26
0主播男：李小姐在逃走的路上，鞋跟断了。这也是个哏。先不说陈旧的那种骂人的“破鞋”啊，其实也是与老白情爱关系断裂的象征物。邵艺辉拿这个“断跟鞋”做了什么文章，特别是链接了爱情专家小皮匠宁理老师的对话戏，几乎每一场都精彩。
主播女：是的。传统故事中大量的这种核心道具的戏，比如《石头记》《桃花扇》电影《疯狂的石头》等等等等。戏剧核心被叫做“戏胡”（核）。
主播男：李小姐走后，老白用力把爱心煎蛋给戳烂了，然后叫房客亚历山大来吃着伤心早餐！这里有个细节，他把亚历山大叫做“夜里三趟”，这是中年人的敏感，中年人夜尿多啊。亚历山大肯定不会。这个饰演者是他叫哈姆扎·阿萨尔，来自也门，实打实是在上海生活多年的“新上海人”。
他本人就是上海财经大学读投资学的，上学的时候就留在上海，慢慢接触演戏，算是半道入行。
最绝的是，他的中文和洋泾浜上海话，根本不用刻意配音，全是自己原声。平时就泡在五原路、乌鲁木齐中路那一片，和电影里的生活场景一模一样，演这个角色，基本算本色出演。
主播女：这里有个点我得说说：我觉得，邵艺辉外乡人租住的身份，影响了她的创作，亚历山大也是租客，后面的《好东西》王铁梅母女也是因为搬家住进了“老破小”社区，才遇见了另一个租客小叶，成了好朋友。邵艺辉说：“我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？”
另外，我感觉亚历山大像是老白的儿子一样的一个存在，穿老白不要的外贸服装，吃老白给他下的面，参加老乌的葬礼等等。
主播男：还有，亚历山大讲的也是上海话夹杂英文，我看原片弹幕里竟然很多人在吐槽沪语和上海话，这也是很让我意外的事情。现在方言电影越来越少了，像邵艺辉说的，方言其实是能帮助表演的。她在豆瓣导演自述里说：“如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。”
主播女：我们接着看原剧本，是这样写的：老白看手机,给李小姐发信息,写了又删。
亚历山大一边玩手机一边英语问他:不一起吗?
亚历山大用上海话:侬哪能啦白老师? one night stand 啦? 一夜———
老白打断:———我听得懂! (我是有单词量的好伐。)
老白写微信给李小姐:one night。
写完了又删，反复好几次，中年人谈个恋爱不容易，措辞小心翼翼，留有余地。
李小姐走后，就来了老乌，老乌代表“友情”线索，这条线索与李小姐的爱情线索交替交织，等于是剧本理论中的A故事B故事。两个故事线交织递进。
主播男：
老乌是“捧哏”，是老白的对照物。一白一乌，都是颜色吗？这也是常见的创作策略，用张爱玲的话，叫“参差对照”。李小姐和格洛瑞亚不就是对照组嘛。我们又可以从邵艺辉作品里学到一招。
主播女：邵艺辉原剧本写到：第九幕，内景 老白家客厅 日 老乌拎着的小番茄放到桌上。 老乌:亚历山大嘎早起来啦? 亚历山大:还没困,老乌。 老乌笑眯眯地拍拍亚历山大。 老乌坐下,毫不客气一起吃早饭。 老乌:可以啊,换口味啦,欢喜熟女啦? 亚历山大一脸蒙圈。 老乌:跟我年轻辰光一样。 上海女人? 我感觉是啊!
亚历山大蒙圈。 老乌:窗底下都看到了,老清老早跑出去,慌得来,脚一别,高跟皮鞋跟断特了。
原来是老乌误会李小姐是亚历山大的女伴，才吹了口哨，调戏人家，估计是老白的女伴，他不会这么干的！这一段挺好笑，是喜剧技巧里常见的“误会法”，观众处在全知全能的角度，与老白共情，看到亚历山大要说出实情，他马上打断，尴尬掩饰话里话外阴阳威胁要收房租，亚历山大才悻悻回屋。
这里好玩，邵艺辉原剧本写的是“健身不练腿，早晚要杨伟。”实际拍片就修改了台词。原本还提到了一个上海地点是老乌说的，亚历山大在哪里认识的女伴， Sasha? DADA? FUSION? ，这些都是上海的夜店。而老乌还提到一个办画展的社区活动中心地点：天平街道老年活动室。
然后剧情转到院子里指导众人画画。这里时间已经到了早上十点，很多人讨论说老白怎么不上班？全靠收租子过日子。邵艺辉其实有个解释：她说：他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。 而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。但这依然是少部分人的生活，我很确定。”
主播：有老乌在，就展开了“友情线”，友情线索的戏剧动作就是老乌帮老白找地方办画展，通过两人对话，观众可以知道老乌很积极，老白却老说“勿来塞勿来塞”就是“要不得”的意思。老乌说老白是艺术家画家。老白却说自己是杂家。他有个杂家哲学。
邵艺辉说：“《老白是怎样一种存在》 老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。 老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。 没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。 他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。 人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。这无疑是更深的绝望。 在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。兴趣就是点到为止。 他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻岔，那放眼望去谁不是傻岔？”
你看看，其实老白并不潇洒！
邵艺辉原剧本说：老乌:嘎好的画,嘎深的艺术造诣,就在天平街道老年活动室展览过, 你甘心伐? 和阿姨妈妈芶的桌布、拖鞋、电视机套摆了一道。 像样子伐? 老白:从群众中来到群众中去吗,
蛮好的。 老乌:是在群众中堕落! 场地我找好啦!
老白不理。
老乌:你一个堂堂艺术家,又不混圈子,又不办展,在这教他们画画,上
档次伐?
然后就是老白的杂家哲学，老白说：这是画图、这是烧菜、这是
打鼓、这是写诗、这是教学。 单看每一样,都没啥意思,不新鲜。 但我老白一个人把这些聚集起来,这就是立体了, 每一个侧面组成了我,立体的,就像毕加索的画,我属于杂家,不要讲啥艺术家。一只手把一个挖耳勺放在零碎上面。镜头拉开是格洛瑞亚。格洛瑞亚:这是人格魅力。
我打断一下，老乌的友情线索还没说完啊，老乌，还有他身上的上海老克勒文化。首先说说什么是老克勒，这是上海闲话的经典词，源自古英语的洋泾浜译法，最早指旧上海洋行的西方化白领，后来成了海派文化的标志性符号。旧上海的老克勒，都是见过世面的人，穿衣精致、温文尔雅，懂西方文化、爱爵士乐，讲究中西融合的生活格调，是当时精致生活的代表。
老乌年轻时代八零年代就留学巴黎，谈过外国女朋友，就是当代老克勒的全新诠释，他不是传统刻板的样子，而是揉进了意式浪漫，带着少年感的新时代老克勒。作为老白的挚友，他表面不着调、爱吹牛，总把和索菲亚・罗兰的爱情神话挂在嘴边，可骨子里藏着极致的浪漫，这段真假难辨的故事，是他的精神寄托，也是对浪漫爱情的纯粹追求。直到这个神话破灭，他也悄然离开，让角色成了 “爱情神话” 最鲜活的象征。老乌身上，藏着上海人的圆滑通透，也有难得的天真，精致里掺着随性，把海派男性的多面性展现得淋漓尽致。
主播：我觉得老乌的穿搭OOTD也很有意思，老白是土嘛，老乌就洋气多了，他的衣品核心就是意式浪漫和海派精致的融合，讲究因境而变的精致，既有腔调又接地气。他会跟着场景换衣服，蹦迪穿休闲时髦款，筹办画展时候穿海魂衫，爱喝洋酒，骑外国自行车，这正是老克勒刻在骨子里的品位。
另一个重要人物“格洛瑞亚”出场。电影里她是拿个红色樱桃摸样的图钉盯住了，然后说的“这是人格魅力。”可见她对老白还是有好感的。
邵艺辉原剧本是怎么写“格洛瑞亚”？原剧本：格洛瑞亚,半老徐娘,总戴夸张的饰品,这次是 XX 耳环。老白:今朝走 gothic(哥特)风啊?
格洛瑞亚听不懂:搞啥么事?
有钱有闲老公失踪的的格洛瑞亚在《爱情神话》中我个人感觉是设计的比较刻板，问题出在哪里呢？我觉得主要是“抓手”不够，情感关系支点单一，只是让老白来对应她，几乎她没有主体性，看似潇洒，其实为喜欢老白而落寞，比如那个有名的KTV门后的落寞。她沦为一个纯纯的道具人物。不知道她似乎有婆婆，比如前妻蓓蓓就有。不知道她是否有妈妈，比如李小姐就有刻画。格洛瑞亚有谁呢?只有个莫须有的空气台湾老公和一堆大女主的独立宣言。当然，格洛丽亚这个人物也为后面的《好东西》王铁梅，小叶做了铺垫。
主播：你这个说法我持保留意见我们之后再说。我们还是看原剧本：老白在朋友圈写诗: 酒后 长长的队伍里 等着领我那把糖 排到我 发现这里不卖糖
与格洛瑞亚聊完后。他再查看朋友圈,发现李小姐给自己 的《酒后》点赞。 老白又有点开心。 格洛瑞亚看在眼里。
以上就是邵艺辉的原剧本。
这也就是我们刚才说的，一正一反，事情总有转机，不会一棒子打死。开心的时候，会下落。消沉的时候，有转机，绝不顺拐。这就是邵艺辉导演写剧本的绝招。
