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0下面我们说到了全剧本的第26幕，外景 五原路249号的弄堂口修鞋店。宁理老师饰演的小皮匠出场。这里有个点我想说：要说本片的哲思与观点输出，我觉得就是小皮匠最厉害了。小皮匠不像个小鞋匠，反而像个睿智的大学老师，你说像不像？
是的。有点高手在民间的意思，爱情圣殿里“扫地僧”的意味。这还是邵艺辉的“反拐”写法，如果真写一个智慧老人是大学教授，反而失去趣味，有反差，才有戏。
不错。全片剧本在叙事上草蛇灰线，台词上密集睿智，这的确不是中国电影常见的风格形态，正像很多评论者所说：它颇有伍迪·艾伦电影的神韵，也能让人联想到像“爱在”三部曲那样的话痨电影。密集的台词、语言的狂欢与隐藏在词语背后的力比多，构成了暗潮涌动的情感张力。其实，这正抓住了恋爱的精髓。这部关于爱情的电影，用方言的魅力捕获观众，让观众以恋人絮语倾听者的身份，想象性地参与银幕上的交谈，体验爱情追逐中的潮起潮落。
小皮匠只与老白对戏，但他在随时judge鞋子的主人，还有点消费主义的意思。我记得邵艺辉在播客采访中说过这个：她与剪辑师一起剪辑的时候，年轻的剪辑师剪到这场戏说：也要给自己的女朋友也买一双Jimmy Choo。这也是引起了邵艺辉的反思，后来在《好东西》里女性都不穿高跟鞋了，反而是平底鞋，运动鞋。
这倒是！《爱情神话》当然不是女性电影，更不是女权电影。却有充斥着影片的性别角色话语，明确表明对女性主义的认知。不过，影片并不以“主义”自居，更没有按照女性主义的立场约束自身，而是着力于呈现女人自然的生活，尤其是性爱关系中的状态。显然，三位女性性格、气质和生活追求不在一个频道上。她们个性鲜明，各有特点，自然，不咄咄逼人，
不表现出强烈的对抗性姿态，不抗拒与异性的交往。不抗拒女人味的装扮与服饰。很有平实的生活气息。
格洛瑞亚的风骚、李小姐的“嗲”，都表明她们坦然接纳自己的女人身份。同时，她们又不被动，表现出明显的主动选择意识，尤其是在个体的、私密的两性关系中对自由选择的坚守。
三位女性都采取主动的姿态处理男女情感关系。作为熟女，她们深谙两性之道，十分谨慎地躲避着欲望他者的位置，警惕顺从和被征服的可能。李小姐一露面便置身于一场欲望与拒绝的戏剧张力中。这几乎是全片两性关系的隐喻。
一夜情之后，她悄然退场。凭借这个退场，她保留着自由选择的权利。自由选择的权利，又是保证她获得自己想要的生活的前提。夜深人静时，李小姐望着窗外抽烟，短暂的面对自我的时刻，暗示出她内心的迟疑、思考、纠结与挣扎。答应白老师的求爱，有可能意味着自由选择权利的让渡，也许这才是李小姐再三犹豫的根本原因所在。
同样，性格豪放的格洛瑞亚的“野猫”人格设定，也凸显出她不受约束、躲避羁绊的生活态度，用她的话说就是“有钱有闲，老公失踪”，缺席的丈夫成为她自由生活的象征。前妻蓓蓓则摆脱了离婚怨妇的形象，她强势、洒脱，强行洗白自己的出轨行为，为自己犯了男人都犯的错误而受到惩罚鸣冤叫屈。三个女人用“剩菜”“大锅饭”等隐喻调侃与白老师的关系时，大胆的性暗示颠倒性地把白老师置于欲望对象的位置上，而她们则在调侃的嘻笑中享受着自由和主动的快感。这样的颠覆手法既是影片喜感的来源，也是影片立场的一种表达。
你怎么说到后面去了，这个我们留到后面说嘛。
哈哈哈，这是我引用的一篇文章叫《《爱情神话》：后女性主义时代的一枝带刺玫瑰》，不过，邵艺辉从未说自己的“爱情神话”是女性主义电影。我觉得这个话题之后我们也可以慢慢讨论，甚至有人还认为《好东西》都不算“女性电影”“女权电影”。
这篇文章还有个观点叫：在《爱情神话》里，生活是大于爱情。
此话怎讲？
从剧情发展看，《爱情神话》里的爱情几乎是顺着吃甘蔗，越来越寡淡，甚至在后半部，男女之爱几乎被同性情谊取而代之：被拒爱的白老师和老乌发生冲突，也由此把叙事引向本片的主题。因此，在这篇貌似温情的爱情神话里，实际看到的是六个单身男女，在面积不大的上海五源路老街区，守着各自的一小片天地。 在主体意识觉醒的时代，浪漫的爱情正在变成遥远的期待，正像影片末尾李小姐发出的邀约。
六个单身男女？
老白老乌，李小姐蓓蓓格洛瑞亚，再加上小皮匠。而亚历山大白鸽洋洋都有男女朋友，不算。小皮匠是智者不入爱河，有意选择单身生活，他可能比老乌更有“爱情神话”，只是老乌有机会说出来了，小皮匠的爱情神话，老白没给他机会说。邵艺辉不是写了小皮匠出席了老乌的葬礼，只是这段戏被删掉而已。
是是是，我们回到剧本本身，请甜妹读读原剧本：
老白到弄堂口小鞋匠处,给李小姐修高跟鞋。
小小的破摊子上,堆满大牌高跟鞋。JimmyChoo, Christian Louboutin, Gucci。
小鞋匠拿着高跟鞋。
小鞋匠说: 37, 蓓蓓的? (老白前妻)
老白说:离婚多长辰光了,人家用得着我修伐?
小鞋匠说:不适合侬。
老白说:当然不适合我了。
小鞋匠举起鞋说:正品,2 万块,养得起伐?
老白拿起鞋看。
小鞋匠拿了另一双JimmyChoo 给老白看,对比 A 货和正品。
小鞋匠说:有一句名言听过伐?
老白说:又是你老头子讲的伐?
小鞋匠:这趟不是,关于 JimmyChoo 的一句。小鞋匠沉思。
老白端详高跟鞋。
老白说:她不是那种女人。
老白说:穿了好多年头了,蛮省的。
小鞋匠说:哦对,女人这辈子必须拥有一双 Jimmy Choo。
老白说:男人呢?
小鞋匠说:男人啥都不需要,没那么好骗。
老白说:放屁,男人要得更加多,更加戆牍。
邵艺辉非常善于写这种道具人物，宁理老师饰演的小皮匠非常出彩，邵艺辉说加英文是宁理老师自己弄的，他还搞了摘抄英文的名人名言本子，放在鞋摊那里，不仔细看不出来。
后来在《好东西》里老乌的扮演者周野芒也饰演了同类的道具人物看门大爷，也是固定场景有三场戏。见证小叶与胡医生的关系。
小皮匠能通过物件识别主人的性格与品味，可谓见微知著，有大智慧的人。
对了，我有个问题啊，宁理老师演得那个人物明明是中老年形象，为何叫“小皮匠”？
哈哈，这就是该片的“上海性”，在江浙沪，修鞋匠师傅就叫“小皮匠”跟年纪大小没有关系，是一种亲切的民间称谓。所以该片的“上海性格”不只是上海话，方言词汇，上海地点，还有小皮匠身上的土洋夹杂，喝咖啡，念英文，通达人情世故等等，颇有点“世事洞察皆学问，人情练达即文章”的意思。
是是是，这些确实有点散文化倾向，言此而在彼，写东而在西，互相勾连的。为何这样说，在全片里judge女性而说出来的，只有老乌与小皮匠。老白是放在心里衡量的。这三位男性都是传统男性气质衰退的，是没有攻击性的，都是标榜自己懂女人的，包括亚历山大。那什么是中老年气质没衰退的人物角色是谁呢？，就是《出走的决心》里的姜武演的丈夫。
哈哈哈哈，还有点道理。
另外，你注意在该片的影片结尾彩蛋中出现了两本女性主义的书籍：We should all befeminist（女性的权利）和Man explain things to me （爱说教的男人），据说均来自编
导个人的阅读书单，想必她也从中获得了许多启示；该片发布的宣传主题曲名叫《女人万岁》，凡此种种，均不难看出编导的创作初衷和主观意图。同时，该片制片人叶婷也是一位年轻女性，不仅充分理解编导的创作意图，而且确保了编导的作者性在拍摄过程中得到了很好的延续和持续释放。
从影片里几对恋人的搭配来看，也是“女强男弱”的模式：无论是老白与前妻蓓蓓，还是
老白与李小姐，均是如此。蓓蓓有很强的控制欲，对自己的“出轨”并无悔意，找老白谈话还把他叫到自己跳舞的舞厅去。李小姐自视很高，对老白的温柔追求也是态度不明、藕断丝连。甚至连老白的儿子白鸽与女朋友洋洋也是如此，喜欢化妆的白鸽身上多了一份女性的柔
软，而性格开朗、直爽的洋洋则是一位“女汉子”。这样的人物关系也凸显了女性社会地位和家庭地位的变化，让观众感受到在都市开放的社会环境中，随着女性独立自主 思想意识的增强，其行为和做派也发生了变化，很难再用传统的女性规范去要求和衡量她们。
好，下面我们回到原剧本：
这段是原剧本没有的。加入了吴晓云再次牵线搭桥，让老白进入了李小姐广告制片的现场，展现了李小姐职场强人的形象，也展示了老白艺术创作的魅力，两人在天台上的对话，也补足了李小姐的前史故事。应该是邵艺辉给马伊琍量身定做的。后面配了一首曲子叫《Museum Of Flight》，作者是Damien Jurado《Museum Of Flight》诞生于 Damien Jurado 创作风格转向更空灵、更具叙事感的时期。他擅长用隐喻写内心的脆弱、迷失与救赎，这首歌也不例外。歌名里的 “飞行博物馆” 并不是真实场馆，而是一个核心隐喻：那些曾经的飞翔、曾经的梦想、曾经热烈的爱，最后都像博物馆里的旧飞机一样，被收藏、被定格、被怀念，却再也无法起飞。整首歌写的是跌倒后的不安、破碎后的依恋，以及在疲惫人生里，依然想要抓住一点温暖、一点依靠的心情。
编曲上，这首歌是典型的美式独立民谣范式，极简、克制、氛围感拉满。开篇用轻柔的木吉他分解和弦打底，音色干净温暖，像轻声诉说；鼓点非常克制，几乎只做微弱铺垫，不抢戏、不发力；整体配器很少，没有华丽的乐器堆叠，把所有空间都留给人声和情绪。Damien Jurado 的嗓音低沉、沙哑、温柔，带着一点疲惫和诚恳，像在深夜对着你慢慢讲一段心事。整首歌情绪平缓推进，没有大起大落，却在安静里藏着极强的感染力，越听越有后劲。
《Museum Of Flight》的核心主题，是人生的起落、爱情的破碎、脆弱与依靠。
“飞行” 象征梦想、勇气、热烈的爱与自由；
“博物馆” 象征过去、收藏、静止、无法再重来的时光。
合在一起，就是：我们曾经都想高飞，后来都慢慢落地，那些勇敢和热烈，最后都变成了回忆里的展品。歌里写的跌倒、渴望被找到、害怕失去、破碎却仍在爱，都是每个人在成长与感情里最真实的状态：疲惫、脆弱，却依然不想放弃温暖。
这首歌虽然不是商业爆款，却在独立音乐圈和影视配乐里拥有极高地位。它被用在《实习医生格蕾》《爱情神话》等多部影视作品中，尤其在《爱情神话》里，配合都市男女暧昧又克制的情绪，把成年人的温柔与脆弱表现得恰到好处。Damien Jurado 用最简单的音乐，写出最戳心的情绪，让这首歌成为 “安静治愈、深夜陪伴” 的代名词，也影响了很多后来的民谣创作人。
我们回到剧情，这里天台片场戏，在递进的男强女弱设置中，导演开始展露自己的真实意图。她加了一个镜头，作为影片主题的铺垫。当老白赶到片场时，正好看到一身飒爽职业装的李小姐因为拍摄组的失误发飙骂人，被骂得狗血淋头的是一群五大三粗的大老爷们。紧接着，老白帮李小姐照顾女儿，是不是有点传统分工的男女倒错，老白成了传统女性照顾孩子，职场单亲妈妈在打拼。这才有了巨鹿路 Host 红拂酒吧，大伙儿的开玩笑：老男人说:白老师,啥辰光养的小囡? 玛雅翻白眼，说:养侬只屁。
第30幕. 外景 巨鹿路 Host 酒吧 咖啡馆露天台位,一群喝咖啡的老男人,跟老白打招呼。 老男人说:白老师,啥辰光养的小囡? 玛雅翻白眼，说:养侬只屁。老白笑笑,不理。
老白和玛雅坐在咖啡厅里面。 玛雅吃着一根蛋糕。 老白有点想抽烟,又不好意思。 坐立难安。
老白说:玛雅啊,你爸爸人呢? 多久 见一次? 玛雅缓缓抬眼看老白。
玛雅说:你跟我妈妈不熟。 说老白:熟的,不然她怎么好放心把你交到我手上。
玛雅说:那你说我妈几岁? 老白懵,沉思一会:这个我要跟你讲讲,你以后长大也用得着,啥叫绅士? 绅士就是不问女士年龄,如果女士非要让绅士猜她的年龄,就要往小了讲。 所以我觉得你妈妈也就 40 岁。
玛雅说:我妈 38。
老白尴尬，说说:玛雅啊,你妈妈什么时候把你送去英国? 玛雅摇头，说:不叫“送”,叫“回”。说我是英国人,所以就是回英国。 老白说:啊噢,那你妈妈也跟着回吗? 玛雅摇头说:她不叫“回”, 她叫“去”,她是中国人。
老白说:噢,你把这个仔细劲头用到英文上,就不会考不及格了。 玛雅说:考试算啥? 等我回英国,英语自然就会了,我还是中文最好的英国人。 老白说:那你想回去伐? 玛雅摇头。 老白说:为啥? 玛雅:不欢喜英国。 老白说:不欢喜你爸? 玛雅摇头。 老白想摸摸她头,又觉得不妥,抬起的手摸上自己的头。老白说:还吃点啥?
