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21张艺兴最初出道于韩团，深受 Kpop 风格的影响，Kpop 有着成熟的编曲模式、强烈的节奏特点、国际化的制作思路，这也为他的音乐打下了扎实的基础。但他并没有一直停留在 Kpop 的框架里，而是在不断探索中，打造了属于自己的 Mpop 音乐宇宙。很多人会问，Mpop 到底是什么？其实 Mpop 就是以中文为核心的国际化流行音乐，简单来说，就是立足中国文化，以中文歌词为主体，融合世界各地的音乐元素，比如欧美流行、日韩舞曲、东南亚节奏等，形成的一种全新的华语流行音乐风格。
这也是张艺兴一直坚持的音乐理念：让中国音乐走向世界。从 Kpop 到 Mpop，核心的转变是音乐的文化内核从国际化转向 “中国化”，他的音乐里开始越来越多的融入中国传统音乐元素、中国文化符号，这种转变不是一蹴而就的，而是循序渐进的，也为后续他将 Mpop 与非遗文化深度融合，埋下了重要的伏笔。可以说，Mpop 是张艺兴连接流行音乐与非遗文化的桥梁，也是他音乐的核心标识。张艺兴的 Mpop 音乐，从最初融入简单的传统音乐元素，到如今在鸟巢演唱会上与非遗文化深度融合，完成了一次质的飞跃。这种融合，不是简单的将非遗乐器作为配器加入，而是让非遗元素成为音乐的核心部分，与 Mpop 的节奏、编曲完美契合，形成了独有的音乐风格。而这场鸟巢演唱会，就是 Mpop 与非遗融合的最佳展示舞台。
首先是安塞腰鼓，作为陕北特色的国家级非遗，安塞腰鼓的核心特点是气势磅礴、鼓点铿锵，在演唱会上，安塞腰鼓的表演与 Mpop 的强节奏完美结合，鼓点的重拍与音乐的节拍相呼应，瞬间把现场氛围拉满，让流行音乐多了一份豪迈的中国气势；然后是马头琴，马头琴的声音悠扬辽阔、意境悠远，为节奏感强烈的 Mpop 增添了细腻的情感和独特的民族氛围感，刚柔并济，特别有层次；还有唢呐，被大家称为 “乐器界的王者”，唢呐的声音穿透力极强，在演唱会的舞台上，唢呐的独奏片段直接封神，高亢的音色与 Mpop 的编曲碰撞，打破了大家对唢呐和流行音乐的固有认知，让非遗乐器展现出时尚的一面。除了这三种，还有我们非常熟悉的二胡、古筝、琵琶，这三种都是经典的中国传统民乐，也是国家级非遗，在张艺兴的 Mpop 里，它们不再是配角，而是成为了歌曲的核心编曲元素，比如古筝的刮奏、琵琶的轮指，为歌曲增添了浓郁的中国风，与电子节奏融合，毫无违和感；还有三弦，这次演唱会上用的是陕北说书的三弦，带着浓郁的地方特色，让非遗元素更具多样性；竹笛、扬琴、古琴、尺八，这四种乐器各有韵味，竹笛的清脆、扬琴的灵动、古琴的悠远、尺八的空灵，分别在不同的歌曲中出现，为 Mpop 赋予了丰富的听觉层次；最后还有中国大鼓，与安塞腰鼓相呼应，大鼓的厚重鼓点为音乐奠定了坚实的节奏基础，让整个舞台的音乐更有力量。
