有人讲经历，有人接梗，有人提出认真问题。它属于地方文化用语，帮助听友理解节目为何会在生活趣闻与创作讨论之间自然转换。 2. 文旅融合｜Integration of Culture and Tourism 文旅融合指把文化资源、文化表达与旅游体验结合起来，让游客通过演出、展览、街区活动等方式理解和体验一个地方。节目谈到的城市历史、唐风装扮和实景演出，都与这一思路有关。它的价值不只在于吸引游客拍照，也涉及本地人的生活、文化传承与持续经营。判断一个项目做得如何，需要同时看内容质量、到访体验，以及它与真实城市生活之间的关系。 3. 沉浸式演出｜Immersive Performance 沉浸式演出通过空间、声音、布景和演员互动等方式，让观众感到自己进入了故事环境。部分作品允许观众自由移动或参与情节，也有作品采用固定路线和移动座椅，因此“沉浸”并不对应唯一形式。节目聊到的实景演出与沉浸式演出有所交集，但两者不能完全等同：实景强调真实场地或景观的使用，沉浸则更关注观众如何被引入情境，以及观看关系如何被安排。 4. 现场音乐空间｜Live House Live House通常指以现场音乐演出为主要内容、配有相应舞台和音响设施的演出空间，常见于乐队演出及巡演。它与普通酒吧可能有交集，但不能仅凭是否售酒判断，关键在于音乐演出是否构成主要活动。节目把秦腔现场调侃为另一种Live House，是借用熟悉的当代文化说法，突出不同年龄的人都需要现场体验，并非对传统戏曲场所作严格的行业分类。 5. 开放麦｜Open Mic 开放麦是一种允许表演者按报名或现场规则登台的活动形式，在单口喜剧中常用于测试新段子、练习表达和观察观众反应。它通常比成熟商业专场更具试验性，具体收费与参与条件由主办方决定。节目谈到脱口秀演员与播客的联系，但播客现场录制并不天然等于开放麦：前者可以围绕交流展开，后者通常仍有表演者、时段和舞台反馈等较明确的安排。 6. 串台｜Podcast Crossover / Guest Collaboration 串台指不同播客的主播相互做客或联合录制节目，让各自的经验、表达方式和听众产生交集。有时一场录音会由双方共同发布，有时只在其中一个节目上线。它能够帮助创作者认识同行，也可能让听友发现新节目，但不保证直接带来订阅增长。节目中提到本地主播过去不容易找到串台对象，说明社群联系可以降低合作门槛，让录制与交流更容易发生。 7. 节目矩阵｜Podcast Portfolio 节目矩阵是同一个创作团队围绕不同主题、受众或内容形式运营多档节目的安排。例如，闲聊、情感话题和付费专题可以分别组织，以便听众找到适合自己的内容。节目提到《八年级毕业生》团队的多种节目，就是理解这一概念的入口。矩阵的关键在于各节目有清晰分工，并能共享适当资源；单纯增加节目数量，也可能分散精力，带来持续更新与管理上的压力。 8. 内容商业化｜Content Monetization 内容商业化指把内容及其建立的受众关系，转化为能够支持创作的收入，常见方式包括广告、付费节目、会员、活动门票与品牌合作。节目讨论“播客赚不赚钱”时，需要区分节目本身的收入，与创作者因节目获得的其他工作机会。收入也不等于利润，还要扣除制作、人员与活动执行等成本。不同创作者可以选择不同组合，无需把所有节目都放进同一种盈利模式。 9. 正反馈｜Positive Feedback / Reinforcement 节目中的“正反馈”采用日常语义，指能够让人感到付出有回应、愿意继续行动的结果，例如收入、听众留言、能力进步或一次愉快的聚会。它与系统科学中严格定义的正反馈并不完全相同。讨论创作动力时，重要的是识别自己真正需要哪一种回报：有的人需要收入覆盖成本，有的人更看重表达和联系。不同回报不能彼此完全替代，也可能随生活阶段发生变化。 10. 最小可行产品｜Minimum Viable Product, MVP MVP是用来尽早检验关键假设、获得实际反馈的产品或服务版本，常见于精益创业方法。它强调用必要的投入开始学习，而非把所有想法一次做完。节目在讨论快速实现脑中画面时提到了这个词。放在线下活动里，可以先用一场规模有限的活动，验证参与者是否愿意来、体验是否成立，再决定如何扩展。MVP也不意味着粗制滥造，基本体验与安全条件仍需得到保障。Methodology 11. 视觉思维｜Visual Thinking 视觉思维是借助画面、空间关系或图像来理解问题、构想方案的方式。关雅荻在节目中描述，自己常先想象活动完成时的场景，再寻找实现它的路径。这是一种个人的工作方法，可以帮助把抽象愿望变成具体安排，但脑中画面不等于现实可行性。进入执行阶段后，仍需要检验时间、预算、场地、人员与参与者体验，并根据反馈修正最初设想。 12. 制片管理｜Production Management 制片管理负责把创作目标转化为能够执行的计划，通常涉及预算、进度、人员协调、资源调配和风险处理。节目中，关雅荻把自己的制片经验用于大型线下活动：先拆分任务，再安排多个团队与场地协同工作。它并不只是“找钱”或“管钱”，还要解决不同环节之间的依赖关系。把活动做大，也不能只按场次数相乘，还需考虑人员负荷、现场衔接与质量控制。 13. 去中心化｜Decentralization 去中心化指把部分决策权、资源使用权或内容生产权，分配给多个参与者或团队，减少对单一中心的依赖。节目中的具体例子，是主播自主设计认领场次，而组织方提供空间和基础支持。它通常是程度上的变化，并不意味着完全没有中心。节目也坦率讨论了发起人在早期仍承担大量决策，因此需要区分当前的集中推动方式，与未来希望形成的更分散协作机制。 14. 自组织｜Self-organization 自组织指参与者在共同目标、基本规则与相互协作中，形成具体分工和行动安排，而非每个步骤都由负责人逐一下达。节目提到志愿者小组根据现场情况商量做法，就是这一思路的例子。自组织需要清楚的边界、信息和资源支持，不能被理解为让大家自行承担所有困难。尤其在大型活动中，紧急处理、责任归属和跨小组协调，仍需要预先明确。 15. 社会企业｜Social Enterprise 社会企业通常指以解决社会问题或创造社会价值为重要使命，同时通过经营活动支持持续运转的组织。不同地区对其定义与认定方式并不完全一致。节目中，关雅荻用这一理念解释自己对狂喜的定位，应理解为其经营目标的自我描述，不直接等于取得某种认证。社会企业可以获得收入，也需要核算劳动和成本，重点在于经营活动如何服务使命，以及收益如何被使用。 16. 共创｜Co-creation 共创指不同参与者共同贡献想法、经验、劳动或资源，使内容与活动在合作中形成。在线下播客活动里，主播策划话题、嘉宾分享经验、听众提出问题，都可能改变最终呈现。它强调参与者具有实际作用，但不能只用“大家一起做”概括。真正的共创还需要说明谁可以决定什么、贡献如何被认可、成本由谁承担，否则容易出现责任不清或少数人承担过多劳动的情况。 17. 品牌定制内容｜Branded Content / Custom Content 品牌定制内容是围绕品牌的传播需求，由创作者策划制作的节目、对话或活动。节目中的Special Day被描述为一种较小规模、明确考虑商业回报的安排，与大型社群活动有所区分。好的定制内容需要找到品牌诉求与受众兴趣之间的交集，同时约定交付范围、使用方式和合作边界。获得品牌支持不等于内容必然失去价值，但合作关系和表达限制应清楚，让参与者了解实际安排。 18. 复盘｜Retrospective / After-action Review 复盘是在行动结束后，回看原定目标、实际结果与执行过程，找出可以保留或调整之处。它比简单的庆祝或追责更重视具体证据，例如哪些环节顺利、谁遇到了困难、下次需要改变什么。节目中提到活动反馈、账单公开与志愿者手册更新，都可以成为复盘材料。一次有效复盘还应形成可执行的后续安排，否则即使收集了很多意见，也未必能改善下一次体验。 19. 长尾价值｜Long-tail Value 节目中的“长尾”主要指内容发布之后，仍能在较长时期内被发现、收听和使用的价值。例如，一期关于地方生活与文化经验的访谈，可能在热点过去后仍有参考意义。它与商业研究中大量小众产品累积形成市场的“长尾效应”有关，但侧重点不同。让内容具有长尾价值，通常需要准确的信息、清晰的背景和便于检索的介绍；录下来保存着，并不自动意味着以后仍有人需要。 20. 跨文化传播｜Cross-cultural Communication 跨文化传播指信息、经验或作品在不同文化背景的人群之间被理解与交流。节目提出，西安本地的故事可以让全国甚至海外听众接触，但传播不只是把中文翻译成另一种语言。方言、习俗、历史背景和玩笑都可能需要补充解释。好的跨文化表达既保留地方特点，也为不熟悉这些经验的人提供入口，同时避免把个人经历直接概括成整座城市或所有本地人的共同性格。 ————————————————————

这期节目跟开放对话专辑里内容一致，放在这里完全是有听友提出要给这个节目打赏，我说那你还是来「刹极9秒」买一期节目吧啊哈哈哈 *本期录制于2026年9月16日，上海 本期主要内容： 如果中国电影每年都能有一百部制作成本两三千万元、市场反馈不错、能够收回投资的电影，我们还会这么焦虑吗？ 这一期「关雅荻·开放对话」，我想从一个很实际的问题说起：拍一部电影，到底应该花多少钱？ 起因是一篇朋友圈转发的文章。标题在问，连胡歌、宋佳都没戏拍了，内娱是不是不行了？看完之后，我想到的却是过去十几年里亲眼见过的另一番景象：钱追着项目跑，咖啡馆里到处都是聊电影的人，明星片酬往上涨，制作规模往上加，票补和宣传投入也越来越大。 那时候，很多人都相信，中国电影的市场还会继续扩大，今天多花出去的钱，明天总能赚回来。 现在，热钱已经离场，观众的选择和观影习惯发生了变化，可我们给一部电影定预算、找明星、做发行时，是否还在沿用那个年代的价格和预期？ 这就是本期想讨论的命题：让中国电影成本回到价值，即中国电影的成本结构必须和如何「安全着陆」。 我做过制片、发行，也在票务平台工作过。这些年，我又通过一场场映后开放对话，继续与创作者、影院和观众保持交流。这次单口，我想把自己的从业记忆、公开数据和几个经济学概念放到一起，试着解释眼前的困局，再提出一些可以继续讨论的行动建议。 我们先看市场的基本盘。 为什么少数电影取得惊人成绩，依然不能说明整个行业正在恢复健康？银幕更多了，单块银幕分到的收入怎么样？备案的项目有多少能开机，开机之后又有多少能够顺利上映？当越来越多观众只在重要节假日看电影，平常的周末，影院还能拿什么把他们请回来？ 我尤其担心的是中国电影的「腰」，或者说整个「躯干」。 中等成本电影承担着很多不那么显眼、却不可缺少的工作：让新人获得机会，让成熟创作者尝试新题材，让不同类型的故事进入市场，也让观众每个月都有理由走进电影院。如果这一层越来越薄，我们失去的会是整个行业持续生产和更新的能力。 接着，我们回到成本是怎样涨上去的。 明星片酬只是其中一部分。制作周期、管理费用、宣传投放，以及进入热门档期所需要的资源，都在影响一部电影的生存条件。即使两千万元拍完了，如果发行和宣传的门槛依然很高，它也可能走不到观众面前。所以，这期讨论会同时覆盖制作与宣发。 有几个听起来有点学术的概念，我也会尽量讲明白： 为什么少数明星能够获得远高于其他人的收入？为什么技术越来越先进，某些创作环节却没有变得更便宜？为什么电影行业总说“没人知道什么会成功”？ 这些问题最后都落到一件事上： 既然很难保证下一部电影一定大卖，能不能先控制一次失败的代价，让公司和创作者还有机会拍下一部？ 当然，把预算降下来，也有边界。 重工业大片有它的价值，技术探索需要投入；单方面压缩制作费，也可能让影片在宣传和排片上更加被动。我们需要讨论的是不同影片如何找到合适的规模，以及节省下来的钱，能否真正换来创作空间。 后半程，我会把韩国、日本和好莱坞放在一起比较。 韩国的成本与渠道困局，日本制作委员会分散风险的能力及其对原创的限制，好莱坞中等预算电影的收缩，以及一些独立厂牌探索出的生存方式，都提供了不同的参照。看过这些市场，更能发现：降成本只是起点，观众习惯、发行渠道和收益分配，同样需要面对。 最后，我提出一个分层的设想和五项行动建议： 让不同规模的电影拥有不同的预算、回收路径与评价标准，讨论制作扶持、发行门槛、二次版权收入，以及更透明的成本和回报数据。 这些建议有些很理想化，也有些超出了我能够独自回答的范围。 我会把自己不确定的地方讲出来，欢迎同行和听友继续补充、质疑。 录这期节目，是因为我依然期待，每个普通的周末，都有几部值得看的新电影；也期待那些真正想拍电影的人，能够重新开机。 让成本回到可以承受的范围，让创作有机会继续发生。这是我对中国电影的一种诊断，也是我仍然愿意保持信心的理由。 时间轴： 00:00 开场命题：让中国电影的制作与宣发成本，重新匹配真实市场规模 08:01 从一篇“明星没戏拍”的文章说起：关雅荻为何提出成本回归？ 15:07 爆款之外看基本盘：为什么一部《哪吒》的成功不能代表整个行业？ 23:05 银幕越建越多，单银幕收入却在缩水；备案、开机与上映之间还有多远？ 28:19 观众的注意力去了哪里？从短剧竞争到日常观影习惯的流失 32:29 中国电影的“腰”为什么重要？人才、类型试验与全年供给都在这里 38:08 回溯热钱周期：电影行业的高成本结构是怎样形成的？ 44:07 明星片酬的“租金化”：注意力竞价、收入分化与行业定价惯性 48:17 从票补大战到宣发竞争：一部电影进入市场的门槛如何被抬高？ 53:18 还没见到观众，先付出高昂代价：热门档期的宣发、排片与返点问题 58:26 热钱退场之后：旧成本结构面对收缩的市场，亏损如何发生？ 01:03:22 成本回归的具体主张：1000万到3000万元，能否重新建立类型片供给？ 01:08:11 鲍莫尔成本病与技术升级：为什么不同环节都在推高制作成本？ 01:12:57 “没人知道什么会成功”：电影的不确定性，如何改变制片人的决策？ 01:19:30 从《周处除三害》到《宇宙探索编辑部》：有限预算的创作与市场可能 01:25:48 成本回归的三个边界：保留大片空间、同步降低发行门槛、推动行业协作 01:30:47 韩国这面镜子：从早期产业危机，到《西风烈》赴韩声音后期的亲历 01:36:23 韩国再遇困境：流媒体竞争、薪酬上涨与中等预算电影的收缩 01:42:41 降成本为什么还不够？韩国的观影习惯变化与放映渠道问题 01:46:12 日本制作委员会：多方出资如何分散风险，又如何影响预算与回收？ 01:53:52 求稳也有代价：日本对成熟IP的依赖，如何压缩原创与中小公司的空间？ 01:58:43 好莱坞的危机：票价上涨之外，观众流失、内容收缩与制作外迁 02:03:44 从DVD收入消退到独立厂牌探索：好莱坞中等预算电影的两条路径 02:09:06 三国对照的共同启示：控制成本是起点，内容、需求与渠道仍需修复 02:12:12 如何建立共识？分别向投资人、创作者和观众讲清成本回归的意义 02:17:03 三层电影供给设想：顶级制作、中等成本类型片与低成本创作各司其职 02:22:09 行动建议一、二：讨论成本自律，将部分扶持资金投向中等成本制作 02:24:37 行动建议三：降低发行门槛，并探索经典片库、预约放映与影院自主排片 02:29:04 行动建议四、五：改善收益分配和二次回收，建立成本与回报白皮书 02:34:41 最后的重申：让创作者敢开机、投资人敢投入，让热爱电影的人回得来 【核心专业名词】 成本价值回归｜Realigning Film Costs with Market Value〔本期提出的命题〕 本期用这个说法，主张让制作、宣传和发行成本重新匹配影片可合理预期的市场回收能力。它不是通行的经济学定律，也不意味着所有预算统一退回某个历史年份。具体需要结合题材、制作要求和收入渠道分层判断。节目提出的1000万至3000万元制作区间，是供讨论的类型片方案，不是适用于所有电影的行业标准。 腰部电影／中等成本电影｜Mid-Budget Film 指制作规模介于低成本作品与大型商业制作之间的电影，没有跨国家、跨年代通用的预算门槛。本期强调它们在人才培养、类型探索和日常供片中的作用。“腰部”有时也指中等票房规模，因此使用时应区分预算与收入：一部中等成本电影可能成为爆款，也可能回收不足，不能把制作成本直接等同于市场表现。 哑铃型供给结构｜Dumbbell-Shaped Supply Structure 这是描述产业结构的比喻：资源与项目集中于两端，中间层相对薄弱。放到电影行业，一端可能是少量高预算大片，另一端是大量低预算作品，而中等规模项目难以持续生产。它提示我们关注内容梯度和人才成长空间，但不是固定的统计分类。本期也对中国是否已经完全形成这种结构保留了判断空间。 线上成本与线下成本｜Above-the-Line / Below-the-Line Costs 这是电影预算中的分类方式，与互联网的“线上、线下”无关。线上成本通常包括故事版权、编剧、导演、制片人及主要演员等核心创作费用；线下成本通常包括摄制组、器材、场景、服化道及后期等执行费用。具体归类因预算制度而异。这种划分帮助分析资金流向，并不意味着两类人员的创作贡献存在高低之分。 宣发费用｜Prints and Advertising，P&A / Marketing and Distribution Costs 宣发费用是电影完成后，为进入市场、接触观众和组织发行所支出的费用。传统英文P&A指拷贝与广告，数字发行环境下也常沿用这个名称。中文“宣发”的范围可能更宽，包括物料、媒体投放、活动和发行执行等。比较项目时须说明是否包含发行佣金、补贴及其他费用，避免把制作预算误当作全部投入。 票补｜Movie Ticket Subsidy 票补指平台、片方、影院或其他主体承担部分购票费用，使观众能够以较低价格买票。不同阶段的补贴目的可能不同，包括获取平台用户、促进文化消费或推动影片开画。它可能增加观影机会，也会改变价格信号。节目回顾的是特定历史阶段的竞争，分析其效果时，应区分补贴金额、相关交易流水和最终计入的票房。 经济租金｜Economic Rent 经济租金指一种生产要素获得的收入中，超过使其留在当前用途所必需的最低报酬的部分。这里的“租金”不专指房租，也不自动意味着违法或不合理。本期借它讨论明星稀缺性、议价能力与片酬。但不能把明星全部收入都视为经济租金，更不能仅凭片酬较高，就断定其实际贡献不足；仍需考虑替代选择与市场条件。 超级明星经济学｜The Economics of Superstars 舍温·罗森在1981年的研究中，解释了为何少数顶尖从业者能够获得悬殊收入：当不同人才不能完全替代，而技术又使优质服务可以覆盖巨大市场时，较小的能力差异可能被放大为显著的收入差距。这有助于理解明星市场，但理论本身没有证明所有高片酬都是泡沫，也不能直接推出某个合理的片酬上限。 鲍莫尔成本病｜Baumol’s Cost Disease 当某些行业的劳动生产率提高较慢，却需要随整个劳动力市场提高工资时，其单位成本可能持续上升。表演艺术是经典讨论对象：技术进步不一定能显著缩短完成同一表演所需的人力时间。电影部分创作环节也有类似特征，但复制、发行等环节存在效率提升。因此，它只能解释部分成本压力，不能包办解释所有预算上涨。 “无人知晓”原则｜Nobody Knows Principle 理查德·凯夫斯用这一概念概括创意产品需求的不确定性：作品推出前，很难充分知道消费者会怎样反应。它提醒电影投资者，明星、类型和历史表现都不能保证成功，但不等于调查与预测毫无价值。更合理的应用是采用不同市场情景、控制风险敞口，并根据上映后的信息调整发行安排。 帕累托分布与厚尾风险｜Pareto Distribution / Heavy-Tailed Risk 帕累托分布是一类具有厚尾特征的概率分布，意味着极端大值出现的可能性不能按普通波动轻易忽略。电影收入研究曾发现，少数超级卖座片对整体结果影响很大，使平均值容易偏离普通项目的处境。这提示投资者不能只参照爆款制定预算，但也不能简单理解为固定的“二八比例”，或断言任何市场都完全服从同一分布。 沉没成本｜Sunk Cost 沉没成本是已经发生、无法通过当前选择收回的支出，例如已经完成且不能退费的部分拍摄投入。它与未来还需要支付的钱不同。面对项目是否继续的决策，应比较继续投入的新增成本与预期收益，不能仅因为“已经花了很多”就不断追加。电影存在较高沉没成本，因此前期开发、分阶段决策和预算管理尤其重要。 盈亏平衡点／回本线｜Break-Even Point 盈亏平衡点是项目累计可归属收入足以覆盖相关成本的位置。对电影而言，要考虑制作、宣发、融资等支出，以及院线分账、版权销售等收入。总票房不会全部归制片方，因此票房等于制作预算时通常不能据此认定回本。“票房达到成本三倍”只是某些条件下的粗略经验，实际应按合同和具体回收结构计算。 票房分账｜Box Office Revenue Sharing 票房分账是将电影票销售收入，按适用扣除项目和发行放映合同，在影院、院线、发行方与制片方等主体之间分配。观众支付的票款、统计票房、可分账收入和片方最终到账金额并不完全相同。分析收益时，应明确采用哪个层级、是否扣除佣金及其他费用。不同影片和发行阶段也可能采用不同安排，不能一概套用固定比例。 制作委员会制度｜Production Committee System 日本影视业常见的联合出资方式，由出版社、电视台、发行商、广告公司等共同参与项目，并按协议分配风险、收益和相关权益。各方可以发挥不同渠道优势，降低单一公司的资金压力。但版权归属、决策权和收益分配并非简单地全部按出资比例处理，具体取决于合同；参与制作的工作室也不一定就是出资方。 知识产权与影视IP｜Intellectual Property，IP IP的本义是知识产权，电影行业日常所说的IP，则常指具有识别度和开发潜力的故事、人物或系列。已有小说、漫画、游戏可以提供认知基础，但改编权、发行权和衍生开发权需要分别厘清。成熟IP可能降低部分推广难度，却不保证观众持续买单。本期讨论的是，当投资过度集中于已有品牌时，原创项目可能受到挤压。 院线窗口期｜Theatrical Window 院线窗口期通常指电影在影院上映后，进入某个后续发行渠道之前的时间间隔，常用于讨论影院独占发行的阶段。后续渠道可能是数字租赁、购买、电视或订阅流媒体，因此需要明确具体口径。它不等于影片在影院停留的总时长。窗口如何安排，要综合考虑影院收入、后续版权价值和观众需求，不能只用长短判断优劣。 二次窗口与后续版权收入｜Secondary Exploitation Windows / Ancillary Revenues 指电影首轮发行之后，通过其他时期或渠道继续获得的收入，例如家庭影音、电视播映和流媒体授权等。“二次”不是只有第二次，也不意味着每一项都是净利润。不同授权可能采取固定买断、分成或保底加分成。它们能够分散项目对首轮票房的依赖，但收入高低、到账时间及权利保留范围，都取决于市场和合同。 分线发行与分众发行｜Circuit-Specific / Audience-Targeted Distribution 分线发行强调针对不同院线、影院或放映网络安排影片；分众发行强调围绕特定观众群体配置宣传、场次和地区。两者可以结合，让影片在更适合自己的场所逐步建立口碑。它们不等于自动获得保护排片，也不保证降低总成本。有效实施仍需要了解目标观众，并协调授权、放映安排和可持续的宣传投入。 囚徒困境与协调问题｜Prisoner’s Dilemma / Coordination Problem 囚徒困境描述一种博弈：各方按照自身利益选择，可能得到比相互合作更差的共同结果。本期借它讨论谁先降低预算、谁先改变竞争方式的顾虑。不过，行业成本调整未必符合严格的囚徒困境模型，也可能主要是信息不足、信任缺乏或利益分配不均造成的协调问题。明确各方激励，才能判断什么机制真正有助于改变现状。 因为字数限制，本期节目注释只能图片形式呈现 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ 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如果一件事情，你还不知道它最终能赚多少钱，也没有想清楚会走到哪里，你会开始做吗？ 如果你已经在一个行业积累了十几年，拥有专业能力、熟悉的关系和相对确定的位置，你还愿意重新成为新手吗？ 这一期《慧客堂》，董艺婷邀请关雅荻，从“折腾”聊起。 他做过电影制片人，参与过电影的制作、发行与营销；后来把精力转向超马越野跑，从百公里跑到更长的距离，再从零学习航海，参加横跨疫情、持续三年的克利伯环球帆船赛。回到陆地，他来到上海读博，组织观影会，发起狂喜播客，也开始认真学习如何做一个父亲。 这些经历听起来很精彩，但我们更想知道的是：一个人为什么会这样生活？不断转向的背后，究竟靠什么维持收入、建立安全感，又如何承担家庭责任？ 董艺婷习惯从商业逻辑出发。做一件事，目标是什么？服务谁？怎样定价？投入和回报如何平衡？关雅荻的回答却常常让问题转向另一个方向：他承认自己创业失败过，也经历过存款所剩无几的时候；但经过这些年的尝试，他逐渐发现，自己积累的专业能力与持续行动，可以支持一种物质要求相对有限、选择空间更大的生活。 于是，一个新的问题出现了：当基本生活有了支撑，接下来，还要不要把全部精力用于赚更多的钱？ 这场对话有意思的地方，也正在这里。两个人都理解商业的重要，也都经历过创业中的压力，却从各自的经验里，开始重新讨论“值得”这两个字。 我们聊到资本。投资可以带来资源，也会带来退出要求和新的约束。董艺婷分享了自己寻找融资、最终调整方向的经历。对一个小型创业者来说，规模做大与把事情长期做下去，有时候需要不同的选择。 我们也聊到耐心。跑过漫长的山路、经历过体力和情绪的崩溃之后，耐力运动留给关雅荻的东西，开始出现在带娃、组织活动和处理日常麻烦的时刻。眼前有一千个小障碍，就一个一个迈过去。承认事情暂时只有六十分，也可以继续向前。 成为父亲，又让他重新理解了时间。他反复说，自己想和孩子多“待着”。那些一起散步、出门、无所事事的片刻，本身就值得投入。他同时保留着未来继续航海、探索世界的愿望，也知道眼下的陪伴有它不可替代的阶段。 从孩子出发，话题渐渐走向更大的公共生活：在一个陌生人越来越多的社会里，我们怎样对彼此多一点耐心？公共空间里，个人的安排与他人的需要发生冲突时，还能不能找到共同生活的办法？ 这也让我们重新看见狂喜播客，以及电影院的另一种可能。 在关雅荻的设想里，影院可以承载更多面对面的交流，让不同职业、不同年龄、不同生活经验的人走进来。一次活动的价值，也可能出现在节目之外：有人认识了朋友，有人第一次表达自己的想法，有人发现，原来一个与自己完全不同的人，也有可以理解的生活。 他希望用更长的时间，把这套活动方式做成一个能够持续运转、逐渐减少对自己依赖的机制。 聊到最后，AI也进入了讨论。我们都在使用越来越强大的工具，但效率提高之后，人的好奇心、同理心、身体经验，以及与真实他人相处的能力，要放在哪里？ 这期节目没有一份可以照搬的人生方案。关雅荻也反复提醒，他今天的选择有年龄、经历和能力积累作为前提。你不必去跑超马，不必出海，更不必辞职创业。 但也许，听完这138分钟，你会愿意重新看看自己的生活：已经拥有的经验，还能怎样组合？一直想尝试的事情，能不能先做一点？除了收入增长，自己的精神世界，最近有没有长出一些新的东西？ 时间轴： 00:00 从电影制片到越野跑、环球航海和读博：关雅荻这些年都在折腾什么 07:16 四次参加巨人之旅：普通爱好者如何理解超长距离比赛 14:40 耐力运动留下的耐心，怎样用在带娃和组织几百人的活动上 18:48 接受事情暂时只有六十分：先让它发生，再给大家发挥的空间 24:48 一人公司的收入从哪里来？狂喜、个人品牌与生活的基本支撑 31:51 看过名利场之后，如何重新理解财富自由与自己的物质要求 35:51 董艺婷：做播客如何打破金融行业的小圈子，带来新的朋友和理解 43:27 创业一定要融资吗？资本的退出要求，也可能成为创业者的约束 47:46 AI越用越多，我们为什么更需要好奇心、同理心和真实的相遇 52:30 成为父亲之后：多和孩子待着，也为未来的自己保留生活 01:00:25 从公共交通上的孩子聊起：共同生活需要怎样的包容与共识 01:09:02 从关心社区到重新组合个人经验：除了原来的工作，我还能做什么 01:19:54 反复成为新手：尊重经验形成的直觉，也为未知保留空间 01:24:33 狂喜的十年设想：怎样建立一个逐渐不再依赖创始人的机制 01:29:24 重新定义电影院：让现有空间成为社区交流与公共文化的场所 01:38:38 从一则灵长类研究谈起：失去交流之后，彼此为什么容易走向敌对 01:45:02 一人公司也可以经营自己的精神世界：身体、技术与连接的边界 01:50:59 耐力运动如何改变情绪耐受：接住积极感受，避免冲动决断 02:00:31 大家为什么反复来到狂喜？自主表达、即时反馈与共同参与的满足感 02:09:04 回看人生的选择：保存记忆、练习表达，在重新成为新手时发现新的可能 核心专业名词与概念 1. 超级马拉松｜Ultramarathon 超级马拉松指距离超过标准马拉松42.195公里的跑步赛事，可以在公路、山地或其他场地举行，也可以采用固定时间、累计距离的赛制。它与越野跑并不完全相同：前者主要强调距离，后者主要强调非铺装路面的环境。本期谈到的百公里、百英里和更长距离比赛，除了体能，还涉及配速、补给、休息及长期应对不适的能力。 2. 关门时间｜Cut-off Time 关门时间是赛事为检查点或终点设置的最晚到达时间，选手超过规定时间，通常需要按赛事规则停止比赛或不能取得正式完赛资格。它与整场比赛的总时限有所区别，中途也可能设置多个关门点。关雅荻提到首次参加巨人之旅时因迟到而被关门，这说明超长距离比赛既考验持续前进，也考验补给、休息和行程安排。 3. 制片人｜Film Producer 制片人负责推动电影项目从开发走向完成，工作可能包括组织融资、协调主创、制定预算、管理制作及衔接发行等，不同项目中的职责范围并不一致。本期关雅荻尤其强调资源配置与交付能力：把创意转成具体的人力、资金和时间安排。这种训练也影响了他组织线下活动的方式，让抽象的设想最终变成能够实际发生的事情。 4. 一人公司｜Company of One / Solo Business 本期的一人公司，主要指围绕个人能力、声誉与资源开展业务的经营方式，强调精简组织和自主决策，并不意味着所有工作都由一个人完成，也不必然对应法律上的单一股东公司。经营者仍可与外包团队、合作伙伴协作。关雅荻用它描述创业团队结束之后的工作状态，通过主持、内容合作与线下活动等方式取得收入。 5. 个人品牌｜Personal Brand 个人品牌是他人在长期接触一个人的表达、作品和行动后，形成的相对稳定的认知与信任。它包含专业能力、做事风格和可信程度，不能简单等同于知名度或粉丝数量。本期中，狂喜活动虽然未必直接带来可观利润，却可能让合作方更了解关雅荻的组织能力，进而形成其他合作机会，体现了声誉积累与商业回报之间的关系。 6. 商业模式｜Business Model 商业模式描述一项业务如何创造价值、把价值交付给需要的人，以及如何获得足以支持经营的收入。它通常涉及服务对象、产品或服务、收入来源、成本结构与合作关系。董艺婷在节目中不断追问活动怎样持续、个人能力怎样定价，正是在讨论商业模式。一个项目有社会意义，并不自动意味着它能够覆盖成本，两者需要具体衔接。 7. 现金流｜Cash Flow 现金流指一定时期内实际流入和流出的现金。它与利润不同：业务可能已经确认收入，却还没有收到款项；也可能收到预付款，但相关服务尚未完成。对于小型创业者，现金流决定能否按时支付工资、房租和其他开支。本期两位谈到看着账户里的钱不断减少，表达的就是持续支出与回款不足带来的经营压力和心理感受。 8. 资本退出｜Investor Exit 资本退出指投资者通过出售股权、被收购、上市后的股份交易或其他约定安排，实现投资变现的过程。退出并不必然意味着企业停止经营，它首先关系到投资者如何收回投入。本期两位讨论的是：当投资人期待在一定期限内取得回报，而创始人希望按自己的节奏长期经营时，双方对规模、时间和风险的理解可能出现分歧。 9. 社会设计｜Social Design 社会设计关注如何通过设计改善人与人之间的关系、公共服务和共同生活条件。它的对象可以是活动规则、协作机制、服务流程或空间使用方式，不局限于物品的外观。本期关雅荻从这一角度理解观影会和狂喜：通过重新安排参与方式与交流场所，创造更多相遇的机会，并在持续实践中观察这些安排究竟产生了什么作用。 10. 田野研究｜Fieldwork 田野研究指研究者进入具体的生活或活动环境，通过观察、访谈、参与和记录来理解人们的行为与关系。这里的“田野”可以是社区、组织、网络社群或一场活动，并不只指偏远地区。本期关雅荻把自己组织的线下活动视作研究现场。将实践转化为研究，还需要系统记录、研究伦理和对自身组织者身份可能造成的影响保持反思。 11. 去中心化｜Decentralization 去中心化指把部分决策、资源或行动能力分散给多个参与者，减少对单一中心的依赖。它不意味着没有规则、无人负责，也不要求所有事情都由集体投票决定。本期狂喜的设想具有阶段性：早期由发起人推动框架建立，参与者自主设计内容；之后逐步完善机制，让更多职责能够被接替，使活动不必长期依赖某一个人。 12. 自组织｜Self-organization 自组织指一个系统中的成员通过相互协作和调整，逐渐形成一定秩序，而不完全依靠一个中心逐项指挥。它通常仍需要基本边界、信息沟通和反馈机制，并非放任不管。节目中，主播自行组合话题、参与者延续合作、志愿者形成互助关系，都可以帮助理解这一概念。它与去中心化相关，但更强调秩序如何在互动中形成。 13. 开源｜Open Source 开源原本主要用于软件领域，指按照相应许可证开放源代码，使他人能够查看、使用、修改和再分发。本期把这个词延伸到活动组织，主要表达公开方法、规则与经验，鼓励他人借鉴和参与的意愿。这种日常用法不自动等同于正式的软件开源授权，也不意味着活动涉及的商标、录音、影像和个人信息可以不受限制地使用。 14. 公共文化空间｜Public Cultural Space 公共文化空间是人们参与文化活动、交流和共同生活的场所，可以由不同主体运营，并不必然免费，也不只限于政府所有的设施。本期关雅荻提出重新理解电影院：它拥有不同大小的厅、休息区和视听设备，可以承载分享、讨论与社区活动。空间的公共价值，取决于谁能进入、怎样使用，以及不同人是否有参与和表达的机会。 15. 城市更新｜Urban Regeneration 城市更新涉及对既有城市空间及其功能的改善，既可能包含建筑改造，也可能涉及公共服务、文化活动和社区关系的调整，不必以大拆大建为前提。本期谈到的路径，是利用影院等现成设施，增加新的活动内容，让空间与周边居民产生更紧密的联系。这更接近通过使用方式和文化活动更新空间价值，而非单纯增加新的建筑。 16. 熟人社会与陌生人社会｜Acquaintance-based Society / Stranger Society 这组概念用于理解社会关系的不同组织方式。熟人社会较多依赖长期交往、地方联系与声誉；陌生人社会中，人们更多借助制度、规则和职业分工展开合作，两者并非截然分开。本期关雅荻承认城市生活中陌生关系的普遍存在，希望通过反复见面与共同活动建立信任，同时保留个人自由，而非简单回到过去的生活方式。 17. 同理心｜Empathy 同理心是尝试理解他人的处境、感受和看问题的角度，有时也包含对其情绪的回应。理解并不等于赞同，更不意味着必须放弃自己的判断。节目中，关雅荻反复提醒自己，不能因为个人的情绪耐受能力提高，就低估别人的痛苦。他把倾听不同经验、保留好奇心和面对面的交流，视为维持这种理解能力的重要实践。 18. 无限游戏｜Infinite Game 无限游戏强调持续参与、延续关系和创造新的可能，而非只围绕一个固定终点争夺输赢。作为一种思考方式，它允许参与者、规则和目标随着过程调整。本期关雅荻用它描述精神世界的成长：好奇心、理解力与创造力可以持续发展，不必都换算成资产排名。这并不意味着现实资源无限，生活仍需要收入、责任与时间安排作为支持。 19. 陌生化｜Defamiliarization 陌生化是文学与艺术中的重要概念，指通过新的语言、视角或表现方式，让人重新感知习以为常的事物，打破自动化的观看习惯。本期还把“陌生化”用于描述人与人失去理解、逐渐疏远的状态。两种用法需要区分：艺术上的陌生化可以重新唤起感受，社会交往中的疏离与敌意则是另一类问题，不能直接视为同一机制。 20. 涌现｜Emergence 涌现通常指系统中多个部分相互作用后，在整体层面出现新的性质或行为，不能只看各部分的简单相加。本期关雅荻借这个词描述不同经历之间突然建立联系、产生新想法的过程。这是对个人创造经验的类比表达。大量输入和跨领域接触可能提供条件，但并不自动保证涌现发生；理解、整理和具体实践同样重要。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 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霍尔木兹｜加息｜冰崩｜AI失控｜美债40万亿：这一周，世界在同时消耗安全余量 这是「反热搜 WHAT REALLY MATTERS」的第一期，也是一次实验：整期节目从选题、排序、写稿到两位主播的对谈，全部由AI完成。我做的只有一件事——出题、定标准，然后把它们拼在一起。 标准只有一条：不看热搜流量，只看这件事有没有改变战争与和平的概率、影响几十亿人的生活、制造不可逆的先例。一条中印边境新增的军事热线可能只有几万阅读量，但十年后回头看，它也许比一亿阅读量的娱乐新闻重要一万倍。 具体做法是三步：把同一道题交给ChatGPT、Claude、Gemini、Grok、Kimi五个模型，各交一份"本周全球十大事件"报告；再让AI把五份报告放在一起交叉核对口供——多家独立收录、事实互相印证的往前排，只有一家提到的进附录；最后由豆包生成你即将听到的两位AI主播的对谈。 8月22日到29日这一周，如果只用三个词概括，是"经济战、加息、冰崩"。你会听到： 一场已经打了半年、控制着全球五分之一能源命脉的战争，海峡到底通了没有；一位上任刚满百天的美联储主席，在40万亿美债和利息超过国防预算的背景下暗示可能还要加息；喜马拉雅五千米高处的半座山突然崩塌，近三千人失联，重建账单相当于尼泊尔十分之一的GDP；大约700个AI智能体在没有人指挥的情况下协同入侵系统、窃取凭证、掩盖痕迹；英伟达一天涨出一个中等国家的GDP；CIA局长五年来首次秘密访俄，而炸弹同时在落下；埃博拉每半小时带走一条生命；美国同时对邻国、对手打三场经济战；Meta赔180亿美元，承认产品设计本身可以伤害孩子。 这九件事单独看，没有一件压垮了世界。但它们正在同时发生，而且环环相扣：能源推高通胀，通胀逼着加息，利率勒住财政和AI投资，贸易战抬高物价，气候灾害掏空政府的钱包。这期节目真正想讨论的只有一句话——每一个系统单独都还撑得住，但所有系统正在同时消耗自己的安全余量。 它在暗示什么？我没有答案，也没让AI给答案。听完之后，评论区见：这个实验靠不靠谱？下周你想让哪个大模型加入？ 时间轴： 00:00 主播导言｜关雅荻：这期节目怎么来的，为什么要做「反热搜」 06:33 AI主播开场：五个模型怎么筛选、怎么排序，本周三个关键词 11:13 第1件｜美伊战争满半年：霍尔木兹海峡仍未真正恢复 14:40 第2件｜美联储主席沃什首秀放鹰，40万亿美债风暴发酵 19:30 第3件｜喜马拉雅冰崩引发中尼跨境巨灾 24:24 第4件｜700个AI智能体协同攻击：AI从"会说"到"会做" 27:57 第5件｜英伟达962亿美元财报与AI资本狂潮 31:21 第6件｜俄乌战争进入"秘密外交＋战场升级"双轨 35:28 第7件｜刚果（金）埃博拉疫情尚未见拐点 38:36 第8件｜美国经济战扩围：对加关税、对华关税与电网禁令 43:11 第9件｜Meta 180亿美元和解青少年社交媒体成瘾诉讼 46:25 总评｜十件事串起来看到的结构性变化 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月28日，西安 本期主要内容： 2026年的中国电影，正在发生一件比票房涨跌更重要的事：电影本身正在被重新定义。 这场西安现场对话，从两部几乎处在两个极端的作品聊起。一边是制作成熟、完成度很高的《欢迎来龙餐馆》，另一边是极度粗粝、低成本，却被网友重新发现、重新传播，甚至由观众完成“二次发行”的《牛来》。 为什么这样两部电影，都能在同一个暑期档找到自己的观众？ 关雅荻提出一个判断：中国电影正在从“看电影”进入“挑电影”的时代。今天的观众不再天然把去电影院当作日常娱乐，而会先问：这部电影跟我有什么关系？同一个人完全可以喜欢《龙餐馆》的成熟与情感，也可以因为猎奇、参与感和互联网文化走进《牛来》。观众之间没有天然的审美等级，真正变化的是每个人在不同时间需要怎样的精神满足。 围绕《牛来》，讨论也从Naive Camp一路延伸到美术史。有人看到了霍克尼、克里姆特、毕加索甚至亨利·卢梭的影子。关雅荻认为，这些联想并不能反过来证明创作者拥有相应的艺术自觉，却提醒我们：被成熟电影工业长期训练出来的“好”与“美”，也许并不是唯一标准。 当话题进入AI时代，问题变得更直接：今天的年轻创作者，到底还缺什么？ 答案可能已经不只是钱和技术。 “我们现在不缺算力，我们缺的是心力。” 所谓心力，是对自己判断的笃定，是排除噪音的能力，也是当所有工具越来越强时，依然知道自己为什么创作、为什么行动、为什么还需要与真实的人发生关系。 所以这期节目最后谈的，已经不只是《牛来》或《龙餐馆》。 而是一个更大的问题： 当一切都越来越容易被生成，我们为什么还要走出家门，去电影院、去剧场、去线下，和真实的人坐在一起？ 也许电影没有衰落。 它只是正在等待我们重新回答：今天，我们为什么还需要它。 时间轴： 00:00 本期导言 04:00 从《欢迎来龙餐馆》到《牛来》，两部走向极端的电影，为什么值得放在一起讨论？ 10:45 从“看电影”到“挑电影”：今天观众首先要回答的，已经是“为什么我要去电影院？” 16:42 周星驰、AI肖像授权与《功夫女足》：电影营销正在进入IP、算法与生成式AI共同参与的新阶段。 22:16 当影院数量首次出现下降，如何重新理解2026年中国电影正在面对的产业拐点？ 25:42 《牛来》并非真正“零发行”：没有传统宣传营销，却完成了进入全国院线所需的最低发行准备。 32:35 完成度与真诚需要二选一吗？《牛来》为什么可以极不专业，同时又让人感受到创作者的执念？ 34:38 什么是Naive Camp？当创作者认真做砸了，失败本身为什么会变成观众新的审美对象？ 41:14 从霍克尼、克里姆特、毕加索到亨利·卢梭：美术生为什么能从《牛来》里读出另一套艺术史？ 52:47 关雅荻为什么说自己不是传统影评人：比解释票房更重要的是理解“此刻我们为什么还需要电影”。 56:29 我们到底需要怎样的文艺作品？比寻找唯一的“好作品”标准更重要的，也许是让市场保持百花齐放。 01:01:12 《牛来》真正值得保留的启示：给笨拙、暂时不能被理解的表达留下进入公共文化空间的可能。 01:08:37 从《龙餐馆》谈“新主流电影”：中国类型片能否逐渐建立自己的主体性与叙事方式？ 01:12:51 《牛来》无法成为宣发模板：特殊案例不能推翻“守正出奇”，专业工作仍然必须做到位。 01:15:36 一个“尾部电影”编剧的现场提问：当二三十分的《牛来》意外成功，那些努力做到五六十分却无人看见的创作者怎么办？ 01:22:52 电影院还能提供什么？除了作品质量、谈资和情绪价值，我们越来越需要一种不可替代的“现场”。 01:25:45 把影院重新变成社区公共空间：从240场左右观影会到狂喜播客节，电影院为什么可以远远不只是放电影？ 01:31:52 为什么有人宁愿先看《牛来》，再看《龙餐馆》？观众的选择正在突破传统年龄、性别和城市画像。 01:36:51 创作者或许该放下“男女老少都喜欢”的执念：未来作品越纯粹，越可能自己找到真正的观众。 01:41:59 AI时代为什么反而更需要线下？不缺算力之后，我们缺的是心力，以及活在具体行动里的能力。 01:48:27 电影、播客、音乐会与线下活动的共同意义：我们并非被动接受文化，也在用自己的肉身和选择参与它的重新建构。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月24日，北京 关雅荻接受「中国探险协会」采访实录。 本期主要内容： 提问：一个人究竟应该怎样使用自己有限的一生？ 关雅荻曾经是职业电影制片人，后来进入越野跑、登山和环球航海。330公里巨人之旅、比利牛斯长距离穿越、撒哈拉沙漠，再到跨越47000海里的克利伯环球帆船赛，这些经历很容易被讲成一个关于“挑战极限”的故事。但在这次中国探险协会的长访谈里，他反复拆掉了这种英雄叙事。 他说自己从来不是什么职业运动员，也没怎么站过领奖台。如今甚至主动从过去几百公里的个人挑战，退回到和爱人一起跑10公里、20公里、30公里。在他看来，两个人一起跑，与一个人翻山越岭已经是完全不同的人生体验。户外也逐渐从一项运动，渗入家庭、社区和线下公共生活。 回看过去二十多年，关雅荻找到一个解释自己人生的方法：“当一个电影人决定把自己活成电影，会发生什么？” 他把自己同时看成主角、导演、编剧和制片人，却越来越明白，人生这部电影最根本的特点，是你写下的剧本永远不会完全作数。你可以规划，可以训练，可以准备，最后仍要接受变化，然后继续行动。 所以越野给他的核心经验，并非“坚持到底”。一次比赛可以完赛，也可以DNF。赛事突然取消，已经训练好的身体依然可以出现在比利牛斯的起点。进入陌生赛道，大部分时候也没有所谓完美配速，只能面对“现场所见即所得”，不断判断，不断应变。久而久之，他接受了一件很简单的事：地球不会围着任何一个人转。与随机和偶然友好相处，人反而会轻松很多。 环球航海把这种认识推到了另一个尺度。原计划十个月结束的克利伯环球帆船赛，被疫情拦腰截断，两年后才重新出发。中国的三个港口全部取消，比赛路线不断改变，青岛号最终仍然完成环球，并拿下总冠军。计划被世界彻底打乱，目标却通过不断调整重新抵达。 这种经历也让他重新理解所谓“代价”“成功”和“失败”。创业的钱可以赔光，项目可以关闭，比赛可以退赛。过去工业社会习惯用单一职业和确定性的成功定义一个人，他越来越愿意让自己反复成为新人：从电影制片人到越野跑新人、帆船新人，再到43岁重新读博士、做播客、办线下活动，最后成为一个新手父亲。不同领域的经验层层叠加，在他看来最终可能“涌现”成一种更完整的生命智慧。 于是，狂喜播客节也不再只是一个活动项目。过去在荒野里训练出来的风险判断、现场应变、团队协作和面对不确定性的能力，被重新放进几千人的城市空间。他试图用去中心化、自组织、超量供应和开源分享，创造一种人与人重新面对面发生关系的可能性。某种意义上，狂喜就是把极限运动的精神结构搬回日常生活。 关雅荻谈起《奥德赛》。英雄经历战争、大海和无数磨难之后，真正困难的事情其实是回家，是重新面对爱人、家庭和已经改变的自己。这个故事突然让他看见了自己的轨迹：从电影行业出发，进入陆地和海洋的探险，最后在上海重新建立家庭、社群、社区和自己的生活结构。2022年环球航行结束后的四年，对他来说更像一次漫长的“回归”。 所以这期节目讲到最后，“探险”的意义发生了变化。 年轻的时候，探险意味着出发，意味着走得更远。 接近五十岁，他面对的新问题是：带着那些从荒野和大海里获得的经验，重新回到普通生活以后，怎样成为丈夫、父亲、朋友和一个社区中的人？怎样在世界继续变化的时候，让自己的生活始终保持一个能够调整的动态结构？ 走出去需要勇气。 走了很远之后，重新学习回来，同样是一场探险。 时间轴： 00:00 多重身份与人生转向：从电影制片人、极限耐力运动爱好者，到博士生、播客与线下活动组织者。 07:17 一场疫情打断环球航海：世界可以彻底偏离计划，但人依然可以调整路线、继续完成目标。 16:13 离开成熟的电影职业路径之后，关雅荻开始尝试“把自己活成电影”，让人生成为一部永不关机的作品。 22:40 从辞职创业到《雅荻跑世界》：几百万投入最终亏掉，也让他重新理解兴趣、商业与失败之间的关系。 28:46 为什么始终愿意做新人：从越野、帆船到读博、播客和做父亲，不断清零才能不断获得新的生命经验。 35:22 怎样理解人生选择的“代价”：不再用单一成功标准衡量得失，让跨领域经验最终涌现成自己的生命智慧。 42:57 比利牛斯赛事突然取消仍然出发：当成绩、奖牌和组委会都消失，真正重要的是你是否依然想走这段路。 49:24 咆哮西风带遭遇55节强风：在真正巨大的自然力量面前，个人意志很渺小，判断、协作和少犯错误更加重要。 56:44 从比利牛斯自助穿越到巨人之旅赛道救援：完成多少公里并不重要，偶然发生的事件往往重新定义一次旅程。 01:04:28 超长距离耐力运动比的不是谁更能硬撑，而是谁犯错更少、能够更安全稳定地抵达终点。 01:10:14 从单人环球航行梦想谈到成为父亲：人生愿望不会消失，但家庭责任会让不同目标重新排序。 01:17:32 “随波逐流”不是人云亦云：相信跨领域经验形成的直觉，在行动中检验想法，并由此长出狂喜播客节。 01:23:59 当生命进入下半场：时间有限反而让人更愿意说真话、关注当下，并重新思考死亡、衰老与生命意义。 01:30:30 探险的本质是“去除中介”：让肉身直接面对自然，也让人与人重新面对面交流，获得不可替代的具身体验。 01:40:10 从《奥德赛》重新理解自己：走过荒野与大海之后，人生真正的新挑战，是回到城市、家庭和人群，重新建立自己的生活。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月23日，北京 开放对话的人： 于一爽，作家 羊行，苦中找乐 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕韩延导演新片《空枪》展开。关雅荻与「苦中找乐」主播羊行、作家于一爽，以及现场观众，在观影结束后进行了84分钟开放讨论。三个人的入口非常不同：关雅荻从香港类型片传统和电影工业出发，羊行更关注商业片的爽感、人物魅力与观众心理，于一爽则从文学叙事切入，把万梓强理解成一个不断相信自己能够逃脱命运的“例外者”。 几个人首先确认了影片强烈的港片质感。粤语、老香港演员、九十年代犯罪片的节奏和气味，让羊行一度忘记这是一部大陆导演作品。关雅荻则形容它像大陆影迷终于有机会进入香港电影的“宝库”，把林岭东、杜琪峰、王晶等人曾经建立起来的犯罪片经验重新拿出来使用。影片并不完美，但那种“拳拳到肉”的类型快感依然成立。 于一爽提供了整场最独特的理解。她从“虚器”与“例外者叙事”解释万梓强：连续五枪不死、一次次逃脱和获胜，让他逐渐相信自己被命运选中。“我永远不会输”成为人物真正的内在逻辑。她将这种傲慢联系到《奥德赛》中的奥德修斯和《罪与罚》里自认为超越普通规则的人，认为万梓强与其说是简单反派，不如说是一个不断僭越边界、最终被命运反噬的悲剧人物。 羊行则把这个判断进一步变成“天选之人”的心理机制。一个人连续赢得足够多次，就会误以为胜利来自命运偏爱，而不是概率。影片真正残酷的地方在于，每一次侥幸都强化万梓强的自信，直到那颗迟到多年的“子弹”最终回来击中他。 讨论随后进入影片最大的争议：为什么观众会对一个真实原型是严重罪犯的人产生同情？现场有人从第一个镜头开始就担心他被抓，也有人坚决认为影片把他的自尊受挫、撒钱、绑架和疯狂赌博浪漫化得过头。关雅荻因此追问，导演究竟如何让一个危害社会的犯罪者拥有如此强的银幕魅力，以及这种“枭雄化”处理的边界在哪里。 另一条持续出现的争论，是檀健次角色和第三幕。几位都感觉朱一龙线更完整，檀健次前半程长期被压制，直到进入大陆后才突然获得力量。关雅荻认为影片第三幕明显更赶，许多兄弟、女性角色和情感关系被迅速收束，少了前两幕那种人物沉浸感。与此同时，影片大量把答案提前摆在明面上，通风口、笼屋、菠萝油、手表等细节，都体现出一种高度类型化的叙事方式。 后半程，讨论逐渐从电影本身走向香港。于一爽用“借来的时间，借来的地点”概括九七前后的香港，认为大陆创作者拍同一段历史，与香港导演天然会拥有不同情绪。羊行最后的判断很直接：《空枪》未必会成为影史经典，却足够好看，也成功让观众在160分钟里不断被一个危险人物吸引。 关雅荻最终把《空枪》放进更大的电影工业变化中。他认为，随着大陆与香港电影创作再次融合，九十年代香港留下的类型片遗产可能正被重新开发。《空枪》的意义也许就在这里：它未必重新创造了一套新的犯罪片语言，却让我们看到大陆创作者如何重新进入香港电影的旧宝库，用今天的工业、观众经验和价值视角，再“炒”一次那些曾经让一代人成长起来的电影味道。 时间轴： 00:00 从《空枪》的港片质感开场，关雅荻、羊行和于一爽分别从香港类型片记忆、演员选择与第一观感进入这部160分钟的犯罪爽片。 07:01 于一爽从“例外者叙事”理解万梓强，认为一次次侥幸让他相信自己是被命运选中的人，并将这种人物原型联系到《奥德赛》与《罪与罚》。 14:10 羊行用“天选之人”解释万梓强的悲剧：连续获胜会让人误以为自己能够永远例外，直到命运最终把迟到的那一枪还回来。 21:58 从“我们什么时候开始同情一个罪犯”展开，三人讨论朱一龙如何让万梓强获得强烈银幕魅力，以及影片对真实犯罪者进行传奇化、浪漫化处理的边界。 29:02 从《空枪》大量调用九十年代香港电影记忆谈起，关雅荻提出大陆创作者正在重新进入香港类型片的“旧宝库”，但这种重拍已经天然带着新的大陆视角。 36:04 现场观众认为影片像一条不断加速的隧道，万梓强几乎从不犹豫也不回头，由此讨论“爽感”与人物缺少变化之间的矛盾。 42:16 从檀健次角色是否成立、为何与朱一龙形成执念式对手关系谈起，观众进一步追问双雄结构为什么始终没有真正达到势均力敌。 49:52 从香港社会的折叠感谈到“贼王”为什么对普通观众具有致命吸引力，现场重新区分对犯罪行为的否定与对银幕人物魅力的着迷。 56:39 于一爽提出万梓强真正想要的从来不是钱，羊行则进一步把这种欲望概括为“不断证明自己能赢”，并讨论中年人为什么会被纯粹的胜负感所诱惑。 01:03:54 现场出现另一种完全相反的判断：万梓强所有恶行都来自被冒犯后的自尊与小心眼，因此无法同情；话题也再次回到檀健次角色为何始终“使不上劲”。 01:11:42 从朱一龙颜值是否影响观众同情，到魏诗雅其实是万梓强一次次“空枪”的保护者，现场观众重新解释爱情、运气与命运之间的关系。 01:17:57 收尾从“这是一部看完未必会反复想、但很好看的类型片”谈到《空枪》票房为何难以破圈，最终把影片放进大陆与香港电影重新融合、重新开发经典类型遗产的历史变化中。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月23日，北京 开放对话的人： 金花，黑水公园 白马，仙境之桥 羊行，苦中找乐 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」从一部2008年的经典动画《机器人总动员》出发，却很快进入2026年的现实。关雅荻与「仙境之桥」主播白马、「黑水公园」主播金花、「苦中找乐」主播羊行，以及现场观众，在大银幕重看WALL·E之后，又把讨论转向近期引发巨大争议的国产动画《牛来》。一部豆瓣高分经典，一部被大量观众质疑制作水准的电影，被放进同一场97分钟开放对话里，真正被追问的其实是：今天的观众为什么看电影，又为什么需要电影？ 重新观看《机器人总动员》，几个人首先惊讶于它的“预言感”。太空垃圾、人类被屏幕包围、身体退化、生活完全被自动化系统接管，以及人工智能最终替人类决定何去何从，十八年前的科幻想象已经越来越接近现实。羊行从AUTO想到AI与人的控制关系，金花则把影片重新理解为一个关于自由意志的故事：真正改变世界的，恰恰是那些偏离程序、拒绝循规蹈矩的机器人。 白马更看重影片的浪漫与节奏。在一个越来越追求高刺激和短视频节奏的时代，《机器人总动员》前半段用大量沉默，让观众慢慢进入一个被遗忘的宇宙角落，看一个孤独机器人建立自己的生活秩序，这种创作上的耐心本身已经变得奢侈。关雅荻则把影片进一步推向AI时代的问题：如果机器越来越聪明，人类还剩下什么不可替代？影片最动人的地方，也许恰恰是人类把“爱”的能力投射给了两个机器人，而真正的人类却正在失去身体、劳动、亲密关系甚至感受现实世界的能力。 四十多分钟后，《牛来》正式进入讨论。现场首先出现一个重要判断：真正值得研究的已经不只是电影质量，而是为什么如此多观众主动选择它、购买它、转发它，并让它成为公共话题。关雅荻认为，当一部影片实际影响的人数远超购票观众时，它已经从“烂片打几分”变成一个需要被认真观察的社会现象。 白马提出了整场非常关键的概念：《牛来》更像一种“社交货币”。很多观众买票，并不完全为了观看一部电影，而是为了获得“我看过”的谈资、朋友圈素材、短视频内容以及进入群体讨论的资格。金花分享自己观影时看到大量自媒体、找选题的人和中途离场者，甚至连股票市场都开始产生荒诞的“牛来概念”。电影在这里逐渐变成一场可参与、可二创、可围观的社会事件。 更深一层，讨论又指向年轻观众的逆反心理。金花和羊行观察到，一部分年轻人正是因为成年人、影评人和主流评价反复告诉他们“这个不值得看”，才更想亲自去看。网络烂梗、接台词、集体拍摄甚至影院里的狂欢，由此形成一种“你越不让我玩，我越要玩”的代际身份表达。 对话最后又回到电影院本身。《牛来》的特殊性也许正在于，它增加了传统电影之外的第四种价值：“在现场”。观众买的不只是一张看内容的票，也是在购买一个可以共同起哄、记录、传播和证明“我来过”的第一现场。这甚至让大家开始重新讨论，电影院未来是否应该允许不同观影规则、不同社交强度的场次。 从WALL·E到《牛来》，这场讨论最终形成了一个非常有意思的对照：一部电影用近二十年证明经典可以穿越时间，另一部电影却在极短时间里证明，当电影进入社交媒体时代，它的价值早已不只由作品本身决定。关雅荻最后的态度也很明确：无论喜欢还是厌恶，《牛来》已经真实发生，并影响了远超购票人数的人群。面对这样的市场现象，简单嘲笑或过度拔高都不足够，真正值得研究的是，它为什么恰恰在今天发生。 时间轴： 00:00 从2008年的《机器人总动员》重新出发，几位主播比较18年前与今天的观看经验，并提出为什么要把这部经典动画和正在引发争议的《牛来》放在同一场讨论里。 06:43 《机器人总动员》为何仍然像一部“未来预言”，从太空垃圾、自动化生活到人类身体退化，讨论近20年前的想象如何越来越接近今天的AI现实。 13:14 从“穷小子WALL·E爱上白富美EVE”聊到时代审美变化，又进一步讨论AI时代来临后，人类的身体究竟会继续退化，还是反而变得更加重要。 20:24 飞船上的人究竟是谁，留在地球上的人又去了哪里？从阶层与星际移民谈到科幻作品如何反过来塑造马斯克等科技人物对于未来的想象。 28:15 金花重看后发现影片最朋克的仍是“拒绝循规蹈矩”，从觉醒机器人、自动驾驶到所有人沉浸屏幕的生活，讨论自由意志如何成为WALL·E真正的核心命题。 34:42 从人类重新“站起来”谈到AI越来越聪明之后人的不可替代性，关雅荻提出影片真正留下的问题或许是：未来的人类会不会连爱与亲密连接的能力都一起交给机器。 40:33 一位现场观众提出《机器人总动员》和《牛来》其实都可以被视作“童话”，由此正式完成上下半场转场，开始追问《牛来》为什么会成为社会现象。 47:02 关雅荻提出不能只用工业制作标准评价《牛来》，当数百万人真实买票、更多人参与转发和二创以后，它已经从一部争议电影变成值得研究的公共事件。 54:06 三位看过《牛来》的嘉宾还原各自影厅现场，从有人全程不笑、有人集体接台词到大量观众举手机拍摄，讨论这部电影奇特的观看体验究竟是怎样被制造出来的。 01:00:03 金花描述自己那场《牛来》的观众构成：青少年负责狂笑，自媒体来找选题，有人中途离场，还有人边看电影边看股票，影院本身开始成为一场社会观察实验。 01:06:15 为什么青少年尤其愿意去看《牛来》？金花从孩子的真实反应谈到“你越说不能看，我越要去看”，讨论高度秩序化生活下年轻人对混乱、荒诞和自主选择的渴望。 01:13:27 从“被动坎普”、邪典电影和《房间》谈到《牛来》的艺术化解读，众人发现当成年人开始认真证明它“有艺术价值”时，最初把它当叛逆游戏的年轻观众反而可能失去兴趣。 01:20:34 从“做得不好也先做完”谈到创作者的执念与行动力，四人开始对《牛来》背后的母子创作者产生兴趣，并追问观众购买的是否已经包括了对创作者故事本身的想象。 01:27:00 关雅荻把电影消费拆成内容品质、情绪价值、社交货币与“在现场”四个维度，提出《牛来》最特殊的价值可能正是必须和别人一起亲历的“第一现场”。 01:34:36 收尾重新讨论电影院应该提供什么样的公共空间，从允许聊天、拍摄的特殊场次想到过去的露天电影，最终回到一个开放问题：今天观众买一张电影票，究竟是在看作品，还是在购买一种共同参与的体验。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

「狂+观影会」活动预告： 上海： 8.31 上海影城SHO 19:30《肖申克的救赎》Onyx版本放映+映后90分钟开放对话 对话嘉宾：马凌等； ———————————————————— *本期录制于2026年8月15日，上海 开放对话的人： 马凌，复旦大学新闻学院教授，三联中读《奥德赛》全本精读营主理人 天域，TIANYU2FM 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕诺兰新片《奥德赛》展开。关雅荻与「TIANYU2FM」主播天域、复旦大学新闻学院教授马凌，以及现场观众，在观影结束后进行了92分钟开放讨论。三个人恰好代表三种不同入口：关雅荻已经多次观看影片，并从电影制作与个人航海经验出发；天域几乎不带荷马史诗知识进入影院，代表普通中国观众的第一反应；马凌则带着长期阅读《奥德赛》原著的古典文本视角，对诺兰的每一次取舍重新追问。 天域首先谈到，自己前半段一直在努力跟人物和冒险，但直到奥德修斯真正返回伊萨卡、重新看到那条老狗之后，电影的情绪才突然击中自己。这种“不知道为什么想哭”的感受，也成为讨论的重要起点：一个不了解原著的观众，依然可以通过“回家”进入这个2800年前的故事。 马凌却从这里开始“拆解”诺兰。她认为，这是一部非常成功的商业大片，同时也是一次幅度极大的现代改编。原著中的奥德修斯具有欺骗、劫掠、傲慢和冒险者的复杂面貌，诺兰却将他重新塑造成一个经历战争创伤、反思杀戮、渴望赎罪、忠于家庭的现代英雄。西农被重新放大为战争中的普通人，众神被大量抽离，古希腊原本由神意支配的世界，也被改写成人应该为自身行为承担责任的现代伦理世界。 这也引出整场最有价值的一组问题：诺兰究竟是在改编《奥德赛》，还是借《奥德赛》谈今天的文明？马凌从青铜时代崩溃、荷马史诗形成以及古希腊对“美”的迷恋谈起，认为影片真正触碰到的是文明如何兴起、衰落甚至倒退。她同时提醒，现代人不能用今天的伦理标准简单覆盖古代世界；阅读经典真正有意思之处，恰恰在于不断往返于原作语境和当代语境之间。 关雅荻则从电影工业和真实航海经验回应。他认为，诺兰必须把极其庞杂的史诗简化成全球观众都能进入的电影，而这种世俗化、去神化处理，反而让中国观众更容易接受。谈到影片中的帆船、暴风、一个多月看不到陆地的长航，他又把自己47000海里的环球帆船经验带进电影：真正的海上生活远超语言描述，长期缺觉、无法洗澡、身体持续承受风险，终于看到陆地时甚至会重新想念泥土的气味。这让他能够从身体经验理解奥德修斯为什么既渴望回家，又仍被冒险吸引。 现场观众不断加入，从影片翻译、女性人物改编、反战主题、神是否真正消失，一路追问到奥德修斯最后的大开杀戒是否又抵消了前面的反战与赎罪。马凌由此提出，经典本身从来没有唯一答案，对战争、正义和行动的判断必须放回具体情境之中。 最后，讨论落到一个更私人也更普遍的问题：我们究竟能不能掌握自己的命运？天域从科学访谈经验出发，认为人真正能够控制的东西其实非常有限，但这并不构成躺平的理由；马凌则回到古希腊传统，强调《奥德赛》最终仍然是一种行动文化，你想回家、想成为怎样的人，都要通过行动完成。关雅荻把这个命题进一步落在身体经验上：阅读和电影提供二手经验，冒险、运动与航海则让身体成为认识世界的直接工具。最终，这场讨论从一部诺兰电影走向了《奥德赛》延续数千年的核心问题：在命运无法完全掌控的世界里，人还能怎样行动，又怎样成为自己。 时间轴： 00:00 三人从各自的观影位置进入《奥德赛》，关雅荻将其放进诺兰近十年的创作变化中，天域则以几乎没有原著背景的普通观众身份讲述第一次观看时的情绪进入。 05:55 马凌从熟读《奥德赛》的视角提出第一重分歧：作为商业大片电影非常成功，但诺兰对荷马史诗进行了大幅现代化改写，因此原著读者会不断感到“不太对劲”。 12:31 从西农这个普通士兵谈到战争创伤，马凌分析诺兰如何把不同古典文本中的人物重新组合，让一个古代英雄故事获得明确的现代反战意识。 18:13 “宙斯法则”为什么最后变成了人与人的信任？三人由此讨论诺兰如何让众神退场，把一个由神意驱动的古希腊世界重新写成凡人承担责任的现代故事。 24:43 从反战突然转向古希腊对“美”的理解，马凌借海伦、佩内洛佩与古典审美讨论现代人是否过度用功利和当代价值观解释古代文明。 31:48 从独眼巨人、海伦到神女形象，讨论诺兰为什么主动削弱古希腊世界对身体与美的迷恋，并将原本灿烂、神性的史诗世界处理得更加朴素和世俗。 37:28 马凌逐一对照原著，指出诺兰删掉奥德修斯劫掠、殖民和残酷的一面，将这个复杂甚至充满争议的古代英雄重新塑造成一个会忏悔、忠于妻子、渴望回家的现代英雄。 42:28 话题真正进入大海，马凌谈西方文明的海洋冒险精神，关雅荻则以47000海里环球帆船经历回应电影中的长航、风暴和水手生活为何存在难以用语言传达的身体经验。 47:07 奥德修斯为什么曾经不愿回家？从国王带着六百人出征却孤身归来的羞耻与责任谈起，讨论“回家”除了爱情，也包含一个人如何重新面对自己的身份和失败。 53:38 关雅荻提出，诺兰大幅去神化后的版本反而更方便中国观众进入；马凌则把《奥德赛》比作一份“自助餐”，经典的生命力正在于每个时代都能够重新组合出自己的版本。 01:03:43 现场观众从影片第一句字幕的翻译争议切入，提出奥德修斯可能本就是一个“不可靠叙述者”，并进一步讨论诺兰是否把人物原有的阴暗面转移给了其他角色。 01:09:33 从中国文化“并不好战，也从不惧战”谈到影片最后的大屠杀，现场追问一个强调反战与赎罪的故事为什么仍需要复仇快感，以及我们究竟如何判断何为正义。 01:18:01 一位观众重新解释诺兰的反战观：真正需要反思的可能是胜利者对战争的讲述特权，由此讨论奥德修斯既要忏悔特洛伊屠杀，又为什么必须清算家中的求婚者。 01:24:22 关雅荻把奥德修斯“战争结束以后怎样重新生活”连接到当代人的处境，讨论工作、搞钱、创业之后如何找回自己的主体性，以及为什么“人生奥德赛时期”会成为今天的流行表达。 01:29:36 收尾落到“人能不能掌握自己的命运”，天域从科学视角谈人的控制力有限，马凌强调《奥德赛》代表的行动与冒险精神，关雅荻最终将答案落在身体经验与“认识你自己”上。 ———————————————————— ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月18日，上海 开放对话的人： 明雪，媒体人 本期主要内容： 一部上映十余天、票房已经跌到几千元、几乎完成市场意义上“死亡”的低成本动画电影，为什么会突然被重新发现，在几天之内获得全国性排片和远超最初预期的票房？如果《牛来》的第一次生命属于导演和发行方，那么它的第二次生命究竟属于谁？ 这期「关雅荻·开放对话」，资深电影人关雅荻与媒体人明雪进行了一场接近110分钟的深入交流。相比此前围绕《牛来》的大量玩梗、猎奇和审美争论，这次谈话试图把这个已经迅速膨胀的公共事件重新拆开：从龙标、公映许可证、DCP、KDM、发行通知，到院线排片、网络传输、低成本电影的发行门槛；从所谓“邪典电影”“人民的电影”“牛来时刻”，再到年轻人的集体情绪、影院空间变化和电影专业主义的边界。 节目首先澄清了一个被反复误解的问题：龙标并不是一张艺术品质合格证。 一部电影能够取得公映许可证，意味着它通过相应的内容与技术审查，至于作品究竟拍得好不好，最终仍然交给市场和观众判断。《牛来》因此意外地把电影工业内部原本少有人关心的行政与发行流程，变成了一次全民电影工业知识普及。 更重要的新发现来自发行环节。关雅荻在节目中修正了此前自己对于“全国发行”的理解。今天中国商业院线的DCP传输已经大规模从物理硬盘转向专线网络下载，硬盘更多成为辅助方式。于是，当《牛来》突然获得网络热度，一个影院经理上午发现其他影院上座率异常，下午便可能完成DCP下载，晚上直接增加场次。网络舆情第一次能够以“小时”为单位转换成真实排片。关雅荻认为，这套已经相当成熟的数字电影发行基础设施，正是《牛来》此次爆发容易被忽略的技术前提。 也由此，节目提出了一个极具解释力的概念：《牛来》经历了一次“二次发行”。 它的第一次发行其实已经失败。电影进入市场十余天后只留下几千元票房，生命周期基本结束。 随后真正完成第二轮发行的人变成了网友和观众：他们发现它、截取片段、玩梗、讨论、购票，影院经理在各自的信息网络中看到异常上座率，又迅速跟进排片。传统意义上的消费者由此同时成为传播者、发行推动者，甚至成为影院现场这场集体表演的一部分。这既不同于经典电影重映，也不同于《给阿嬷的情书》这类依靠作品口碑逐步扩散的传统“黑马”。关雅荻认为，在自己二三十年的电影从业经验里，很难找到另一个已经“死过一次”的院线电影，以这种方式被公众重新赋予第二次生命。 围绕《牛来》，影院内部甚至出现了截然不同的选择。 一部分经理认为，有真实观众愿意买票、有上座率，影院自然可以排；另一部分则拒绝排映，认为电影品质与影院长期建立的观影文化同样值得维护。关雅荻并不急于替任何一方判输赢。在一个拥有上万家影院的市场里，这两种判断完全可以同时存在。真正值得警惕的是，当对《牛来》的喜爱被推向否定专业创作、否定优秀电影价值的“反专业主义”甚至反智倾向时，原本健康的公共狂欢便开始发生性质变化。 节目中另一个重要讨论是所谓“人民的电影”。关雅荻对此保持谨慎。 他更愿意把“人民”放在电影之前：重要的并非突然证明《牛来》拥有多么崇高的文本价值，而是普通观众第一次如此清晰地感受到，他们通过买票、画海报、拍现场、创造梗和要求影院排片，共同决定了一部作品的第二次生命。大家从线上评论真正转向了线下行动。 因此，他对“牛来时刻”的理解也非常明确：一个原本几乎不具有市场存在感的产品，因为公众自发参与，在极短时间内变成大于产品本身的公共事件，创作者失去了对意义的独占权，观众开始共同赋予它新的生命、新的传播价值和新的文化解释。《牛来》1.0属于创作者，《牛来》2.0已经属于参与其中的人们。 而对于那些试图寻找“下一个《牛来》”的人，关雅荻给出的判断非常明确：不要复制。 《牛来》由大量无法计划的偶然性共同构成，刻意拍一部低成本、粗糙甚至“烂得有风格”的电影，并不能复制这场狂欢。真正值得电影行业留下来的，是另一组变化：创作门槛继续降低，小团队能够进入市场，数字发行成本下降，影院可以按小时响应观众需求，电影消费也可能被重新组织成一种真实的、共同参与的社会现场。 所以这一期最后真正讨论的，其实已经不是《牛来》到底值几分。 它讨论的是，当电影、互联网、影院、观众和社会情绪突然在同一时刻发生连接，一部原本已经失败的作品，为什么会被所有人重新抬起来。 这或许才是“牛来时刻”真正值得记录的地方。 时间轴： 00:00 从“牛来全宇宙”和真假难辨的信息污染切入，重新厘清龙标、公映许可证究竟审什么，以及为什么粗糙电影同样可能合法进入院线。 07:24 从每年大量立项、少量真正获得市场回报的“漏斗”谈起，《牛来》意外普及了院线电影准入门槛与市场筛选其实是两回事。 14:48 中国院线DCP发行正在从硬盘物流快速转向网络传输，技术基础设施的变化成为《牛来》能够在一天内全国迅速加场的重要条件。 22:00 《牛来》能否申请密钥延期为何值得关注？这既取决于影片是否继续卖票，也考验这场公共事件究竟能延续多久。 29:11 《牛来》既不是经典重映，也不同于传统口碑黑马，它已经“死过一次”，随后被网友和观众完成了一次前所未见的“二次发行”。 36:55 全国发行的技术成本正在降低，但真正让电影获得排片依然很难，小团队未来可以更容易进入院线，却仍要自己解决观众和市场的问题。 43:55 《牛来》不值得被电影人视作敌人，真正需要警惕的是狂欢滑向反专业主义和反智，同时影院作为公共文化空间本就可以容纳更多使用方式。 52:05 面对《牛来》这样的黑天鹅事件，电影从业者必须接受市场高度不确定的现实，专业性恰恰体现在不怨天尤人、继续把自己的创作做好。 58:40 电影行业的残酷本就是日常，真正成熟的职业电影人需要消化市场带来的情绪波动，不要因为一次异常事件就把个人命运夸大成行业危机。 01:05:14 “人民的电影”真正值得讨论的或许不是《牛来》的文本价值，而是普通观众通过买票、画海报、聚会和玩梗，把自己从线上围观者变成了现实中的行动者。 01:13:25 《牛来》制作粗糙与其中存在真诚、趣味并不矛盾，电影评价本来就可以容纳多个维度，真正危险的是用一种观点彻底否定另一种常识。 01:19:56 一部几乎完全没有AI参与的“古法手搓”动画，意外撞上了观众对AI影像的疲劳，也由此进入所谓“牛来时刻”的讨论。 01:26:53 影院经理微信群、实时上座率与DCP网络下载共同组成了一套高速反馈系统，让网络热度能够按小时转化成全国影院的真实排片。 01:33:18 《牛来》当初选择全国发行可能本身就带有很强偶然性，而今天区域发行与全国发行之间的技术差距正在缩小，也为未来低成本影片打开新的可能。 01:40:41 从《牛来》的发行通知开始，逐一拆解DCP、KDM密钥、发行范围、最低结算价和放映期限，最后把这场奇观重新落回中国电影发行最具体的专业流程。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月14日，上海 开放对话的人： 梵一如，井户端会议，东亚观察局 万雨尘，真空世界 G僧东，视频博主，十六号线 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕诺兰新片《奥德赛》展开。关雅荻与《井户端会议》《东亚观察局》主播梵一如、《真空世界》主播万雨尘、视频博主G僧东，以及现场观众，在近三个小时观影后进行了90分钟开放讨论。几位嘉宾对荷马原著的熟悉程度不同，因此这场对话没有停留在“考据神话”，而是不断追问一个更现实的问题：诺兰为什么要在今天重新讲一个2800年前的故事？ 梵一如首先从此前引发广泛讨论的“种树采访诺兰”切入。他认为，将《奥德赛》与《奥本海默》放在一起看，可以发现诺兰近年来反复面对同一个命题：一个被视为英雄的人，当自己的创造、智慧或胜利最终成为毁灭他人乃至文明的起点，他该怎样面对余生？特洛伊木马因此与原子弹形成某种呼应，英雄归乡之路也被诺兰重新写成了一场漫长的赎罪。 万雨尘进一步提出，诺兰实际上为古希腊神话加入了现代观众更容易进入的“赎罪”线索。她认为，影片真正关心的是文明进步所付出的代价：创造伟大事物的人是否应该面对被牺牲者，信任一旦被摧毁之后又如何重新建立。她尤其关注塞壬、雅典娜、宙斯法则等改编，认为诺兰没有简单复原神话，而是把神祇不断转化成人的心理、战争创伤与道德投射。 关雅荻则从东西方文化差异补充：古希腊世界中人与神、命运之间的关系，与中国“敬鬼神而远之”、强调内在修炼的传统存在明显差异，因此中国观众完全可以建立自己的理解。对于影片反复强调的“宙斯法则”，他更愿意把它视为诺兰为全球商业电影观众进行的一次叙事简化，其背后真正指向的是文明赖以维系的信任，以及一个帝国最终可能从内部发生的瓦解。 现场观众也对这种“赎罪”解释提出质疑：奥德修斯旅途中遭遇的海怪、女巫和灾难，真的都能归结于破坏信任之后的惩罚吗？他最后以暴力杀死求婚者，又是否真正完成了救赎？正是这些不同意见，让讨论从“理解诺兰”进入了对诺兰改编本身的检验。几位嘉宾同时谈到“人生奥德赛时期”的流行说法，并提醒观众不必强行从一部电影中寻找人生指南。电影可以提供启发，但个人真正的答案仍然来自自身经验。 后半程话题从演员、老狗、特洛伊木马内部视角，逐渐进入诺兰的电影方法。关雅荻认为，《奥德赛》最值得关注的还有其近乎“手搓”的制作方式：大规模实拍、胶片IMAX、真实外景以及极端复杂的现场调度，使这部巨额投资的商业电影依然保留着某种独立电影的生猛感。万雨尘则从艺术史角度感叹，数千年来无数艺术家画过特洛伊木马，诺兰却把摄影机真正放进木马内部，让一个古老意象第一次获得全新的身体经验。 讨论最后又落到AI时代。G僧东结合自己使用AI制作短视频的经验，认为AI首先是一种创作工具，关键仍取决于创意是否真的需要它。关雅荻则提出，当越来越多人把时间与心智投入数字世界，他反而愿意把更多精力放到线下真实交流中。诺兰坚持实拍的意义也正在这里：它未必代表拒绝技术，而是一位创作者在寻找自己认为电影最不可替代的体验方式。整场90分钟讨论由此从一部古希腊史诗，最终走向今天每个创作者都必须面对的问题：当文明、电影和技术不断变化，我们究竟还愿意相信什么，又准备怎样讲述自己的故事。 时间轴： 00:00 从“像打游戏闯关”的第一观感聊起，四人迅速进入诺兰如何把一部2800年前的神话重新拍成现代商业电影。 05:04 梵一如结合“种树采访诺兰”，提出《奥德赛》与《奥本海默》都在追问同一件事：当英雄的伟大创造带来毁灭，他该如何面对余生与赎罪。 11:49 万雨尘从“赎罪”进入诺兰的改编逻辑，讨论一个原本属于古希腊世界的故事为何被加入现代乃至基督教式的道德意识。 17:50 从海妖塞壬与艺术史中的经典形象谈起，众人发现诺兰不断把自己的当代解释埋进那些人人熟悉却又未必真正理解的神话母题。 23:44 围绕雅典娜、女巫与“人变猪”等段落，讨论诺兰如何压缩原著、淡化情色和神迹，把人神共存的世界处理得更平实、更心理化。 29:58 现场观众从“不要与命运抗争”发问，话题进入“人生奥德赛时期”，关雅荻则提醒中国观众可以从自己的文化传统和内心经验寻找答案。 35:39 万雨尘提出奥德修斯真正想完成的可能并非简单回家，而是一场赎罪之旅，并把特洛伊木马理解为文明信任崩塌的起点。 40:05 一位现场观众直接质疑影片的赎罪逻辑，追问奥德修斯一路遭遇的灾难是否真的都能归因于他破坏了“宙斯法则”，引发全场长时间交锋。 47:07 从选角、肤色与古希腊视觉传统谈到电影的艺术史想象，现场观众进一步讨论诺兰所谓“写实”背后其实仍存在大量现代审美选择。 53:51 四人转向演员表演，从马特·达蒙、罗伯特·帕丁森谈到荷兰弟与安妮·海瑟薇，讨论明星气质何时帮助角色、何时又会造成强烈“串台”。 58:34 从诺兰“AI时代最后一个手搓电影大师”切入，关雅荻提出自己面对数字化趋势反而要主动把更多时间投入线下真实世界。 01:05:41 G僧东结合自己已经使用AI制作短视频的经验，讨论观众为什么会把AI等同于“偷懒”，以及创作者究竟应该把AI当表达主体还是创作工具。 01:11:24 从AI重新回到诺兰的“手搓”方法，关雅荻介绍《奥德赛》的实拍与现场工作方式，众人尤其感叹把摄影机真正放进特洛伊木马内部所产生的新鲜身体经验。 01:17:55 现场观众从基督教忏悔与东亚人的求神方式比较《奥德赛》的精神结构，并坦言这种向内自省的救赎逻辑并没有真正打动自己。 01:24:45 收尾回到电影媒介本身，众人讨论诺兰为何坚持胶片IMAX这种极端规格，以及他是否正在逼近自己心目中关于大银幕、沉浸感和电影形态的“终极方案”。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择： 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月13日，上海 开放对话的人： 杨天楠，听懂涨声 老圆，大上海歌舞厅 孙哲，社会学人 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕文牧野导演新片《欢迎来龙餐馆》展开。关雅荻与《听懂涨声》主播杨天楠、《大上海歌舞厅》主播老圆、《社会学人》主播孙哲及现场观众，在影片结束后进行了84分钟开放讨论。关雅荻已接近第三次观看影片，而三位嘉宾基本都是第一次观看，因此节目形成了二刷、三刷后的细节观察与第一次观影最直接情绪之间的碰撞。 老圆认为，《欢迎来龙餐馆》是一部高度工整、能够击中大众审美“最大公约数”的作品，即使很多情节可以提前预判，文牧野依然能够凭借准确的节奏和情绪控制让观众被击中。她尤其肯定蒋奇明的表演与语言能力，也认为沈腾的选择最终非常成立。杨天楠则直言影片的工业完成度令他意外，中段战争、集市与人物调度已经达到成熟国际商业电影水准，更难得的是，电影把中国人的生活方式自然放入中东战争背景，没有依赖宏大的国家叙事，也没有安排“大使馆”或天降救援完成故事。 孙哲把影片称为一部具有“剧场”性质的电影，因为它不只提供娱乐，也主动制造不适感。他认为文牧野真正成熟之处，在于摆脱了中国电影拍海外世界时常见的刻板印象。美军、伊拉克平民、极端主义者都没有被简单处理为固定符号，每个人都在战争中发生反转，尤其李治廷饰演的美军军官，使观众逐渐超越敌我判断，看见战争对不同个体造成的创伤。 讨论最重要的两条线最终落在“儿童”与“吃饭”上。孙哲认为，影片虽然拒绝简单判断战争双方，却建立了一个非常确定的价值锚点：谁让儿童送死，谁保护孩子，谁只保护自己的孩子，谁愿意保护别人的孩子。赛夫因此成为整个故事最重要的价值承载者。儿童的生命权超越国家、宗教与意识形态，也让影片的反战立场获得了更基础的人类尺度。 与之相对，“好好吃饭”成为影片最具中国性的表达。徐福没有救世主身份，他只是一个厨子，通过做饭建立朋友关系、化解敌意、保护孩子。关雅荻结合自己多次远行、环球航海以及重新建立家庭的经历，谈到徐福经历战争二十年后最终选择回到日常生活，“好好吃饭，好好带孩子”，这句极其普通的话反而成为他多刷之后最深的触动。 关雅荻进一步提出，影片最珍贵的地方，是没有天降神兵、超级英雄和官方力量，一个普通厨师只凭一把勺子、生存智慧和最朴素的善良，在战争中塑造出一个“大写的人”。这种人格力量让中国人的形象摆脱了强者叙事，回到《活着》式的生命伦理：活下来，保持善良，在有机会的时候帮助别人。 现场观众又从儿童救助、战争环境、自救意识、沈腾与蒋奇明的表演等角度继续讨论。杨天楠最后认为，电影真正带来的提醒，是重新调整我们理解世界的“基线”：身处和平生活的人容易把安全视为理所当然，而观看另一群人的命运，可以重新意识到自身生活的幸运。 整场讨论最终收束到一句极其朴素的话：当宏大的战争、宗教和政治无法轻易说清，也许仍可以从保护孩子、与人吃饭、保持具体生活开始。孙哲将其总结为“饭搭子的友谊”，关雅荻则用一句“好好吃饭，好好看电影”结束了这一晚的讨论。 时间轴： 00:00 四位主播从最直接的第一观感谈起，老圆肯定影片的工整完成度，杨天楠则惊讶于文牧野已经达到成熟国际商业电影的制作水准。 07:25 从“为什么没有大使馆和天降救援”切入，讨论影片如何摆脱传统海外题材套路，把战争、孩子与普通中国人的处境放在更复杂的世界关系中。 14:12 孙哲从李治廷饰演的美军军官谈到战争中的人物反转，认为影片通过复杂角色消解敌我刻板印象，并把“儿童”确立为超越立场的价值锚点。 21:25 围绕赛夫究竟会成为“厨子还是战士”，众人讨论环境、仇恨与日常生活如何争夺一个孩子，并赞叹手雷等战争场面的长镜头调度。 28:41 关雅荻二刷后重新理解结尾：那场温暖的聚餐恰恰提醒观众，此后所有人都经历失去，“好好吃饭”成为电影包裹残酷历史的方式。 36:10 从蒋奇明、沈腾的表演谈起，最终落到徐福这个没有天降神兵、只有一把饭勺和生存智慧的普通厨子，如何塑造出一个“大写的中国人”。 41:43 现场观众加入讨论，从“中国版《辛德勒的名单》”、民以食为天到儿童救助，进一步追问影片的反战表达与赛夫成长线为何成立。 48:19 关雅荻提出中国电影已经开始建立自己的文化尺度与世界观，无需再用奥斯卡或西方电影作为唯一标尺，“好好吃饭”本身就是中国观众能够深刻理解的价值表达。 56:37 从一桌饭重新回到战争造成的失去，现场观众谈到徐福、俊生与赛夫之间近似父子却又跨越文化的关系，以及一个孩子如何辨认真正的善意。 01:02:02 面对观众对“中国视角是否过于居高临下”的质疑，讨论转向和平年代的傲慢与共情能力：我们如何真正理解那些离自身生活很远的苦难？ 01:08:35 观众从沈腾、蒋奇明的表演与文牧野的节奏调度谈起，并重新理解2002年的历史背景：今天习以为常的国家力量，并不能简单倒置进二十多年前的故事。 01:19:07 收尾从“饭搭子的友谊”回到“好好吃饭，好好看电影”，关雅荻又以三刷发现的小女孩和老扎婚戒细节，讨论好电影如何不断与不同观众建立新的共情通道。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择。 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ————————————————————

*本期录制于2026年8月9日，北京 开放对话的人： 梵一如，井户端会议，东亚观察局 姜旭，姜就一下，当你红了 张红亮，万物生长FM 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕文牧野导演新片《欢迎来龙餐馆》展开。关雅荻与《井户端会议》主播梵一如、《姜就一下》主播姜旭、《万物生长FM》主播张红亮及现场观众，从伊拉克战争、儿童、平民英雄、中国电影的世界表达等角度，进行了近99分钟讨论。影片结束后现场连续响起三次掌声，也成为整场交流最直接的情绪起点。 张红亮最初曾怀疑，中国导演以局外人身份拍摄一场与中国并无直接关系的中东战争是否成立，但看完后改变了想法：诺兰可以通过《奥德赛》《奥本海默》反思战争，中国导演同样有资格面对人类共同的问题。关雅荻则认为，从《我不是药神》走到《欢迎来龙餐馆》，文牧野显示出明显的成熟。这一次，中国电影已经能够以高度成熟的商业电影语言处理国际题材，不再需要通过“像不像好莱坞”“能不能竞争奥斯卡”确认自己的价值，而是在建立中国创作者自身的主体性。 影片最重要的讨论集中在沈腾饰演的徐福究竟是不是一个“拯救者”。几人认为，文牧野一直有意让徐福从传统英雄位置向后退。他最初只是为了挣钱、开餐馆、活下来、回家，甚至不断试图逃离战争。直到身边的人死亡，孩子被送去充当战争机器，他才一步步被现实逼到无法退让的位置。梵一如由此提出，这是一种很“中国式”的平民英雄：没有先验使命，也没有宏大口号，只因为“都是孩子”，在力所能及之处伸手救人。 “孩子”也成为整期节目最沉重的关键词。嘉宾反复谈到小演员的眼睛、人肉炸弹、女孩包上头巾走向战场，以及赛夫最终失去一只眼睛。关雅荻认为，影片最终真正明确的价值判断并未落在战争双方谁绝对正确，而落在一个超越立场的底线上：任何力量都不能把儿童变成武器。正是在这里，影片获得了一种能够跨越国家、宗教与意识形态的“世界语言”。 这种克制同样体现在对不同阵营人物的处理上。美军士兵同样被战争摧残，被侵略者一方也存在利用儿童的极端主义者；而失去妻女、最终走向复仇的老扎，则处于更加复杂的灰色地带。姜旭从这个人物身上看到普通人的无助：一个父亲原本只想赚钱救女儿，当世俗合作彻底失败，巨大创伤可能将人推向极端。但他仍残留最后的人性，最终被“那些也都是别人的孩子”重新唤醒。 讨论后半段进一步提出，《欢迎来龙餐馆》与过去的撤侨电影存在根本差异。餐馆像战争废墟中的一个微型和平空间，不同语言、民族和身份的人可以坐下来吃饭。中国人在这里既不代表战争中的任何一方，也没有承担裁判者角色，而是以一个普通厨子的视角观察双方的伤痛、荒谬与人性。张红亮认为，这形成了一种中国电影过去少见的国际叙事位置。关雅荻补充，克制并不意味着没有价值判断，影片的判断始终清晰，只是最终把叙事中心放在一个普通人的选择上。 整场讨论最终回到“回家”。徐福历经战争、死亡和二十年的时间，最终重新站到灶台前做饭。众人甚至争论影片是否应该就在这一刻戛然而止，而无需再增加婚礼式的大团圆。 对关雅荻而言，这部电影最珍贵的地方正在于，它让一个中国厨子面对世界性的灾难，同时仍然保留最朴素的价值：做饭、救孩子、记住朋友、回到家人身边。在宏大的战争机器面前，普通人的善看起来很小，却可能正是文明最后能够依靠的东西。 时间轴： 00:09 影片结束后现场连续响起掌声，关雅荻、梵一如、姜旭和张红亮从第一观感谈起，提出中国导演是否也能以自己的立场拍摄一部真正具有世界性表达的战争电影。 06:13 关雅荻认为文牧野从《我不是药神》走到《欢迎来龙餐馆》实现了明显成长，中国商业电影开始能够自信地用成熟电影语言处理全球性的战争与人性命题。 12:17 从点映口碑、票房环境和沈腾、蒋奇明的表演聊起，梵一如特别关注影片最后二十分钟的救赎力量，以及孩子的眼睛为何成为最有冲击力的视觉意象。 19:19 从赛夫和孩子们的眼神谈到人肉炸弹，众人分析文牧野如何不断把情绪推向极限，并讨论校长为什么坚持把孩子训练成“战士”。 25:03 徐福从一个只想挣钱回家的普通厨子，被死亡与苦难一步步逼成救人的平民英雄，“都是孩子”成为区别于传统西方救世主叙事的关键。 31:28 影片真正明确的价值判断落到儿童身上：战争可以有复杂原因和不同立场，但把儿童变成武器，是超越阵营之后仍然成立的人类底线。 38:42 从撤侨电影谈到“中国平民厨师版《奥德赛》”，众人认为影片最终关注的并非国家力量展示，而是一个普通人在战争里只想活下来、回家做饭的愿望。 45:15 姜旭、梵一如与张红亮集中讨论老扎：一个原本只想挣钱救女儿的世俗父亲，如何因妻女死亡和战争创伤被推向极端，又如何保留下最后一点人性。 50:18 从制片和导演专业角度拆解战争场面、长镜头、跨国演员表演与服化道，关雅荻认为文牧野已经展现出驾驭更大规模国际制作的能力。 56:53 现场观众盛赞沈腾的突破、赛夫的命运线和剧本完成度，并从一道道中国菜谈到餐馆为何能成为战争废墟中少见的治愈空间。 01:02:22 面对“为什么中国人要替西方反思战争”的网络争论，众人反驳这种立场先行的理解，认为只要真实的人类故事值得讲，中国电影当然可以讨论世界。 01:09:39 从二刷发现的狼毒草、骆驼等细节延伸到中国导演代际变化，讨论文牧野等新一代导演如何获得驾驭大制作、大场面和更宽阔世界视野的能力。 01:15:42 张红亮进一步提出影片形成了一种少见的中国国际叙事：既不替美国说话，也不替中东任何一方代言，而以相对抽离的第三方视角呈现双方的复杂性。 01:23:18 观众从《奥德赛》的“回家”联想到徐福的归途，并再次被儿童上战场、角色突然死亡等情节击中，讨论文牧野干脆而残酷的节奏处理。 01:32:04 从一位黎巴嫩餐馆老板的真实战争经历谈到现实中的儿童命运，讨论最终回到中国人如何讲自己的世界故事，以及徐福回到灶台后电影究竟该不该就此结束。 ———————————————————— 【狂喜】又要来了~ 【第六届狂喜播客·叁狂+】将于2026年10月24-25日在上海举办。 早早鸟票（五折）在8月10日12:00正式开票，敬请关注。 【狂喜播客】举办到第六届，最大的变化是空间，将从单体多厅影院形态，进阶到「单体多厅影院+商圈」形态，内容更丰富，受邀主播、嘉宾人数更多，开放对话话题场次更丰富。 下面是【狂喜·叁狂+】的售票定价与基本政策，早买早便宜。 为了响应听友建议，「狂喜播客·叁狂+」推出各种价位的早鸟票，大家自由选择 售票时间： 8月10日 - 9月10日期间 早早鸟票价格，两天通票：199元（五折） 9月11日-10月11日 早鸟票价格，两天通票：239元 10月12日-10月23日 优惠票价格，两天通票：299元 以上时间，不设单日票 单日票只在活动当天0点起按原价开票 2026年10月24-25日活动日开票： 双日票优惠价：359元 单日票全价：199元 谢谢大家~ 下面扫码购票啦~ ———————————————————— ————————————————————

*本期录制于2026年8月2日，上海 开放对话的人： 高蕾，梵高MoneyTalk 孙哲，社会学人 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕诺兰新片《奥德赛》展开。关雅荻与《梵高MoneyTalk》主播高蕾、《社会学人》主播孙哲及现场观众，从文明秩序、金融信任、战争暴力、神话原型、电影工业和个人归宿等角度，讨论这部三千年前的史诗为何仍能回应当下世界。 关雅荻认为，影片最后定格于特洛伊木马，是理解诺兰改编的关键。 木马不仅帮助希腊人赢得战争，也摧毁了待客之道、信任与神圣规则，成为文明崩塌的起点。《奥德赛》与《奥本海默》由此形成一组对照：前者追溯人类破坏秩序的源头，后者展示知识与技术最终可能把文明推向毁灭。奥德修斯迟迟无法归乡，并非只因神的阻挠，也因为他清楚自己正是灾难的始作俑者。直到他承认罪责、直面恐惧，并向爱人说出真实的痛苦，亲密关系才成为废墟中最后可以重新建立的基石。 高蕾首先从消费市场解释自己对票房的谨慎判断：今天的观众并非没有钱，而是更不敢消费，三小时的高票价电影天然面临压力。但她也由此更加感受到诺兰的珍贵。诺兰并非围绕单一产品工作，而是在几十年的创作中持续扩展自己的世界观，越来越像一位用电影讨论历史、哲学与人类命运的思想者。她印象最深的是黑夜中城门打开、士兵冲入特洛伊，以及雅典娜雕像被斩首的场面。后者意味着人对自身信仰和文明根基的背叛，而漫长的漂泊正是背叛之后必须承受的惩罚。不同文明虽然规则各异，却共享信任、向善、归家与自我审判等基本经验。 孙哲以“期货、变化与期权”解读奥德修斯的航程：每一次靠岸都像一次下注，他无法确定遇到的是补给、诱惑还是毁灭。特洛伊木马如同被植入文明系统的病毒，破坏陌生人之间最初的信任。他将影片概括为“诺兰的云图与所有原型的释放”，认为诺兰借荷马史诗重新连接了《蝙蝠侠》《盗梦空间》《星际穿越》《奥本海默》等作品中的时间、选择、牺牲和责任。《奥德赛》没有歌颂父权和英雄暴力，而是在呈现父权秩序的瓦解，以及战争胜利者如何在悲情归途中重新成为一个普通人。 关雅荻还结合环球帆船经历，分析影片中古代船舵、航海口令、风暴和海上实拍的真实感。自然中的巨浪、黑夜和失控，让现代人重新理解古人为何敬畏神灵、遵守规则。众人也讨论了诺兰仅用九十余天完成大规模实拍、演员被埋入黑沙扮演亡灵、真实古船航行等制作细节，认为影片的沉浸感来自高度精密的电影工业与创作者对实拍的坚持。 现场观众从冥界中哭泣的亡魂、奥德修斯与雅典娜牵手、老狗认主和夫妻重逢等段落，谈到战争牺牲、规则失效、救赎与归属。孙哲将电影院称为这个时代的“人类庙宇”：电影重新呈现神话，并让人感受到一种“神的目光”。这种神性并非来自高高在上的自然神，而来自人与人之间真实的信任、关爱、家庭和联结。讨论最终落在人性与神性的同构之上：当个人的价值体系崩塌，人仍可以通过直面爱人、保持真实关系、激活自身主体性，在平凡肉身中寻找一点崇高。诺兰的《奥德赛》因此既是一部古代英雄史诗，也是一场关于现代人如何回家、如何面对自身罪责，以及文明还能够从哪里重新开始的追问。 时间轴： 00:00 关雅荻介绍映后讨论与两位嘉宾，并从票房预期切入，提出《奥德赛》真正值得讨论的是诺兰如何借神话追问人类文明的终极命运。 05:48 高蕾从消费与电影市场出发，认为当下观众并非没有钱，而是不敢花钱，同时盛赞诺兰用几十年持续建立和扩展自己的电影世界观。 11:29 孙哲用期货、变化与期权解读奥德修斯的冒险，将每次靠岸视为一次未知下注，并把特洛伊木马理解为植入文明信任系统的病毒。 17:14 从选角、男性气质与父权权力谈起，孙哲认为影片并未歌颂征服，而是在呈现英雄暴力、父权秩序和战争胜利之后的悲情瓦解。 23:46 神话被理解为超越时间的人类“源代码”，诺兰则用最先进的IMAX影像重新吟唱古老原型，游戏也可能成为下一代传播神话的媒介。 29:00 高蕾原本准备在三小时电影中睡觉，却始终找不到走神的间隙，关雅荻则比较不同放映系统，建议二刷时关注海上夜戏的暗部细节。 34:22 从“奥德赛”作为广义冒险谈到古船、黑沙滩与亡灵实拍，关雅荻拆解诺兰如何在九十余天内依靠精密工业管理完成巨型制作。 40:05 关雅荻结合环球航海和极限运动经历，讨论人在自然面前产生的敬畏，以及古代文明为何必须建立待客、互助和约束暴力的基本规则。 45:31 从征服者与“皇帝梦”的悲剧回到电影本身，三人比较不同版本的《奥德赛》，讨论诺兰如何用昂贵史诗工业拍出近似纪录片的真实感。 50:24 孙哲将电影院称为这个时代的“人类庙宇”，认为影片把一将功成万骨枯、固定化权力和战争亡魂以极其具体的方式呈现在观众面前。 55:57 观众从冥界亡魂、神人关系和《圣经》故事谈到规则、复仇与归属，并提出真正的故乡可能不是地点，而是一个人内心仍然认同的方向。 01:01:11 奥德修斯的归家被理解为重新找回初心，讨论随后进入射箭动作、高潮戏完成度，以及老狗认主和夫妻重逢如何揭示诺兰真正关心的世界观。 01:06:35 孙哲与高蕾将金融理解为审美与世界观的放大，讨论AI时代真正稀缺的能力为何不是标准答案，而是判断什么值得相信、选择与投入。 01:12:03 观众分析诺兰电影强有力的结尾结构，从《记忆碎片》《盗梦空间》《奥本海默》到木马定格，讨论“豹尾”如何重新解释此前全部叙事。 01:18:23 三位嘉宾收束讨论：电影不应只是追求利润的产品，而应重新建立世界观，并让人在信任、亲密关系和真实联结中寻找主体性与神性。 「狂喜播客节」首次来到北京，「狂喜·城市 - 北京」将于2026年8月8日（10:00-22:00）在北京中影国际影城天天中影Cinity LED店举办，届时将有100多名北京本地播客主播、嘉宾，齐聚共创，完成几十场精彩纷呈的开放对话。欢迎北京的听友小伙伴上面扫码报名加入。更多活动信息，参见微信订阅号「狂喜播客节」。 另外，第六届狂喜播客节·叁狂+将于2026年10月24-25日，在上海继续举办，这是「狂喜播客节」上海主站首次离开了连续五届的CMG融媒影城，届时将公布全新场地，「狂喜」将进入全新「多厅影院+商圈」模态，更多头部主播、嘉宾齐聚共创，敬请期待。 ————————————————————

*本期录制于2026年8月1日，北京 开放对话的人： 金花，黑水公园 超哥，文化有限，那么问题来了 姜旭，姜就一下，当你红了 罗叔，头号玩家，歪打正着 本期主要内容： 本期「关雅荻·刹极9秒」围绕低成本恐怖片《痴迷》展开。关雅荻与超哥、金花、罗叔、姜旭及现场观众，从爱情、占有欲、人格边界、Z世代亲密关系和恐怖片工业等多个方向，完成了一场持续109分钟、观点高度分裂的开放讨论。节目开场特别介绍了影片的发行背景：电影最初在北美一度面临NC-17评级，经过柔化后才得以进入主流院线，中国公映版又进行了少量处理。对关雅荻而言，一部接近NC-17尺度、由年轻创作者完成的低成本恐怖片能够正式登陆国内银幕，本身就值得讨论。 超哥第一次在电影院观看恐怖片，最强烈的感受却并非害怕，而是生气。她认为男主角明明喜欢女主，却既不敢正常表达，又试图通过愿望获得对方绝对而无条件的爱。影片真正可怕的地方，在于“爱情”被理解为彻底拥有另一个人。她同时高度肯定影片的创作模式：与诺兰式高成本精品相对，《痴迷》只用约75万美元，便把一个简单的“愿望成真”概念推演到极致，证明电影的未来也可能属于小体量、强体验和高话题度的作品。 姜旭从恋综和现实关系的角度切入。影片前半段几乎像一部文艺爱情片，恐怖感通过声音、光影和人物行为逐步渗入。她认为电影加深了自己对“过度亲密”的恐惧：无论爱情、友情还是亲情，一旦不再允许彼此拥有空间，都可能变成控制。男主角“感动自己却无法真正理解对方”的追求方式，在现实和恋爱综艺中并不罕见。 金花则将男主对猫的态度视为理解人物的钥匙。他伤心的原因更接近“失去了属于自己的东西”，而非真正关心另一个生命。他对女主的爱同样建立在占有之上。当真正的女主在意识深处尖叫求救时，他仍然追问“跟我在一起有什么不好”，暴露出他从未真正尊重过对方的自由意志。影片让一个看似人畜无害、内向懦弱的人，在拥有控制他人的力量后逐渐显露危险性。 罗叔对男主保留了更多共情。他认为电影放大的，是很多人在爱情中都曾出现过的隐秘愿望：希望对方不计后果地爱自己。男主的错误并非源于纯粹邪恶，而是自卑、懦弱和强烈自尊共同造成的失控。爱情初期本就可能包含占有冲动，电影只是用附身、鲜血和身体恐怖，把这种欲望推到了无法逃避的程度。愿望真正实现后，人们才发现得到的并非爱情，而是一台无法关闭的情感机器。 关雅荻用一个动态三角形概括影片：对爱的渴望、对失控的恐惧，以及对执念的反思。他认为，男主的个人困境其实对应着当下社会普遍的心智结构。现代人越来越相信生活必须完全可控，感情也可以通过MBTI、恋爱攻略、聊天记录和AI话术进行计算。超哥提到，许多年轻人甚至把聊天记录交给AI，让机器替自己分析关系、撰写表白。《痴迷》由此不只是爱情恐怖片，也像一个关于算法时代的寓言：人们用想象和观念谈恋爱，却缺少真实相处、身体感受和共同经历。 在电影制作层面，众人高度肯定年轻导演的能力。影片依靠有限场景、阴影轮廓、缓慢运镜、声音设计和演员调度制造恐怖，男女主演则用极其细微的语气、停顿、眼神和肢体变化，承担了从暧昧到附身、从迷恋到崩溃的多层情绪。关雅荻认为，两位演员几乎不可替代，女主演甚至具备奖项级表现。罗叔则把这种创作方式理解为“技术平权”：新导演从互联网和既有电影传统中学习，低成本不再意味着低完成度。 现场观众的评价并不一致。有人认为影片作为恐怖片桥段普通、剧情简单，真正成功的是表演和话题性；有人则认为最恐怖的从来不是血腥画面，而是占有欲、精神控制、PUA和无法直视的人心。观众还从药物、猫、水晶、车窗和祭坛等意象出发，对人物是否被恶魔附身、男主是否具有懦弱型自恋特征展开争论。超哥进一步把影片延伸到父母对孩子的控制：许多以“为你好”为名的限制，与影片中的绝对占有拥有相同结构。 节目最后，关雅荻把结局比作“豆包与ChatGPT谈恋爱”：两个被愿望操纵的代理程序彼此相爱，真实的人类肉身却在地狱中尖叫。影片最深的恐怖，来自人类主动放弃自由，把爱情变成可执行、不可停止的命令。 但讨论并未导向对爱情的否定。关雅荻认为，爱仍然值得追求，亲密关系中的真诚、善良、诚信和信任，甚至可能是文明崩塌后最后的基石。真正需要被重新审视的，是人们对他人、生活和自我价值的过度掌控，以及那些被误认为爱情的执念。 时间轴： 00:00 关雅荻介绍影片从NC-17评级到中国公映版柔化的发行背景，并提出这部Z世代低成本恐怖片为何值得进入院线讨论。 05:49 超哥从“害怕”迅速转向“生气”，讨论无法表白的男主如何把爱情理解为全方位占有，以及75万美元电影提供的创作新路径。 11:21 姜旭谈第一次看恐怖片的体验，认为影片真正放大的是对过度亲密关系的恐惧，金花则补充公映版与原版的尺度差异。 16:20 罗叔从影院里的尖叫和笑声谈集体观影的快乐，并指出影片最狠之处，是把人人心底“希望对方只爱我”的愿望彻底失控化。 20:23 关雅荻用“爱的渴望、失控的恐惧与执念反思”组成动态三角形，并从光影细节和药物设定进入男主精神状态的分析。 25:07 众人争论影片是否真的在讲爱情，金花从猫的死亡和女主灵魂求救，揭示男主所谓的爱其实建立在拥有与控制之上。 30:58 罗叔为男主保留共情，认为自卑、懦弱和强烈自尊共同放大了占有欲，其他嘉宾则追问这种爱为何始终停留在青春期。 36:23 从表白失败是否意味着关系终结，讨论延伸到MBTI、恋爱攻略和AI代写话术，追问这一代人是否正在用观念代替真实相处。 40:58 关雅荻从电影制作角度盛赞男女主演的精确表演、阴影构图和缓慢调度，认为低成本不妨碍作品达到极高完成度。 46:28 超哥讨论爱情片为何高度依赖微表情与微动作，并以《痴迷》的表演反问国产影视创作者为何总把问题归咎于观众。 51:02 现场观众盘点最恐怖的瞬间，从伪人感、失禁凝视到倒着行走，进一步讨论化妆、表演和“没有停止键的AI代理”如何制造不安。 56:22 观众批评男主的懦弱与影片恐怖桥段的平庸，金花则再次以猫为线索，说明他痛苦的是失去所有物，而非真正关心生命。 01:02:16 一位观众直言影片剧情普通、远不如其他恐怖片，同行女友却认为“无色无味的剧毒老实人”和关系控制才是影片的恐怖核心。 01:07:53 女观众从占有欲、精神PUA和人心不可直视谈观后阴影，认为真正可怕的并非血腥画面，而是亲密关系走向畸形。 01:13:33 关雅荻提出要通过日常行动、共同经历和现实考验识别一个人的品格，因为今天太多感情只发生在脑补、聊天记录与AI分析中。 01:19:31 女性观众从女主视角强烈反驳对男主的同情，将他理解为以懦弱进行控制和PUA的人，并分析附身、祭坛与虎眼石的隐喻。 01:26:34 超哥发现影片同时讽刺友情、金钱欲望和自我中心，关雅荻则提出，真正的问题是现代人为什么坚信生活和他人必须完全可控。 01:31:27 观众从公映版床戏处理和现实中的自我感动型恋爱谈起，提醒人们警惕那些一开口便宣称“爱你爱到可以去死”的关系。 01:38:32 关雅荻分析附身、宗教和流行文化在新一代恐怖片中的扁平化拼贴，金花则追溯故事与《阴阳魔界》等美国影视传统的传承关系。 01:45:33 五位主播收束讨论：影院集体观看让恐怖片变成喜剧，绝对控制也存在于亲子关系之中，而爱仍应建立在真诚、善良、信任与适度放手之上。 「狂喜播客节」首次来到北京，「狂喜·城市 - 北京」将于2026年8月8日（10:00-22:00）在北京中影国际影城天天中影Cinity LED店举办，届时将有100多名北京本地播客主播、嘉宾，齐聚共创，完成几十场精彩纷呈的开放对话。欢迎北京的听友小伙伴上面扫码报名加入。更多活动信息，参见微信订阅号「狂喜播客节」。 另外，第六届狂喜播客节·叁狂+将于2026年10月24-25日，在上海继续举办，这是「狂喜播客节」上海主站首次离开了连续五届的CMG融媒影城，届时将公布全新场地，「狂喜」将进入全新「多厅影院+商圈」模态，更多头部主播、嘉宾齐聚共创，敬请期待。 ————————————————————