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0为什么古风音乐
总被恶意贴上这几个标签
明明播放量很高
翻唱很多
短视频一刷全是
可一谈审美
一谈艺术价值
作为一个用双语教过
1500多人的吉他老师
我一直觉得
古风被骂的最狠的原因
往往真的
和音乐本身的关系不大
更多时候
大家是在骂
那层壳
“灯笼”
“长安”
“烟雨”
“红尘”
“折扇”
“江湖”
这些词一摆上去
看起来很古
可一开口
情绪却空落落的
像在背词库
观众反感的其实是那些
这就是今日金句
我们回头看
周杰伦和方文山
那一代的古风作品
才是真正把维度拉开的
他们到今天还在被反复唱起
是因为周方二人
解决了一个很难的问题
就是
旋律线条很干净
歌词的意境非常集中
你很少在这首歌里
听到情绪的爆发
它更像在慢慢把一件文物
摆在你面前
让你自己细细的品
很多人第一次听
不觉得多震撼
但时间一长
会发现它特别耐听
是不是
因为它不靠刺激记忆
而是靠结构留味儿
这也是为什么
青花瓷后来
成了很多人口中的
古风审美的标尺
这句话本身并不复杂
但它的节奏
是被旋律牵着走的
字与字之间有呼吸感
旋律落下来的时候
情绪也跟着收住
听这首歌的人
很容易在脑子里
出现一个人弹琵琶的画面
不需要解释背景
不需要理解任何的典故
顺着这口气走
就很容易进入江南风水画
这首歌的情绪其实很直接
词写的甚至有点柔软
很多句子很短
情绪被拆成
一小块一小块的
不断往前推
旋律没有像过山车一样
急着冲高
而是反复
在同一个情绪区间里
打磨又打磨
它像人在回忆里兜圈子
一遍一遍走进同一条胡同
越走越难放下
而反面教材是什么呢？
“这个我是真的不知道”
他很小聪明地
抓住了一种
极容易被共情的情绪结构
它更像一块
情绪符号
拼接了很多首歌
却很难承载更复杂的话题
所以你会发现
它被记住的仅仅是感觉
别的什么都没有
它的旋律与编曲
天然适合短视频时代的剪辑
循环与再创作
于是迅速被放大
也正因为如此
它会被大量使用
也会被大量消耗
把这些古风作品放在一起看
其实对艺术教育的启发
非常有帮助
作为一个
教了15个国家
学生的吉他老师
我突然发现
我们现在
很多学习艺术创作的孩子
从一开始就被推着去
这样的模式去学习
可对于一个孩子的一生来讲
最重要的是让他慢慢知道
有些作品
是适合被反复播放的
而有些作品
只在特定的情境下才能成立
这些判断
本身就是审美的一部分
好的艺术教育
并不是把孩子
往某一种正确的风格里塞
这样子的结果
就让他成为一个四不像
成为一个裁缝
什么都在里面
但什么都立不住脚
矫情
好像古风
看起来很懂
《东风破》
怎样用现代人的情绪
《青花瓷》
《东风破》
《发如雪》
离别
《离人愁》
失去
《芒种》
《东风破》
像一点
快一点
容易被喜欢一点
高级的艺术
仿古
只能当做背景音
但听起来没魂的感觉
《发如雪》
唱出来
几乎不追求戏剧冲突
他选择的是稳
最厉害的地方
在于句法
谁在用琵琶弹奏一曲
东风破
这是一种非常汉语的写法
重在气口
而不在堆词
错过
一个甚至搞不清楚
基本音乐术语的裁缝歌手
惆怅
这首歌的流行路径非常清楚
古风意象加明确的节奏
加易传播的结构
《发如雪》
一定要知道
装腔作势
不能当成严肃的表达
《青花瓷》
带着古代气息的话语
回忆
怒喊
《青花瓷》
什么时候该收
文化幻觉
《离人愁》
什么时候该放
《芒种》
