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0回想一下
为什么呢
我能走向吉他教学和作曲这条路呢
完全是因为我这三位音乐
老师阴差阳错的教学方法
我的第一位老师呢
是我的单簧管老师
那时候我6岁
我每次上课都会出现这样子的情况
我总不愿意把那个
旋律按照谱面上的来吹
我总会改一些旋律
和节奏
那么他每次看到我做这样的事情
他就非常的生气
一般就打手心了
或者呵斥我
我为了就是讨好老师啊
我会当时改过来
或者跟着节拍器弄准
但一回家呢
我自己一玩音乐
就又按照我自己喜欢
的方式去吹去演奏了
所以那个时候
我心里非常清楚
那种音乐不是我喜欢要的感觉
我总觉得我自己能够创作的更好
但是那个是什么东西呢
我心里没有那样子的概念
那个叫做什么呢
我心里描述不出来
但凡就这样子没心没肺的学下来了啊
小孩子好像当时呵斥一下
后面就忘掉了
过了六七年的时间
我独自一个人到新西兰
也开始了长达10年的留学
就遇到我的这个憨豆先生
大家最熟悉的
那么他也注意到了我这个毛病
老吹东西
吹着吹着就吹到自己的旋律上了
但吹起来也好听
还是在那个和声体系里面
节奏里面
或者说更改那么几个音符
像开玩笑一样的去玩
啊弹吉他也是
有时候不按照谱面上的唱啊
按照谱面上的弹
他看到我这个毛病
就跟发现我之前所有的毛病一样
他选择忽视
他看见了
绝对不会去说什么
但是你能明显感觉到他在告诉你
通过眼神
这个不是那么的正确
好然后他就做了一件事情
他就把我撂到了学校
的这个管乐团里面
就跟所有的长笛啦
单簧管双簧管
巴松管啦
萨克斯风啊
就在一块吹曲子
那时候吹最多曲子
就是伯恩斯坦的曲子
还有一些影视乐了
宫崎骏的曲子
谱上的一些曲子
还有我作曲老师的曲子
那么你在这个过程当中
反正你跟着乐团
跟着指挥
你就没有办法自由发挥了呀
对吧不能大家都吹这个
然后你吹别的东西
还滥竽充数的
要把指法弄对
所以呢那个时候虽然让我
享受到了舞台的魅力
提升了自信
但是始终对于我心中
那个想要改变点什么
或者想要创造点什么的东西
的那种想法没有得到满足
直到15岁那一年
我遇到了新西兰作曲家大卫哈密尔顿
就是一个新西兰最高产作曲家
像莫扎特一样写了几百首曲子
他最擅长写的是合唱曲
啊和那种比较极简主义的风格
遇到他以后
我才意识到一件事情
我就把自己的定位弄得非常清楚
我一定没有办法成为
一个合格的演奏家为什么
我就开始反观自己
一个合格的演奏家需要什么
我们叫做忠于乐谱
忠于作曲家
忠于指挥家
这三个事我从小就没干好
忠于乐谱老想改它
忠于指挥家
指挥家在那甩棒子
我就余光最后瞥一下啊
执法这样一一弄
糊弄过去
忠于作曲家吧
就更别提了
我总觉得他没我写的好
那么也就是这样子
那种严丝合缝的
还需要跟各方做很好的默契的
这样子的一个音乐学习路径
对于我来讲
让我觉得不是那么的自在
我虽然这个人非常喜欢规矩
但是呢我不喜欢束缚
所以遇到这个作曲家
给我最大的教导就是让我认清了自己
我就非常清楚
我不适合做演奏家
我可以精通一样乐器
两样乐器
三样乐器
但是我不能坐在这里吹拉弹唱的
一板一眼的做事情
那么这个作曲家怎样教导我呢
每周我们都会上这个作曲课
比如说这一周要写一个
极简主义风格的曲子
啊是个弦乐四重奏
在之前他不会口头教给你任何东西
没有说黑板上写啊
什么叫弦乐四重奏
有哪些乐器
小提琴一二中提琴大提琴
极简主义是遵循什么什么动机
什么都不讲
就甩给你一堆文献
一堆音频视频演奏
然后去消化吧
自己去听吧
三五天听完了
然后自己就去写
自由发挥
有时候是命题写作
啊比如说你就描述
自己看完了一本书
你把这本书的思想用音乐表达出来
我有时候是呃完全开放式的你当下
比如说你心情不好了
写出来很开心了
又给别人起外号了
写下来这就是非常自由的发挥
写完了以后呢
他这个人很怪
从来不会基于好听与不
好听给你任何的评价
从来不judge你说这地方我觉得诶
很怪或者这地方太俗了
或这地方人人家已经用过了
我建议你不要这么用
他只默默的干一件事情
他替我改
然后把comments写在旁边好
写完以后
我这一周的任务和学习作业就是呜
我就要花一周的时间去想
他为什么改这个音
他这个和声的这个音
为什么把这个音给弦乐
这个音给管乐
然后这个节奏需要
打击乐的这个来去敲
我这一周就去思考
这些事情
他为什么这样改
我们就每周这样子上课
他看起来我进步越越大了啊
本来可能是要这个三五个月
五六个月才能完成一部
四五分钟的小编制的曲子
到后面了
一个学期可能两三个月
写七八首曲子
啊都是10分钟以上的
随便能够写出来
那种灵感就源源不断的可以产出来
这样子的教学方法
对于我来讲呢
我觉得就是很舒服
就完全知道哦
我原来是可以在创作上面
做那么一点点功夫的人
你看现在我呃
硕士已经毕业了
我再反观这样子的教学方法
那我就发现一点
这要跟各位艺术教育者
和嗯亲爸亲妈们说的就
这种教育方法特别依赖
的是孩子的自驱力自省
就他对于对艺术有强大的爱
同时也非常考验这个老师
对于孩子的观察和定位能力
所以我觉得我能在
作曲上获14个国际奖
然后现在用双语能教1,500多个学生
现在我们15国家和地区了
我的这位作曲老师对于我的教导
功不可没
他让我意识到第一
艺术的学习必须要来自
于清晰的定位与观察
这是老师的事
第二点艺术的教育一定要千人千面
千人千法
不可以像踢正步一样的啊
大家都是一样子的
像走军姿一样的
必须一样的高度
一样的力度
那样子不是艺术的教法
那是培养弹琴机器的一个路线
是很摧残一个小孩子
天性和灵性的一个东西
所以到今天呢
我也不怪我十几年前我的
这个黑管老师对我的教法
那种批评式教育
或者说标准答案式的教育
因为我也是个老师
我在反观那样的教育方法
我很清楚他是没有能力
去培养一个艺术家的
但他一定可以培养一个很好的演奏家
啊一个忠实的演奏家
那么同时
他这样子教学案例会永远警醒我
如果我在教学的过程当中
这同时要跟各位亲爸亲妈说
你发现自己的孩子是
那种不喜欢循规蹈矩的
但是他每次破坏呀
改动呀又改的感觉挺有意思
挺有道理的
你一定要留意
不要批评他
不要打压他
他也许就是下一个莫扎特
因为你纵观历史上的
这些有才华的搞艺术的人
没有一个是小镇做题家
没有一个是乖宝宝
他们都是活血活肉的
一天想法一千个
一万个的
天马行空的
这就是灵性的体现
尤其在当下的AI时代
这会显得尤为重要
而辩证的来讲
我能走向这条道路呢
也不要忽视
我觉得我这个人有极大
的韧性与死磕的精神
所以那条
这教学法适用于我
他甩给我一段东西
我觉得这就是我的任务
我该去消化它
而不一定所有的孩子都能有
这么强大的一个自驱能力
我能够自己去消化
然后探索一切未知的东西
因为有些孩子确实需要人去引领
那对于他来讲是安全感
对于我来讲
有任何人去介入我
手把手教我的话
对我来讲是很危危险的事情
我觉得太没有分寸了吧
这个老师
或者太冒犯了吧
你看这是不一样的一个方法
所以对于我而讲
这种死磕的精
神探索欲望还有好奇心
还有那种强大的执行力
比起有时候我们所讲
的什么绝对音感了
绝对节奏了
它显得更加的重要
这就为什么我要在我这个双语
吉他课程里面要强烈加入的东西
就是我非常专注
去培养一个人的创作能力和音乐素养
作曲这东西可以在人最初期去
学音乐的时候就可以探索了
不要觉得作曲和创作
是那么难的一桩事情
这里的很多成人也好
小孩子也好
四五岁五六岁的时候都可以
自己写一些特别可爱的旋律出来
你一开始会写旋律了
慢慢的加入和声了
然后加入别的乐器了
把它慢慢的编制扩大了
你可能就是下一个很棒的作曲家
所以我培养大家学习音乐的这过程呢
一方面是嗯对于自己的所学的乐理呀
还有演奏知识呢
进行一个全面的消化和巩固
一方面提升自己的创作能力
啊让音乐成为自己生活当中的习惯
那么这个过程呢
就是培养自己的艺术审美
音乐修养的
是一个很花功夫
同时也是妙趣横生的一个过程
