当艺术体操运动员进入舞蹈与表演:身体、极限与“心流”(下)舞所不谈

当艺术体操运动员进入舞蹈与表演:身体、极限与“心流”(下)

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🎙️ 本期嘉宾:麒麟前艺术体操国家级运动员,现居纽约,学习 Fine Arts 纯艺术,做舞蹈与表演艺术创作。
她4岁学舞,10岁转艺术体操,一路练进国家队集训队;她在父母不知情的情况下半夜加练,靠天赋和执拗走到世界赛场;她被长新冠拖垮身体,运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。这一期,话题转向更深层的比较:艺术体操的评分规则、打分项目的“潜规则”、舞蹈与竞技体育的本质区别,以及一个追求极致的运动员如何在舞蹈中找到新的存在方式。

一、评分体系:如何衡量技术性&艺术性

  • 艺术体操打分规则:难度分 + 完成分 + 艺术分
  • 分值占比:各占约1/3,完成和艺术各10分,难度可刷到20分
  • 公平性:打分项目没有绝对的公平,越小比赛越容易“瞎打分”
  • 街舞没必要成为竞技体育——it‘s not measurable

二、竞技体育 vs 舞蹈

  • 竞技体育:追求身体极限、功率输出,筛选“异常值”
  • 舞蹈:musicality 比技巧重要,核心是“看你的身体想说什么”,包容一切身体
  • 关键差异:竞技体育筛选“异常值”,舞蹈包容“你是谁”:“任何身体机能再差的人,都可以跳出同样valuable的舞蹈”

三、运动员的自我和解

  • 不疯魔不成活:运动员 mindset 是 “there’s no pain I can’t push through”
  • 受伤后的心态:为什么要跳舞?舞蹈不需要身体在某个值以上,不问出身,接纳身体,“just exist there”就足够了。
  • 给过去自己的建议:别太把学习当回事。现在的她只想“过十八九岁的生活”。

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