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为什么在信息即时透明、展览密集的今天，我们似乎越来越不愿谈论艺术？这个弥漫在从业者中的普遍体感，或许指向了艺术生态内部更深层的结构性问题。本期嘉宾我们邀请了独立撰稿人狄思奇、策展人陈泊帆和艺术家邱锡鹏，开启一场跨越北京、上海与江西的真诚对话。当全球化叙事带来了创作的趋同，当信息过载消解了艺术的神秘感，当个体的微观经验在网络时代被质疑其真诚性，艺术的表达与接收究竟在哪个环节出现了断裂？这场讨论直面了从798到地方小城的生态差异，也剖析了青年艺术家社群“脆弱自愿结合”的真实状态。这不仅是对一个行业现象的小规模诊断，或许也能为每一个在喧嚣中试图寻找真诚表达的个体，提供一份来自实践者的参照，一起重启关于艺术的更多对话。
-【本期嘉宾】-
陈泊帆，中国当代艺术策展人、独立撰稿人。他以批判性视角聚焦数字资本、叙事危机与性别结构，善于在策展与写作中揭示象征权力对个体经验的渗透，探索后现代语境下主体性的重构可能。
狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。
邱锡鹏，2009年本科毕业于中央民族大学环境艺术设计专业，2014年中国艺术研究院油画毕业后在北京宋庄艺术区呆了一年后来到江西上饶，此后十多年在此工作、创作。辗转高密-潍坊-北京-上饶求学工作的经历让他背负上了“乡愁”，邱锡鹏的乡愁，凸显了一个现代年轻人在脱离旧的环境后，无法与新的社会关系建立有效的“再联结”的不适感。一面怀疑眼前的生活世界，一面又需要一个标准建立自我认同。
-【内容提要】-
信息过载下的“祛魅”：当艺术不再新鲜
00:00:04 狄思奇：游客对艺术的疲惫感，是信息过载消解了艺术的独特性
00:00:16 陈泊帆：当代艺术与观众的趣味失联，源于叙事语境的断裂
00:05:02 邱锡鹏：从纸媒时代到互联网，信息差的消失如何改变了我们观看艺术的方式
798俯瞰和冬日街头抓拍 摄影：狄思奇
全球化镜像：趋同的创作与被稀释的在地性
00:07:25 陈泊帆：艺术博览会如何塑造一种全球趋同的“市场趣味”
00:16:58 当本地特色被淡化，全球化下的创作为何少了激情与生猛
00:19:36 狄思奇：从文化同质化现象，反思当代艺术的“无聊感”根源
00:33:44 邱锡鹏的地域参照：从江西回看北京、上海，艺术生态的巨大差异
邱锡鹏在江西的工作室日常，坦培拉材料和矿物颜料的调配记录
邱锡鹏两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场
叙事的转向：从宏大到微观，个体经验的真诚性拷问
00:24:08 90后、00后创作者的普遍转向：从宏大叙事走向微观的个人经验
00:28:10 陈泊帆的质疑：在网络分身时代，我们如何辨析个体经验表达的真诚性
迈克尔·沃尔泽（Michael Walzer，1935年—），美国政治哲学家，社群主义代表人物。1956年毕业于布兰迪斯大学历史系，随后在剑桥大学学习，1961年获哈佛大学政府学博士学位。历任普林斯顿大学、哈佛大学教授，1980年起任普林斯顿高等研究院终身教授，长期担任《异议》杂志主编。他在近几年对“原子化的个人”这一现象进行了深入分析和理论回应。
硅谷神经技术团队发布的“赛博果蝇”实验，让一向敢想的马斯克都忍不住在社交媒体连发惊叹，而这场实验的背后，是对生命本质、甚至世界真实性的颠覆性冲击。这场实验，推翻了我们对生命的固有认知：原来生命的本能、智能，从来不是碳基肉体的专属特权，而是神经连接形成的“信息结构”带来的。只要复刻了正确的结构，硅基的代码里，也能涌现出和碳基生命完全一致的生命行为。
“脆弱的自愿结合”：当代艺术社群的生态切片
00:02:06 一种社交冒险：年轻代际基于微小兴趣的社群探索
00:35:15 狄思奇：北京艺术社群“脆弱的自愿结合”状态观察
00:51:39 90后、00后的圈子文化：抱团取暖背后的真实社交需求
陈泊帆的策展记录和阅读日常
重寻落点：实用主义、生命体验与创作的“留白”
00:45:34 陈泊帆：一种务实的可能性，艺术的未来是否会更强调实用价值
01:05:41 狄思奇：抵抗同质化的唯一方式：远离互联网“陷阱”，去真实地体验生活，创造独特的生命经验
00:56:48 邱锡鹏：创作者的惊喜，在于为作品“留白”并激发观众的参与
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