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0我们昨晚（2月26日）观看了一场特别的演出，不仅是因为文本是德国目前比较罕见的现实主义文本，还因为我们的观剧时间甚至早于这场演出的世界首演，这是如何做到的呢？
这源于许多德国剧场一个有趣的制度——公开总彩排（Öffentliche Generalprobe）。在首演的前一天，剧院或是邀请一部分专业观众或会员观众，或是开放低价票，让大家不用都挤在人多到“缺氧”的首演之夜一睹剧目风采，同时也能给演员预习一下和观众同在一个空间的气氛。
这次契机也让我们”散戏后“超越了夜评（Nachtkritik）的速度，甚至真的让本期节目成为了对这个剧今晚（2月27日）首演的“Toi，Toi，Toi！”祝福。
我们在这期不仅聊了聊对这个戏的观感，由于主播吉吉在这个剧组中做戏剧构作见习（Dramaturgie Hospitanz），我们也结合他排练中反复观看该戏各个版本的经验聊了聊这个戏背后存在的一些剧场观念冲突：导演和作者间是什么复杂的关系？佳构剧还能够让我们在大剧场内感到满足吗？为什么观众对角色的悲伤发笑？......
祝大家收听愉快。
本期提及剧目
Spirit And The Dust
von Noah Haidle aus dem Englischen übersetzt von Barbara Christ
REGIE Anna Bergmann
《灵魂与尘埃》
作者：Noah Haidle
由 Barbara Christ 自英文翻译
导演：Anna Bergmann
霍普·福斯特是一位事业有成的房地产经纪人。她的工作，是为人们寻找一个家，一个能给予安全感与归属感的地方。多年前，在一次疏忽之中，她在孩子玩耍时失去了自己的孩子。从那以后，她的人生始终笼罩在命运的悲剧性安排之下，也被“罪责”这一问题所缠绕。
在一次公寓看房中，她结识了年轻的情侣玛格丽特和威尔。她与玛格丽特逐渐成为朋友，而玛格丽特也很快开始为自己未来的人生作出不同的选择。不久之后，霍普又认识了威尔的父亲——一位被时代淘汰的拉丁语教师，她在他身上找到了支撑与慰藉。而他的生命，同样刻满了失去的痕迹。除此之外，还有安全顾问杰里和邻居唐娜。所有人都是生活中的“遇难者”，被人生深深塑造的同时代人，在这个无家可归的时代里，聚合成了一种命运共同体。
在人生的巨大危机中，是否仍然存在希望？在一场彻底的沉船之后，生活还能继续吗？而安慰，是否真的能够治愈伤口？
获奖无数的剧作家兼编剧诺亚·海德尔，其作品曾在百老汇、全美及世界各地上演，他在这部作品中创作了一出关于“何谓生活”的重要戏剧：关于友谊、迟来的爱情，以及深切的痛苦。
导演安娜·贝格曼在《家庭主妇》（The Homemaker）和《生日蜡烛》（Birthday Candles）之后，第三次执导诺亚·海德尔的世界首演作品。
导演：Anna Bergmann
舞台设计：Kathrin Frosch
服装设计：Lane Schäfer
音乐：Hannes Gwisdek
影像：Sebastian Pircher
灯光设计：Cornelia Gloth
戏剧构作：Daniel Richter
编舞：Rônni Maciel
首演时间：
2026年2月27日
地点：
柏林德意志剧院（Deutsches Theater Berlin）
观剧时间：
2026年2月26日（Generalprobe，总彩排）
观剧伙伴：吉吉，丰丰
演出信息和购票链接：
www.deutschestheater.de
作者简介
诺亚·海德尔（Noah Haidle）是一位屡获殊荣的剧作家与编剧，其作品曾在百老汇、外百老汇、全美各地以及世界范围内上演。他毕业于普林斯顿大学和茱莉亚学院。他首部被拍摄制作的电影剧本《Stand Up Guys》由阿尔·帕西诺、克里斯托弗·沃肯和艾伦·阿金主演，并被搬上银幕。海德尔还曾为 HBO、Showtime 以及 Apple TV 的电视项目担任编剧工作。
厨房水槽现实主义（Kitchen sink realism）
厨房水槽现实主义（Kitchen sink realism，或称 kitchen sink drama）是英国的一场文化运动，兴起于20世纪50年代末至60年代初，涵盖戏剧、美术、小说、主流与独立电影以及电视领域。其主人公通常被称为“愤怒的青年”（angry young men），对现代社会心怀幻灭。该流派采用社会现实主义风格，通过描绘英国工人阶级的日常家庭生活——他们居住在狭小的租赁住房中，在业余时间出入肮脏的酒吧饮酒——来探讨从堕胎到无家可归等一系列具有争议的社会与政治议题。这种严酷、写实的风格与上一代人所偏好的、带有逃避现实色彩的所谓“结构精巧剧”（well-made plays）形成了鲜明对比。
采用这一风格的电影、戏剧和小说往往以英格兰北部较为贫困的工业地区为背景，并使用当地的口音与俚语。电影《星期天总是下雨》（It Always Rains on Sunday，1947）和《蓝灯》（The Blue Lamp，1950）被视为该类型的先驱，而约翰·奥斯本的戏剧《愤怒回望》（Look Back in Anger，1956）通常被认为是该流派的开端。例如，《愤怒回望》中粗粝的爱情三角关系就发生在英格兰中部一间狭小的单间公寓里。谢拉格·德莱尼1958年的戏剧《蜜的滋味》（A Taste of Honey，1961年被改编成同名电影）讲述了一位白人少女与一名黑人水手发生恋情、怀孕后又与一位同性恋男性朋友同住的故事，触及了阶级、族裔、性别与性取向等议题。该流派的创作惯例一直延续到21世纪，在《加冕街》（Coronation Street）和《东区人》（EastEnders）等电视剧中仍可见其影响。
“厨房水槽派”（Kitchen Sink School）一词最初用于视觉艺术领域。1954年，艺术评论家大卫·西尔维斯特用这一术语来形容一群自称“美术四人组”（Beaux Arts Quartet）的画家，他们以社会现实主义的方式描绘家庭生活的日常场景。
资料来源：
en.wikipedia.org
祝大家元宵节快乐，给大家拜个晚年！祝大家新的一年多看好戏，多创作好戏，多研究好戏！
