张艺兴最初出道于韩团,深受 Kpop 风格的影响,Kpop 有着成熟的编曲模式、强烈的节奏特点、国际化的制作思路,这也为他的音乐打下了扎实的基础。但他并没有一直停留在 Kpop 的框架里,而是在不断探索中,打造了属于自己的 Mpop 音乐宇宙。很多人会问,Mpop 到底是什么?其实 Mpop 就是以中文为核心的国际化流行音乐,简单来说,就是立足中国文化,以中文歌词为主体,融合世界各地的音乐元素,比如欧美流行、日韩舞曲、东南亚节奏等,形成的一种全新的华语流行音乐风格。
这也是张艺兴一直坚持的音乐理念:让中国音乐走向世界。从 Kpop 到 Mpop,核心的转变是音乐的文化内核从国际化转向 “中国化”,他的音乐里开始越来越多的融入中国传统音乐元素、中国文化符号,这种转变不是一蹴而就的,而是循序渐进的,也为后续他将 Mpop 与非遗文化深度融合,埋下了重要的伏笔。可以说,Mpop 是张艺兴连接流行音乐与非遗文化的桥梁,也是他音乐的核心标识。张艺兴的 Mpop 音乐,从最初融入简单的传统音乐元素,到如今在鸟巢演唱会上与非遗文化深度融合,完成了一次质的飞跃。这种融合,不是简单的将非遗乐器作为配器加入,而是让非遗元素成为音乐的核心部分,与 Mpop 的节奏、编曲完美契合,形成了独有的音乐风格。而这场鸟巢演唱会,就是 Mpop 与非遗融合的最佳展示舞台。
首先是安塞腰鼓,作为陕北特色的国家级非遗,安塞腰鼓的核心特点是气势磅礴、鼓点铿锵,在演唱会上,安塞腰鼓的表演与 Mpop 的强节奏完美结合,鼓点的重拍与音乐的节拍相呼应,瞬间把现场氛围拉满,让流行音乐多了一份豪迈的中国气势;然后是马头琴,马头琴的声音悠扬辽阔、意境悠远,为节奏感强烈的 Mpop 增添了细腻的情感和独特的民族氛围感,刚柔并济,特别有层次;还有唢呐,被大家称为 “乐器界的王者”,唢呐的声音穿透力极强,在演唱会的舞台上,唢呐的独奏片段直接封神,高亢的音色与 Mpop 的编曲碰撞,打破了大家对唢呐和流行音乐的固有认知,让非遗乐器展现出时尚的一面。除了这三种,还有我们非常熟悉的二胡、古筝、琵琶,这三种都是经典的中国传统民乐,也是国家级非遗,在张艺兴的 Mpop 里,它们不再是配角,而是成为了歌曲的核心编曲元素,比如古筝的刮奏、琵琶的轮指,为歌曲增添了浓郁的中国风,与电子节奏融合,毫无违和感;还有三弦,这次演唱会上用的是陕北说书的三弦,带着浓郁的地方特色,让非遗元素更具多样性;竹笛、扬琴、古琴、尺八,这四种乐器各有韵味,竹笛的清脆、扬琴的灵动、古琴的悠远、尺八的空灵,分别在不同的歌曲中出现,为 Mpop
赋予了丰富的听觉层次;最后还有中国大鼓,与安塞腰鼓相呼应,大鼓的厚重鼓点为音乐奠定了坚实的节奏基础,让整个舞台的音乐更有力量。