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0古典音乐在中国有一种长期误解
叫太高了
一提到古典音乐吧
很多人的第一反应是听不懂太装太雅
太远好像它只属于音乐厅
比赛和少数人
作为一个用双语教过1,500
多个学生的吉他老师我想说
古典音乐真正被误解的不是高
而是被过早的变成了标准答案
我们回到历史看
贝多芬写交响曲的时候
是在失聪负债情绪崩溃的状态里
他写的是愤怒对抗和命运
舒伯特一生穷困潦倒
写的却是人最细腻最无处安放的孤独
可当这些作品进入到教学体系呢
会形成经历断层
孩子们哪能共情这些人生呢
人才七八岁的年龄
所以他们大概率只被
老师培养的是对错
而不是感受
毕竟什么样的老师可以去花那么多
的心血让孩子去做什么角色扮演呀
带着他读什么故事呢
去共情那样一个时代的作曲家
是非常花精力的事情
久而久之
古典音乐就变成了一种压力来源
很多孩子学钢琴10年
能完整弹完一首奏鸣曲协奏曲
但是却从来没有被问过一句话
你觉得作曲家到底在表达什么
他为什么要这样写
那么音乐就只剩下对
错了标准了考级了
它自然会被听成装
因为它和观众的距离就变得更远了
倘若演奏家都没有
办法去理解作曲家的话
更不要去指望观众去理解了
可如果你真的把古典音乐放回生活
你会发现它其实一点都不端着
它写的是人类面对时间呐
孤独啊信仰时候的状态
这件事放到教育里其实特别清楚
当我们只用结果评价音乐
孩子学到的只会是技巧
而不是表达
真正好的艺术教育
不是让孩子马上懂
而是允许他慢慢建立一段关系
跟艺术的关系
让一个孩子知道
音乐不是用来证明
自己有多厉害多厉害的
而是用来安放自己的
