回想一下 为什么呢 我能走向吉他教学和作曲这条路呢 完全是因为我这三位音乐 老师阴差阳错的教学方法 我的第一位老师呢 是我的单簧管老师 那时候我6岁 我每次上课都会出现这样子的情况 我总不愿意把那个 旋律按照谱面上的来吹 我总会改一些旋律 和节奏 那么他每次看到我做这样的事情 他就非常的生气 一般就打手心了 或者呵斥我 我为了就是讨好老师啊 我会当时改过来 或者跟着节拍器弄准 但一回家呢 我自己一玩音乐 就又按照我自己喜欢 的方式去吹去演奏了 所以那个时候 我心里非常清楚 那种音乐不是我喜欢要的感觉 我总觉得我自己能够创作的更好 但是那个是什么东西呢 我心里没有那样子的概念 那个叫做什么呢 我心里描述不出来 但凡就这样子没心没肺的学下来了啊 小孩子好像当时呵斥一下 后面就忘掉了 过了六七年的时间 我独自一个人到新西兰 也开始了长达10年的留学 就遇到我的这个憨豆先生 大家最熟悉的 那么他也注意到了我这个毛病 老吹东西 吹着吹着就吹到自己的旋律上了 但吹起来也好听 还是在那个和声体系里面 节奏里面 或者说更改那么几个音符 像开玩笑一样的去玩 啊弹吉他也是 有时候不按照谱面上的唱啊 按照谱面上的弹 他看到我这个毛病 就跟发现我之前所有的毛病一样 他选择忽视 他看见了 绝对不会去说什么 但是你能明显感觉到他在告诉你 通过眼神 这个不是那么的正确 好然后他就做了一件事情 他就把我撂到了学校 的这个管乐团里面 就跟所有的长笛啦 单簧管双簧管 巴松管啦 萨克斯风啊 就在一块吹曲子 那时候吹最多曲子 就是伯恩斯坦的曲子 还有一些影视乐了 宫崎骏的曲子 谱上的一些曲子 还有我作曲老师的曲子 那么你在这个过程当中 反正你跟着乐团 跟着指挥 你就没有办法自由发挥了呀 对吧不能大家都吹这个 然后你吹别的东西 还滥竽充数的 要把指法弄对 所以呢那个时候虽然让我 享受到了舞台的魅力 提升了自信 但是始终对于我心中 那个想要改变点什么 或者想要创造点什么的东西 的那种想法没有得到满足 直到15岁那一年 我遇到了新西兰作曲家大卫哈密尔顿 就是一个新西兰最高产作曲家 像莫扎特一样写了几百首曲子 他最擅长写的是合唱曲 啊和那种比较极简主义的风格 遇到他以后 我才意识到一件事情 我就把自己的定位弄得非常清楚 我一定没有办法成为 一个合格的演奏家为什么 我就开始反观自己 一个合格的演奏家需要什么 我们叫做忠于乐谱 忠于作曲家 忠于指挥家 这三个事我从小就没干好 忠于乐谱老想改它 忠于指挥家 指挥家在那甩棒子 我就余光最后瞥一下啊 执法这样一一弄 糊弄过去 忠于作曲家吧 就更别提了 我总觉得他没我写的好 那么也就是这样子 那种严丝合缝的 还需要跟各方做很好的默契的 这样子的一个音乐学习路径 对于我来讲 让我觉得不是那么的自在 我虽然这个人非常喜欢规矩 但是呢我不喜欢束缚 所以遇到这个作曲家 给我最大的教导就是让我认清了自己 我就非常清楚 我不适合做演奏家 我可以精通一样乐器 两样乐器 三样乐器 但是我不能坐在这里吹拉弹唱的 一板一眼的做事情 那么这个作曲家怎样教导我呢 每周我们都会上这个作曲课 比如说这一周要写一个 极简主义风格的曲子 啊是个弦乐四重奏 在之前他不会口头教给你任何东西 没有说黑板上写啊 什么叫弦乐四重奏 有哪些乐器 小提琴一二中提琴大提琴 极简主义是遵循什么什么动机 什么都不讲 就甩给你一堆文献 一堆音频视频演奏 然后去消化吧 自己去听吧 三五天听完了 然后自己就去写 自由发挥 有时候是命题写作 啊比如说你就描述 自己看完了一本书 你把这本书的思想用音乐表达出来 我有时候是呃完全开放式的你当下 比如说你心情不好了 写出来很开心了 又给别人起外号了 写下来这就是非常自由的发挥 写完了以后呢 他这个人很怪 从来不会基于好听与不 好听给你任何的评价 从来不judge你说这地方我觉得诶 很怪或者这地方太俗了 或这地方人人家已经用过了 我建议你不要这么用 他只默默的干一件事情 他替我改 然后把comments写在旁边好 写完以后 我这一周的任务和学习作业就是呜 我就要花一周的时间去想 他为什么改这个音 他这个和声的这个音 为什么把这个音给弦乐 这个音给管乐 然后这个节奏需要 打击乐的这个来去敲 我这一周就去思考 这些事情 他为什么这样改 我们就每周这样子上课 他看起来我进步越越大了啊 本来可能是要这个三五个月 五六个月才能完成一部 四五分钟的小编制的曲子 到后面了 一个学期可能两三个月 写七八首曲子 啊都是10分钟以上的 随便能够写出来 那种灵感就源源不断的可以产出来 这样子的教学方法 对于我来讲呢 我觉得就是很舒服 就完全知道哦 我原来是可以在创作上面 做那么一点点功夫的人 你看现在我呃 硕士已经毕业了 我再反观这样子的教学方法 那我就发现一点 这要跟各位艺术教育者 和嗯亲爸亲妈们说的就 这种教育方法特别依赖 的是孩子的自驱力自省 就他对于对艺术有强大的爱 同时也非常考验这个老师 对于孩子的观察和定位能力 所以我觉得我能在 作曲上获14个国际奖 然后现在用双语能教1,500多个学生 现在我们15国家和地区了 我的这位作曲老师对于我的教导 功不可没 他让我意识到第一 艺术的学习必须要来自 于清晰的定位与观察 这是老师的事 第二点艺术的教育一定要千人千面 千人千法 不可以像踢正步一样的啊 大家都是一样子的 像走军姿一样的 必须一样的高度 一样的力度 那样子不是艺术的教法 那是培养弹琴机器的一个路线 是很摧残一个小孩子 天性和灵性的一个东西 所以到今天呢 我也不怪我十几年前我的 这个黑管老师对我的教法 那种批评式教育 或者说标准答案式的教育 因为我也是个老师 我在反观那样的教育方法 我很清楚他是没有能力 去培养一个艺术家的 但他一定可以培养一个很好的演奏家 啊一个忠实的演奏家 那么同时 他这样子教学案例会永远警醒我 如果我在教学的过程当中 这同时要跟各位亲爸亲妈说 你发现自己的孩子是 那种不喜欢循规蹈矩的 但是他每次破坏呀 改动呀又改的感觉挺有意思 挺有道理的 你一定要留意 不要批评他 不要打压他 他也许就是下一个莫扎特 因为你纵观历史上的 这些有才华的搞艺术的人 没有一个是小镇做题家 没有一个是乖宝宝 他们都是活血活肉的 一天想法一千个 一万个的 天马行空的 这就是灵性的体现 尤其在当下的AI时代 这会显得尤为重要 而辩证的来讲 我能走向这条道路呢 也不要忽视 我觉得我这个人有极大 的韧性与死磕的精神 所以那条 这教学法适用于我 他甩给我一段东西 我觉得这就是我的任务 我该去消化它 而不一定所有的孩子都能有 这么强大的一个自驱能力 我能够自己去消化 然后探索一切未知的东西 因为有些孩子确实需要人去引领 那对于他来讲是安全感 对于我来讲 有任何人去介入我 手把手教我的话 对我来讲是很危危险的事情 我觉得太没有分寸了吧 这个老师 或者太冒犯了吧 你看这是不一样的一个方法 所以对于我而讲 这种死磕的精 神探索欲望还有好奇心 还有那种强大的执行力 比起有时候我们所讲 的什么绝对音感了 绝对节奏了 它显得更加的重要 这就为什么我要在我这个双语 吉他课程里面要强烈加入的东西 就是我非常专注 去培养一个人的创作能力和音乐素养 作曲这东西可以在人最初期去 学音乐的时候就可以探索了 不要觉得作曲和创作 是那么难的一桩事情 这里的很多成人也好 小孩子也好 四五岁五六岁的时候都可以 自己写一些特别可爱的旋律出来 你一开始会写旋律了 慢慢的加入和声了 然后加入别的乐器了 把它慢慢的编制扩大了 你可能就是下一个很棒的作曲家 所以我培养大家学习音乐的这过程呢 一方面是嗯对于自己的所学的乐理呀 还有演奏知识呢 进行一个全面的消化和巩固 一方面提升自己的创作能力 啊让音乐成为自己生活当中的习惯 那么这个过程呢 就是培养自己的艺术审美 音乐修养的 是一个很花功夫 同时也是妙趣横生的一个过程

为什么古风音乐 总被恶意贴上这几个标签 明明播放量很高 翻唱很多 短视频一刷全是 可一谈审美 一谈艺术价值 作为一个用双语教过 1500多人的吉他老师 我一直觉得 古风被骂的最狠的原因 往往真的 和音乐本身的关系不大 更多时候 大家是在骂 那层壳 “灯笼” “长安” “烟雨” “红尘” “折扇” “江湖” 这些词一摆上去 看起来很古 可一开口 情绪却空落落的 像在背词库 观众反感的其实是那些 这就是今日金句 我们回头看 周杰伦和方文山 那一代的古风作品 才是真正把维度拉开的 他们到今天还在被反复唱起 是因为周方二人 解决了一个很难的问题 就是 旋律线条很干净 歌词的意境非常集中 你很少在这首歌里 听到情绪的爆发 它更像在慢慢把一件文物 摆在你面前 让你自己细细的品 很多人第一次听 不觉得多震撼 但时间一长 会发现它特别耐听 是不是 因为它不靠刺激记忆 而是靠结构留味儿 这也是为什么 青花瓷后来 成了很多人口中的 古风审美的标尺 这句话本身并不复杂 但它的节奏 是被旋律牵着走的 字与字之间有呼吸感 旋律落下来的时候 情绪也跟着收住 听这首歌的人 很容易在脑子里 出现一个人弹琵琶的画面 不需要解释背景 不需要理解任何的典故 顺着这口气走 就很容易进入江南风水画 这首歌的情绪其实很直接 词写的甚至有点柔软 很多句子很短 情绪被拆成 一小块一小块的 不断往前推 旋律没有像过山车一样 急着冲高 而是反复 在同一个情绪区间里 打磨又打磨 它像人在回忆里兜圈子 一遍一遍走进同一条胡同 越走越难放下 而反面教材是什么呢？ “这个我是真的不知道” 他很小聪明地 抓住了一种 极容易被共情的情绪结构 它更像一块 情绪符号 拼接了很多首歌 却很难承载更复杂的话题 所以你会发现 它被记住的仅仅是感觉 别的什么都没有 它的旋律与编曲 天然适合短视频时代的剪辑 循环与再创作 于是迅速被放大 也正因为如此 它会被大量使用 也会被大量消耗 把这些古风作品放在一起看 其实对艺术教育的启发 非常有帮助 作为一个 教了15个国家 学生的吉他老师 我突然发现 我们现在 很多学习艺术创作的孩子 从一开始就被推着去 这样的模式去学习 可对于一个孩子的一生来讲 最重要的是让他慢慢知道 有些作品 是适合被反复播放的 而有些作品 只在特定的情境下才能成立 这些判断 本身就是审美的一部分 好的艺术教育 并不是把孩子 往某一种正确的风格里塞 这样子的结果 就让他成为一个四不像 成为一个裁缝 什么都在里面 但什么都立不住脚 矫情 好像古风 看起来很懂 《东风破》 怎样用现代人的情绪 《青花瓷》 《东风破》 《发如雪》 离别 《离人愁》 失去 《芒种》 《东风破》 像一点 快一点 容易被喜欢一点 高级的艺术 仿古 只能当做背景音 但听起来没魂的感觉 《发如雪》 唱出来 几乎不追求戏剧冲突 他选择的是稳 最厉害的地方 在于句法 谁在用琵琶弹奏一曲 东风破 这是一种非常汉语的写法 重在气口 而不在堆词 错过 一个甚至搞不清楚 基本音乐术语的裁缝歌手 惆怅 这首歌的流行路径非常清楚 古风意象加明确的节奏 加易传播的结构 《发如雪》 一定要知道 装腔作势 不能当成严肃的表达 《青花瓷》 带着古代气息的话语 回忆 怒喊 《青花瓷》 什么时候该收 文化幻觉 《离人愁》 什么时候该放 《芒种》

你有没有发现 现在的很多歌呀 一听就忘了 可是民谣这种风格呢 却能粘着你很多很多年 一把吉他 一包cigarettes 就能把你拉回那年的安河桥上 宋胖子 一个让人至今都不敢提及全名的人 写这首歌的时候 北京的冬夜很长 安河桥下的风贴着水面吹 马头琴响起的时候 让人突然恍惚了一下 我从南到北 看的到底是桥 还是我的姑娘 第二首那些花 民谣界唯一一个像神仙般的存在 他极其敏感的性格 不善言辞 眼神总是躲闪 朴树人如其名 质朴纯粹那些花 如今都老了吧 在寂寞的夜 这个时候的赵雷生活并不宽裕 一辆摩托车到处乱窜在 北京的大小胡同当中 与父亲相依为命的他 一支画笔就是一个世界 色苍白 民谣圈最有魅力的低音炮 像一列缓慢行驶的火车 没有加速 也没有回头 很多人是在某个深夜才意识到 我的理想啊 今年也已年过三旬了吧 再不见那夜里 我的小孩 这个胖子确实能写 不知道是靠什么 能如此才华横溢 人们很多年都没摸清楚 他所描述的莉莉安到底是谁 是那个双重人格的病人 还是那个一直在等待被呼唤的名字 第六首 爷们要脸 这样的歌能写出来很多 估计没有几个人会念出他的名字 但只要我唱出南山南 你就会接 第七首南京有个市民 他对郑州情有独钟 却欠了港岛一张馅饼 这首歌的表达非常直接 没有修辞 也不安抚 留下的只有一句最经典的旋律 这是所有逼粉的暗号 第八首米店 这个来自甘肃的汉子 是民谣界的诗人 每年一到3月就会奏响他的歌曲 上一位南京市民这样形容他 米店是近20年来最好的中文歌曲 张维维是近半辈子以来最好的朋友 第九首遥不可及的你 被称为民谣界的女流氓 清纯可爱的外表下 是桀骜不驯的歌词 她有时张扬直白 有时又像邻家妹妹一样患得患失 容易感伤 第十首奇妙能力歌 我见过一切最不可思议的自然景象 唯独没见过你 那个多变却能带给我一切疯狂的你 我想要你 这首歌有很多不同风格的改编 没人能想到 他竟然出自一个22岁的男大学生 那夜听完音乐节的他 写下了与李清照同名的声声慢 许巍的成名之作 曾经仗剑走天涯的浪子 现在去哪里了呢 最后一首是极其宝藏的民谣小曲 不急不缓 像一段被翻出来的旧时光 城市小巷 如果你也听过这首歌曲 我们可以做好朋友 歌曲品味到最后 你才会突然意识到哦 我已经长大了吗 评论区打民谣 我整理了一份完整的民谣歌单给你 同时我也最近在做 一门艺术鉴赏计划课程 带你像今天一样分析音乐 读懂乐谱 并进入我们交响乐团的聆听 欢迎加入我们康吉他的音乐大家庭

各位音乐家们，今天是“康吉他“八周年纪念日，我想同你们讲一些掏心窝的话。 八年前的今天，我刚满17岁，在新西兰奥克兰寄人篱下，度过着我的第三年留学时光。 那时我手上教着三个吉他学生。我教吉他的原因很简单，学音乐要交学费吧？我已经花了很多父母给的零用钱，你再多问吧，是不好意思开口的。可同住一个屋檐下的亲戚呢，又是绝对靠不住的。所以为了能够不断学，我决定在当地做小时工，也叫黑工。 可没有一家华人餐馆和工地愿意要我。要我这个，被那个广东老板娘形容为眼里没活，又呆又拙的后生。那天我早上去试工，下午她就甩给了我70刀纽币，嘴里丢来丢去地骂着，让我离开。直到那一刻，我决定了：我要干一个坐着把钱挣的工作！ 说起这三个学生，都是我奥克兰的高中校友。起初我不敢收他们学费，每次下课呢，请我吃一顿北京烤鸭就行了。不收学费的原因很简单，因为我不知道，能不能教好这三个对民谣音乐，怀着如此大热爱的同龄人。 那时候正是城市民谣风靡的时期，校园民谣的浪潮退去后，这些学生听众步入社会，掀起了对宋冬野、马頔、陈粒、花粥、赵雷、李志、姚十三等人的狂热喜爱。哪怕这些听众最后能够意识到，这些歌词其实就是为赋新词强说愁，硬去拽了些什么南方、北方、姑娘、香烟、吉他、这个桥、那个路的……但也心甘情愿被其感动，甚至被入侵得体无完肤。那时的我们，也是如此。 记得那个时候，这三个学生一称呼我为康老师，我都很不愿意。理由很搞笑，因为我害怕当了老师会被人谋杀。没错，就是被谋杀。因为那时我在国内14年的教育中，最常听到周围男生的想法就是：“我一定要在18岁之前捅这个老师几刀！你看这老师多贱呐！”所以我小时候数十次坚定的跟自己说：一定不要当老师，一定不要费力不讨好地，去教一堆会谋杀自己的人。 直到那一年冬天，这件事情的发生，让我知道，老师这个职业，我还非做不可。而且没人可以比我做得更好，更有爱。 2019年，随着口罩事件的爆发，阴差阳错地，把我一直规划的线上吉他教育，顺利推上了顶点。这个学生在美国，那时的我19，她15。她现在就在我们大群里，已经快大学毕业了。 说几个关键词描述她：“尝试多次自杀未遂”“校园霸凌”“单亲家庭”“救赎”。 buff快叠满了。2019年，她妈妈找过来，就一个诉求：希望音乐可以让她的女儿多笑笑。 有时候你真的不知道，自己平常所轻易拥有的东西，是另一个家庭多么渴求的。那个时候， 别提我为了她翻了多少书：教育心理学、特殊人群教学法、青少年情绪心理学、儿童青少年心理治疗……都只为了一个目标——没错，让她笑。 她每次上课都极度有礼貌。有礼貌到什么程度呢？比如说，上周作业，我一般都会要求录5个打卡视频，而她只能交给我3个或 4个。那么从这节课开始，她就会连续不断地道歉整整2分钟，而且，是你插不上话的2分钟。她道歉到，让我觉得，我都不好意思给她再布置作业的那种程度了。每节课，她一定会说“老师您好”“老师辛苦了”“再见”，特别有礼貌。 可只要一弹错任何音，她就很容易陷入到无限的自责当中，开始自我批评。 每每这个时候，我真的挺怕的。说实话，这个场面，对于才19岁，在那个时候也不过是个孩子的我来说，看到一个情绪极度不稳定的人，其实和被谋杀一样，有些令人担心。 可就在半年后，她笑了，她妈妈哭了。她笑，是因为我上课给她讲了一个朴树的故事，就是那个跟她性格很像的民谣歌手。我们在视频课里面学的《那些花儿》，就是朴树的歌。她妈妈哭，是因为，自从洋人老公抛弃她们母女俩后的4年里，她从没听过女儿这么爽朗的笑声。 那种她称为，只有在她小时候才听到过的纯真笑声。 她妈妈非常感谢我。在那之后，她渐渐变得开朗了，开始尝试出去社交交友。更惊喜的是， 她学乐曲的速度越来越快，一首歌曲的旋律一听就完全背下来了。所以她两三年的时间，很快出师了。 我突然发现，原来往往这样内心敏感，小小年纪就经历过创伤的孩子，学艺术是最一流的。因为他们自己痛过，所以能够勾勒出歌词里的痛，到底是什么形状。这件事情让我很有成就感，我很开心，因为首先我想：嗯，至少可以确认，这个女孩一定不会谋杀我。其次，我认为，是我通过音乐救了她和这个家庭。以前知道我们中国古人用五音治病，新西兰毛利人用音乐通天通地，但我从未真切地感受到音乐的力量，直到看到这个学生的转变，让我坚信了艺术的价值和力量。也是因为这件事情，我决定要精进地研究教学法，成为一个传播爱的老师。 截止今天，八年来，我已经教了1,121位学生。我记得他们的每一个名字，清楚地记得他们的每一张笑脸。课程包括民谣吉他、古典吉他、电吉他、尤克里里、乐理、作曲、音乐启蒙、师资培训、艺术鉴赏……年龄横跨4岁半到75岁，覆盖了全球16个国家和地区。全部由我一个人来教授。 这一路上有很多值得感谢的人。我清楚的知道，这一切，绝对不是靠我个人能力可以完成的。 对于一个20岁出头的小子来说，这是如有神助是一点不为过。 我要感谢父母，我很好的继承了母亲的极度睿智，和父亲的极度温柔，这二者缺一不可，要不然做不好艺术，要不然做不好教学。要感谢夏六英团队，这个全中国最优秀的IP陪跑团队。他们以最高超的决策能力、内容产出能力，制作了一个又一个爆款视频，让“康吉他“可以提早扩展到“康艺术“的蓝图。要感谢我的老师Barry Wason，倘若我身上有一点点，可以让别人感受到的绅士气质和大爱，全然来自于这位真正的绅士。最后，感谢大小群的你们 ，因为你们对于艺术那最纯粹的热爱，使来自天南地北的我们，有机会相聚在一起。也让我有足够的心力，把自己受到的最好的教育传播出去。 未来我会把所有艺术学科，全部打造为线上模式，建立线上艺术学校。从全球发掘出数百个艺术老师复制我的模式，把美和爱无限度的传播出去。 最后要跟诸位说的是，艺术很大，我们很小。希望你们，都能真真切切地感受到艺术的美， 并正心正念地传播这份美，祝各位平安开心。

古典音乐在中国有一种长期误解 叫太高了 一提到古典音乐吧 很多人的第一反应是听不懂太装太雅 太远好像它只属于音乐厅 比赛和少数人 作为一个用双语教过1,500 多个学生的吉他老师我想说 古典音乐真正被误解的不是高 而是被过早的变成了标准答案 我们回到历史看 贝多芬写交响曲的时候 是在失聪负债情绪崩溃的状态里 他写的是愤怒对抗和命运 舒伯特一生穷困潦倒 写的却是人最细腻最无处安放的孤独 可当这些作品进入到教学体系呢 会形成经历断层 孩子们哪能共情这些人生呢 人才七八岁的年龄 所以他们大概率只被 老师培养的是对错 而不是感受 毕竟什么样的老师可以去花那么多 的心血让孩子去做什么角色扮演呀 带着他读什么故事呢 去共情那样一个时代的作曲家 是非常花精力的事情 久而久之 古典音乐就变成了一种压力来源 很多孩子学钢琴10年 能完整弹完一首奏鸣曲协奏曲 但是却从来没有被问过一句话 你觉得作曲家到底在表达什么 他为什么要这样写 那么音乐就只剩下对 错了标准了考级了 它自然会被听成装 因为它和观众的距离就变得更远了 倘若演奏家都没有 办法去理解作曲家的话 更不要去指望观众去理解了 可如果你真的把古典音乐放回生活 你会发现它其实一点都不端着 它写的是人类面对时间呐 孤独啊信仰时候的状态 这件事放到教育里其实特别清楚 当我们只用结果评价音乐 孩子学到的只会是技巧 而不是表达 真正好的艺术教育 不是让孩子马上懂 而是允许他慢慢建立一段关系 跟艺术的关系 让一个孩子知道 音乐不是用来证明 自己有多厉害多厉害的 而是用来安放自己的

你有没有想过 如果我们人人都在 “骂”的春晚 突然没了 中国人的这一天 这一年 咱就是说 春假还在 红包在 团圆饭也在 但如果少了那里一台晚会 客厅里还开不开电视呢 我是说那份热闹 该用什么来烘托呢 在人类学里 有一个很重要的概念 一个群体在同一时间 进入同一种心理状态 我觉得春节 就是中国规模最大的 一次集体仪式 而春晚是这个仪式里 最稳定 最集中的那个时间锚点 让所有人同时意识到 哦 这一年真的要结束了 新的一年要开始了 如果把它拿掉 春节当然不会消失 但时间会变得 分散起来 你依然在休息 在聚会 可是你很难确认 这一年是从哪一刻 真正翻页的 社会学研究发现 人并不是天生拥有 稳定的时间感的 我们的安全感 很大一部分来自于 知道此刻 很多人正在和你做同一件事情 是一个很有安全感的事情 这也是为什么 几乎所有古老文明 都有极其严密的节庆仪式 钟声 祭祀 集会 歌唱 他们的意义只有一个 就是把分散的每个个体 重新拉回到某一条时间线上 春节联欢晚会 其实就是在做这件事 突然觉得春晚 变得高大上起来了 它是一种 就在同一晚 我们所有人用同一套文化符号 完成了一次旧年的收束 和新年的开启 从心理学上来看 这种仪式 能够显著降低 群体的不确定感 当世界变化越快 个体越分散 人就越需要这种 “大家还在一起”的确认感 所以当我们设想一个 会本能的产生一种空落感 倒不是怀旧 而是一种 身份结构被抽空的感觉 因为春节本质上不只是休息 它是我们一个民族 用来安放记忆、关系 和未来预期的时间容器 从这个意义上来说 春晚其实是一件 高度艺术化的社会作品 它不仅仅负责的是取悦 更多的是陪伴 当一个社会愿意在同一时刻 集体慢下来 确认来处 确认彼此 确认未来 那种力量 正是文化最深层的凝聚力 也许这就是为什么 我们年年都在吐槽春晚 却依然很难真正想象

如果把春晚当成一件 世界上最大最长的艺术作品 它最核心的美学是什么 中国味的第一层是语言与仪式感 从开场到结束 整个晚会有一套固定节奏 开门见山 再到合体式的收束 又到了 难忘今宵的时候了 这一点在很多老段子 里体现得尤其明显 我叫白云 我叫黑土 赵本山的小品 他和搭档在台上塑造的角色 很多时候都是社会结构里的底层角色 他们的语言动作看似滑稽 但展现出中国传统 损而不破的幽默美学 再看冯巩 他经常这样子开场 我想死你们了我 这句话不是简单的寒暄 是一种中国式的情感表达 直白但不失礼 亲切但有距离 这是一种很有中国的人情场面话 姐妹们 我想死你们啦 哎呀 我们谈一谈技术美学 上的一些结构层面 春晚的舞美和切换逻辑 不会只是把节目一条一条的拼在一起 而是在视觉节奏声场 色彩之间形成一种整体感 主舞台以红色贯穿全场 镜头运动的节奏与现场 观众的反应节奏相呼应 主持人的语言结构呢 特别像是古典话本 里面穿场故事的说书人 看那些我们熟悉的面孔 倪萍主持的时代 她的语气表情停顿和演员的互动 这种亲近但不冒犯的交流方式 而潘长江在春晚舞台上其实带着 传统杂耍曲艺与现代肢体语言的混合 陈涛就跟着一起来 妹妹对面唱着一支 春晚这种形式是中国独有的 它不是简单的综艺了 是一种民族集体的审美仪式 从传统美学看 中国审美一直强调节奏形式和符号 这种结构与传统戏曲里讲究的收与 起环与急流与断的美感逻辑是一致的 这也解释了一个现象 为什么很多观众会记住某一句台词 而不是整个节目 这在当代文化理论中有 个概念叫集体感知场 它会让不同年龄层不同地域的人 在同一部作品里面找到某种共识 然后同时对某一种 台词进行深刻的印象 然后会成为未来一周 大家茶余饭后的谈资 这正是春晚作为一件 作品最核心的美学 一种属于中国人的 能够被亿万人在同一夜 晚共同理解的艺术美感 今儿晚上闹一宿 大年初一扭一扭

我是突然发现春节其实是咱 中国人最重要的一次隐性教育 其实它不是某一家的事 更像是全国同频的一次生活演习 就不管你在哪个城市 什么阶层 过得好不好 总会遇到差不多的场景 孩子被要求忍一忍 亲戚们心里明明有不爽 却还是要把话往回收一收 明明大家有很多的矛盾 还是要把场面撑住 因为今天过年 你会发现春节像一个 临时搭建起来的社会模型 把关系秩序边界分寸 一次性全摆在你面前 而更有意思的是 很多家长一边嘴上否定传统 一边却在春节这个环境里 潜移默化的非常自然 的开始教孩子做人 该怎么称呼长辈 什么时候该让 什么时候该忍 哪些话可以当玩笑 哪些话过年的时候不能说 要收住 什么叫给面 什么叫懂事 这一场隐性的教育没有教材的 但你就是在看 在学 在模仿 它是一种集体演习 等你长大之后再回头看 才会突然意识到 怪不得小时候的很多 东西都是在过年学会的 春节并不完美 甚至常让人疲惫 但它是中华民族最特色的一场真人秀 也许有一种教育 就是在人生某些固定的时刻才会出现 而春晚就是教会你如何 在这个人情社会中行走

一匹马被当成了当代艺术 这是春节前最抓马的事 事情本来很小 义乌一家工厂为了赶货 所以缝制失误了 把这匹马的笑脸变成哭脸了 两个鼻孔也变成了腮红 现在甚至火到了海外 所以年轻人给它 取名叫酷酷马 你会发现一件很有意思的事 大家突然很共情这匹马 because we are imperfect human being 尤其在一年到头 春节这个时间点 在一个被要求正确 体面圆满收官的时刻 突然出现了一个 允许公开失败的存在 在艺术的角度上来讲 这不就是另一种 治愈和安抚吗 完全就是一个当代艺术品啊 至少在春节前 他替很多人带来了 别样的情绪价值 上班 呼 嘻嘻 下班 开不开心 哈哈哈

1984年 我的中国心 张明敏成为首位登上 春晚舞台的香港歌手 这首歌的力量在于 不管你走多远 都要知道自己从哪来 1986年 蒋大为演唱 在那桃花盛开的地方 嘹亮的歌声令人陶醉 百听不厌 在1987年 费翔以游子的身份 混血的外貌 和充满青春活力的外形 演唱了冬天里的一把火 他以完美的表现征服了 现场和电视机前的所有观众 1988年 年仅25岁的毛阿敏 带来一首思念 1989年 韦唯演唱爱的奉献 传递人间大爱 这首歌在后来不仅脍炙人口 更成为公益歌曲的标签 1991年 姜育恒带来再回首 字里行间里充满着 情深意重的交错和感动 1992年 庾澄庆带来 让我一次爱个够 如今再听仍不过时 1994年 阎维文的一二三四歌 唱出了军人的豪迈和气势 1995年 甜歌皇后杨钰莹 带来轻轻的告诉你 甜美的歌声俘获人心 仿佛能融化一切的不开心 相约1998 在历届春晚好听的歌曲中 相约1998是被提及次数 最多的歌曲之一 那英和王菲两人的合唱 对彼此在歌坛的地位 都有相当的提升 这首歌唱哭了1999年 央视春晚在场的观众 陈红 蔡国庆 张迈 江涛 四人合唱 引发了千家万户的共鸣 成为了具有时代烙印的 全民歌曲 时间来到2000年 校园民谣歌手朴树 带着白桦林 让我们聆听 凄美忧伤的爱情故事 2003年 田震一曲 风雨彩虹 铿锵玫瑰 这首歌有且只有她 才能唱出那个味道 从2005年恭喜发财发行至今 刘德华已经在超市打工 整整20年了 承包着大家过年的背景音乐 精彩也在这一年发生 韩红现场版的天路 天籁之声久久回绕 2007年 第一次登上春晚的张韶涵 独唱隐形的翅膀 这首歌从发行到现在 给了多少人希望和动力 2008年的青花瓷 也正是这首歌 用中国风征服了所有人 从此喜欢青花瓷的 也不再仅仅是年轻人 同时让全球观众感受到了 中国流行音乐的魅力 2010年的虎年春晚 时隔多年的小虎队再次聚首 演唱了他们的经典曲目 2011年 周杰伦携手林志玲 带来国风歌曲兰亭序 我说怎么听着怪怪的 原来是周董吐字变清晰了 2012年 陈奕迅王菲合唱因为爱情 也是央视翻车的名场面 但好在那一年还是真唱 据说王菲走音 是因为陈奕迅起高了 2013年 音乐诗人李健携手孙俪 演唱风吹麦浪 当时这首歌经春晚一播 也变成了街歌 传遍大街小巷 2014年 时间都去哪了 这是春晚第一次 正面讨论衰老和失去 很多人是在这首歌里 第一次意识到父母真的老了 2015年 当你老了 这首歌没有高潮 却让无数家庭沉默 2018年 周杰伦再次登上春晚舞台 带来告白气球 梦幻魔术与浪漫歌曲的 巧妙结合 堪称视听盛宴 2020年 李荣浩 王俊凯 于毅 带来一首爸爸妈妈 是那一年春晚 印象最深的一首歌了 2021年 灯火里的中国 周深 张也倾情献唱 灯火里的中国 展现了新时代的风貌 2022年 这世界那么多人 疫情之后 这首歌被重新理解 不是热闹 是陪伴 把这些歌连起来听 会突然发现一个残酷的事实 春晚不是不会做节目 是越来越难做出 能陪人的歌了 长江长城 黄山黄河 在我心中重千斤 无论何时无论何地 心中一样亲 在那桃花盛开的地方 有我可爱的故乡 桃树倒映在明净的水面 桃林环抱着秀丽的村庄 你就像那冬天里的一把火 熊熊火焰温暖了我的心窝 每次当你悄悄走近我身边 火光照亮了我 你的大眼睛明亮又闪烁 仿佛天上星星最亮的一颗 你从哪里来我的朋友 好像一只蝴蝶飞进我的窗口

我们为什么会被 这两个字的歌词打动 在流行音乐里 他说你说 都是情绪中的旁人视角 他看起来 像是在讲别人的故事 但其实 这是我们最安全的表达方式 我们中国人 是很内敛含蓄的民族 不会像西方直接讲出i love you 你也许不敢说我爱你 但你敢唱 你说我还爱你 我们思也要在一起 你也许不敢承认我受伤了 但你敢放一首 你说不会在爱情里犯错 你说不会在爱情里犯错 也说过会永远的爱我 也许你不敢诉说生活的无奈 但你敢听 你说前半生就这样吧 你说前半生就这样吧 还有明天 也许 你不敢表达那一晚的情愫 但你敢说今晚的月光那么美 你说是吧 那么美 你说是的 在流行音乐里 他说 往往是最模糊的一句歌词 但确实 是最打动人的情绪入口 因为他给了我们两个选择 要么带入 找到共鸣 要么抽离 假装这是别人的故事 这就是流行音乐 最聪明的地方 不是给答案 而是给出口 真正的好歌词 不一定写得有多好 但却能让你愿意用它 替自己说话 有人听一首歌是找回自己 也有人听一首歌 是为了短暂逃离自己 如果你也喜欢像我这样子的 分析音乐 去摸索背后的创作逻辑 欢迎来听我的双语吉他课

你知道世界上 最难征服的3件古典乐器 是什么吗 给你3秒猜一猜 把答案打在弹幕上 没错 就是 钢琴 -piano- 小提琴 -violin- 古典吉他 -classical guitar- 这三件乐器历经数百年考验 依然稳坐神坛 这是因为 他们对高级的演奏者 提出了近乎残酷的技术要求 今天我带你一起 进入这三把魔鬼乐器的顶级难度 从李斯特到帕格尼尼 从巴赫到维拉罗伯斯 你即将看到 演奏者们 在人类极限边缘 游走的时刻 钢琴这个乐器称为乐器之王 表面上看起来优雅从容 实则 是个需要身体分裂的乐器 你的两只手 得完全独立的工作 左手像建筑师般 搭建和弦基础 右手得像吟游诗人一般 吟唱旋律的线条 这就好比让你一边揉着肚子 一边拍头 还要保持各自的节奏和情绪 李斯特的《钟》就是典型例子 演奏者要在高速弹奏中 完成两个八度的大跳 每个音符都得像珍珠般圆润 而拉赫玛尼诺夫的 《第三钢琴协奏曲》 更是将难度推向极致 密集的和弦进行 与飞速的音阶跑动 要求演奏者 同时具备强大的手指力量 与惊人的体力耐力 这种同时驾驭横向旋律 与纵向和声的能力 没个七八年功夫 根本摸不着门道 小提琴的难度 始于最残酷的音准游戏 在光秃秃的指板上 你的手指就是唯一的坐标 帕格尼尼的《24首随想曲》 那些匪夷所思的左手拨弦 十度双音 都是在挑战 人类手指的生理极限 而巴赫的《恰空舞曲》 则要求演奏者在一根弦上 构建出完整的多声部和声 右手运弓 要在急速的跳弓 与绵长的连弓间 自如切换 这种精准控制 好比用绣花针完成微雕手术 古典吉他看似温和 实则是隐藏最深的技巧大师 它要求演奏者 用肉身同时扮演整个乐队 右手的五根指头 要独立控制 六根弦的动态平衡 左手在纸板上 完成一系列和弦 以及那个让99.99%的吉他手 都感到头痛的 大横按指法 维拉-罗伯斯的 《第十二号练习曲》当中 就要求演奏者 要在低音部 保持心跳般稳定的脉搏 同时让高音 流淌出歌唱性的旋律 这首曲子的难度极大 而巴赫的 《鲁特琴组曲BWV996》 就要求复调艺术发挥到极致 要求演奏者用一把吉他 同时演奏出3-4个 独立的声部线条 这种多线并行的掌控力 让许多演奏家穷尽一生 才可以追求到完美 所以为什么这三件乐器 是古典神坛的守门人 因为他们代表了三种维度 钢琴 是理性与感性的平衡术 小提琴 是人类肉身的极限延伸 而古典吉他 是全身协调的艺术结晶 如果你听懂了 请在评论区告诉我 哪件乐器最让你敬畏？ 你的答案 也许就是你内心的镜子 当然如果你也想真正听懂 这些音乐背后的情绪密码 欢迎加入我的艺术鉴赏计划 我在其中会系统拆解 为什么钢琴 被称为乐器之王 为什么巴赫的作曲结构 堪比一座哥特教堂 为什么帕格尼尼的随想曲 曾被称为魔鬼的签名 我们一起重新认识音乐 听懂音乐 更听懂他们背后的思想 和故事

前两天王楚钦和孙颖莎 不是在多哈夺冠了吗 两个人得了三个冠军 特别是王楚钦打西门那一场 0:2落后退无可退 绝地反击的时候 以及决赛之前 顶着一大群黑子的诟病 和背负 国家队最后的希望的时候 以及孙颖莎打到决胜局 从0:3开始追分的时候 我真的觉得 如果一个人有体育精神 真的遇到什么困难 都不会退缩 他们俩 真是我们年轻人的榜样 和骄傲 我看了之后特别有感触 因为我跟他们都是同一年的 都是00年 第二 我自己小时候也学乒乓球 打得还不赖 学了三年的时间 在新西兰留学的时候呢 还参加了很多比赛 呃有一次 我记得拿了学校的第一名 这样子那些洋人小朋友呢 就不会那么看不起你 因为在新西兰 国外那样的环境下呢 如果你不会一项户外运动呢 人家会觉得你可能有点Nerd 有点书呆子的感觉 就会有时候看不上你 所以 我对乒乓球还挺有感触的 后面我总结 为什么 我乒乓球学的那么快呢 就是因为 其实 我好像把音乐当中的乐理 乐感融合到了 乒乓球的这项运动当中去 每次我在挥拍的时候 在打的过程当中 我的心里面 好像都有那个节奏感 有时我会控制这个节奏去玩 有时 我跟我的朋友们这样子玩 说我们规定好一个速度 比如用节拍器的80的速度 100的速度 我们听这个速度 然后呢我们控制一个来回 加上这个速度 你帮一下 我帮一下 就要跟这个节拍器 每次要吻合上 我们会玩这样的游戏 那这样子呢 一方面锻炼 你对于 这个乒乓球的控制能力 一方面我发现 在这个游戏的过程当中 我训练了自己 比较好的节奏感 所以体育和音乐 他们有很多共同点的 他们都是可以培养一个人的 毅力耐力 以这种坚韧不拔的 不服输的精神 同时我观察自己的学生 那些好像往往学的英语 学的比较好的小朋友们 都会那么一两项运动 像爱尔兰的Jerry 就是很好的例子 他羽毛球打得特别好 嗯常常我看着他 爸爸妈妈带着他 去爱尔兰一些地区呢 参加比赛 羽毛球比赛的老拿前三名的 那么我就发现 他的节奏感 就要比别的小朋友好很多 首先他很会控制自己的节奏 有些地方 乐曲要舒缓的地方呢 他是能真的能沉下心来 把它拉回来的 你看有些小孩子 有时候谈到兴起的时候 就越来越快 越来越快就刹不住车了 扎瑞 在这方面的控制力就很好 他就可以把自己的速度 稳定下来 或者按照节拍器的这个速度 跟他很好的配合下来 有时候我在想 其实我们跟节拍器 在弹奏的过程当中 跟练节拍器的时候 其实就是在跟对方 打一个配合 那么这个配合 就是需要你 要对于他的控制力很强 而且你要预判下一拍 我打球不就是这样子吗 球发过来以后 我就要预判 我什么时候要接他 以什么样的力度去接他 这都是要去想的 我们弹一个小节 一个小节弹到下一拍的时候 你就要提前去想 我下一拍要怎样的力度 要怎样 提前的去为这下一个小节 要去做准备 跟体育技能是一模一样的 所以你看为什么王楚钦 他唱歌很好 他乐感也不错的 我想一定得益于 他的这个体育学习 所以我的很多家长问我 怎么样子 可以把孩子的这种自驱力 调动起来 可以练琴 不费妈自己主动 就可以去把这个吉他拿起来 每天去练习 我觉得 除了专注在音乐上以外 还需要给他加入 这么一两项体育运动 这是 特别培养一个孩子的毅力 面对竞争和枯燥 强健他们的体魄 滋养他们的内心 比做题要重要一万倍 我们的教育 不能再忽视体育和艺术教育

哪吒有他的太乙真人 我呢也有自己的太乙真人 就是大家熟悉的那位 憨豆老师 记得在16岁那一年 我在新西兰读高中 我们要去参加学校的 KBB音乐节 那是一个 全新西兰中学乐团 都要去参加的一个比赛 那么我在乐团当中呢 担任的是第一黑管手 憨豆老师要求 所有的孩子们呢 第二天都要穿演奏服 但那个时候呢 因为我英文不好 把costume演奏服 听成了suit西服 所以那一天呢 整个乐团只有我一个人 傻呆呆的 穿了一件西服进去了 很多的小孩子就围着我 笑话我 说你怎么那么爱出风头呢 就你穿了一件最帅的西服 我当时觉得特别的难堪 我觉得他们好像 在故意笑话我一样 感受到一点点 Bully（霸凌）的感觉 这个时候 憨豆先生突然走进来 大声地说 You look so Sharp today,kang 你今天看起来 可精神了，康 那个声音好大好大 他好像故意的 用他那个牛津腔 把那个 拖得好长好长 好像就特别想让 所有的孩子们都听见一样 说完以后 他chua~的一下 就转过身走掉了 这个时候所有的孩子们 都停止嘲笑了 他对于我的尊重 让我接受了 自己的格格不入 接纳了自己的一切的缺点 就像哪吒在陈塘关很调皮 被那些百姓笑话一样 没有任何人接纳的时候 只有他的爸爸妈妈 太乙真人 全身心的在后面 陪伴他、支持他 保护他的天性 我的老师 憨豆先生就用这样的方式 保护了我的自尊 所以这是为什么 现在我会用同样的方式 保护尊重我的学生一样 能遇到像他这样的老师 这个一生的贵人 真的是我的福气

我强烈建议 这部纪录片 进入全球艺术学院的 必看片单 它的含金量 甚至超过了 坂本龙一的《终曲》 作为一个用双语 教了1,500多个学生的 吉他老师 我突然发现 在我们中国的艺术教育里 最缺的真不是技巧 真不是学识 也许是 一个人到底 要不要说真话 可奇怪的是 好像几乎没有任何人 带领我们的学生 进入这样的思考： 都觉得正确的标准” 摆在你面前的时候 你要不要 又凭什么 只用你自己的那一套 哪怕全世界都告诉你 别轴了 你在做吃力不讨好的事情 你还愿不愿意 消耗自己的一生 哪怕忍受着丧子之痛 切肺之苦 还要把这套标准 交待在每一个作品当中 大家知道 一个作曲家 真正困难的地方在于什么吗 作为一个在西方 学过10年作曲的人 我太能感同身受了 朋友们真的不是什么灵感 不把自己写丢了 什么叫丢呢 你要不要为了几千几万 而折腰 去写个某抖神曲 还是就轴在那里 我要去深刻地去表达 去探索 人类精神文明的极限和深度 这条路 是需要每日不断进行 大量练习与写作的 也就是如何在 反反复复拉扯 因为作曲真的不挣💰 这部纪录片 最令人骄傲的一层是 陈其钢 作为一个中国作曲家 那时的他 如果想要在欧洲 严肃的音乐核心体系里 被真正当成一个创作者 是一件极其困难的事情 因为 他们总会把我们不由自主地往 往异域风情那个概念去想 就很像 比如说 我们看一个非洲人唱京剧的 那种感觉 很像很像 所以 那个时候年轻的陈其钢 面对的不仅是要被看见 被听见 还要被理解 更重要的是 他还不能为了融入自己 而把自己磨平了 这跟拜哪个师傅没有关系 是谁的关门弟子也没有关系 重要的是 自己与自己的要求和定位 陈其钢这一点做得很到位 而让我们中国人 由衷感到骄傲的是 他没有选择迎合 而是把中国戏曲的唱法 语言的韵律 非常自然地 融入进西方人能够听懂的 能够理解的音乐结构之中 他没有解释我是谁 他也没有讨好某某人的标准 某个地区人民的口味 而是站在一种非常平等 非常笃定的位置 这一点对于 中国大部分的创作者来讲 都具有非常重要的榜样意义 而更让人钦佩的事情呢 就是这个作品了 脍炙人口的 08年北京奥运会主题曲 《我和你》 作为一个 写了100多部作品的人 我不得不说 严肃音乐的写作逻辑 和大众音乐的表达方式 真的处在两个 完全不同的极端 一个也许是 更倾向于讨好耳朵 为了娱乐为了玩的 一个呢是富有学院的规矩 缜密的逻辑 还有很多先锋的实验性 需要去打破 而陈其钢呢 他愿意在两者之间往返平衡 而且没有降低自己的标准 他好像很清楚地知道 在这个时刻我该坚守什么 在这个时刻我该留下什么 我觉得这是一种 这是一种极其成熟的艺术判断 和妥协甚至某些方面来讲 也是一种罕见的包容 对于艺术家来讲 或者讲成艺术家 对于这个世界的博爱 我觉得也完全不为过 影片中 最让人难以直视的部分 来自于陈其钢的亲情 他的儿子雨黎 29岁离开了人世 你能感觉到 时间在那一刻真的断掉了 这个父亲没有嚎啕 没有控诉 甚至没有反反复复地提起 他知道 有些东西永远回不来了 要知道 在那件事情不久之前 他自己刚刚经历过肺癌手术 肺部的切除 身体开始限制他的意志 在这样的状态下 他依然选择继续作曲 直面生活 真可谓是悲欣交集 在纪录片的后半段 陈其钢把大量的精力 投入到了年轻作曲家的身上 他发起了青年作曲家计划 为后来的人 搭建了一个 被认真对待的空间 作为一个学作曲的人 我太知道 作曲家在现在这个时代 有多么地难熬了 而陈其钢 仍然愿意把自己宝贵的时间 资源和耐心 交到一堆年轻人手中 这本身确实是一种 极其罕见的责任感 同时还有一个 所有艺术人 都不能忽略的 细节与思维模式 是这个片子当中 不是那么 显而易见提及的 陈其钢早年阶段呢 他并不是完全依赖创作 来养活自己的 他呢从事过 进口单簧管哨片的代理和贸易 那么他建立起了一种 比较稳定的 清晰的收入来源 这件事呢 一点都不俗 反而非常清醒 也让我越来越坚信 真正能够 长期守住标准的艺术家 几乎都不是只靠一条路 走路的人 艺术家并不是不需要现实 而是需要一种不干扰创作的 现实来去支撑 只有在这样的前提下 不迎合才有可能 真的不是一句空话 不是为了装的一句话 所以这里 我们学艺术的所有学生 一定要综合思考和看待 千万不要觉得那样风度翩翩 唯艺术品为第一的 那种风骨非常令人敬佩 而忽略了陈其钢 为了他的作品的传世 和为了这一份 创作模式的保留 他自己在其他方面 付出了多少的心血和努力 这是另外一个 谋生技能的提升 它不得不 纳入所有学生 在看这套片子里的考量 《隐者山河》从头到尾呢 都没有高潮 也没有任何讨好观众的设计 一切都是那么地慢 那么地克制 好像陈其钢的创作 好像他这个人 他没有告诉你该怎么去成功 但他在帮你思考一件事情 如果有一天 我也面对同样的孤独 代价与得失 我是否还愿意 把一生都搭在一件事情上 一件在所有人看起来 或者大部分人看起来 都不讨好的事情上 这也是为什么 我如此坚定地认为 这部纪录片 应该被真正纳入 艺术教育的事业之中 应该成为所有艺术学院学生 必看的片单 同时 也要需要一位高明的老师 来进行导赏 因为它讨论的是 一个艺术家该如何活 以及不背叛自己 视频的最后 我想为大家演唱 陈其钢的这首脍炙人口的 《我和你》 第一次唱这首歌曲的时候呢 我刚满8岁 小学二年级 那时候我不知道为什么 这个曲子这样子的洗脑 这样子的动人 我只知道 他真的表达了一个概念 我和你是一家人