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上一期我们搞懂了民族音乐学的基本定义，知道它是研究音乐与文化关系的交叉学科，今天我们顺着杜亚雄先生《民族音乐学概论》，继续往下梳理：这门学科到底是怎么一步步发展来的？小白也能一次性听懂的极简发展史，今天一次性讲清楚。
先纠正一个很多人的误区：民族音乐学从一开始就叫这个名字吗？并不是。它最早的名字叫比较音乐学，是民族音乐学的前身，也是学科的起点。
最早从十五世纪起，欧洲人因为殖民扩张，开始接触到世界各地的音乐，传教士、探险家把非欧洲的音乐记录下来，和欧洲音乐做对比，这就是最早期的零散研究，没有系统方法，也不算真正的学科，但为后来的发展打下了基础。
后历经四百多年，到1885年，算是学科正式诞生的年份。艾利斯提出了音分标记法，让不同民族的音阶可以科学比较。关于什么是音分标记法，我们后面做一期单独说。同一年“比较音乐学”的概念正式出现，以德国柏林学派为核心，研究乐器、音乐形态，还留下了我们现在还在用的“乐器四分法”：体鸣、膜鸣、弦鸣、气鸣。但这个阶段有个很大的局限，就是欧洲中心论，认为西方音乐最高级，其他音乐都是原始、落后的，这也是后来被推翻的核心观点。
而真正的转折点，是又过了六十五年，在1950年，荷兰学者孔斯特，正式把“比较音乐学”改名为民族音乐学，学科彻底转型：不再只盯着非欧洲音乐，不再只做形态对比，而是把音乐放在文化里研究，用文化相对论的视角，承认所有音乐文化都平等，贝多芬的音乐、民间的音乐、少数民族的音乐，都有同等的研究价值。
再往后，美国学派推动了学科进一步成熟，提出“双重音乐能力”“音乐人类学”，强调实地田野调查，要求研究者亲自去体验、去记录，而不是纸上谈兵。到今天，民族音乐学已经变成了研究全世界所有音乐与文化关系的学科，也一直在发展、更新，没有僵化的标准答案。
对于我们小白来说，记住这条脉络就够了：早期零散记录，发展到比较音乐学，发展到民族音乐学，从看不起“其他音乐”，到尊重所有音乐，这就是学科最核心的进步。
