本期简介： Peter 从高中开始接触编舞，到成为纽约舞团 Project D 的团队主理人，再到离开团队成为“自由舞者”、离开 Google 做创业，重新找回舞蹈与自我的连接。这一期我们聊了： * 他是如何开始跳舞的，又为何离开了团队 * 编舞文化的变化：从风格多元到“为比赛而优化” * Freestyle 与编舞之间的鸿沟，以及如何跨越 * 舞蹈社群的代际传承、竞争压力与创作者困境 * 他如何用技术解决舞蹈行业的痛点（从 studio 租赁到 pop-up 课程平台） * 舞蹈创作的真正价值：不是赢，而是表达与快乐 这期是一个舞者在十年之后，终于开始“为自己跳舞”的反思。 欢迎关注: Peter ins @peterlee__ Dance Club ins@dnceclub_ Host ins@ruijingshu

Guest: Peter Lee Former Director of Project D Dance Company | Dancer | Ex-Google Engineer | Dance Tech Founder Episode Summary: In this episode, Peter shares his journey from joining a high school dance show to directing one of NYC’s well-known teams, Project D — and eventually stepping away to rebuild his relationship with dance. We talk about: * Why he started dancing and why he left the team * The shift in choreography culture: from diversity to competition-optimized routines * The gap between freestyle and choreography — and how to bridge it * Community pressures, validation traps, and mentorship in dance * Building tech solutions for dance studios (rentals, class platforms) * The real question: are you having fun? Follow him: Peter ins @peterlee__ Dance Club ins@dnceclub_ Host ins@ruijingshu

🌟嘉宾简介 Melanie Ray（Melanie Aguirre），来自纽约布鲁克林的职业舞者，从2-3岁开始接触舞蹈，拥有超过20年舞龄与10年以上职业经验。她横跨街舞、whacking、house、肚皮舞等多种风格，同时也是一位母亲、老师与表演者。 * 从“跟跳”到“做自己” 从一开始向往做艺人伴舞，到21岁接触battle文化，Melanie在freestyle中找到真正的自由与表达。 * 风格选择：身体会告诉你答案 哪个舞种是你的？不是想出来的，而是“身体最自然、最容易理解”的那个。 * Battle不只是技术，是心理与策略 观察对手、判断状态、做出选择——battle更像一场心理博弈。 * 跨风格训练：打造属于你的语言 街舞、肚皮舞、voguing…多种风格融合，关键是保持基础的“纯度”同时发展个人表达。 * 舞者的核心：和音乐的关系 技巧之外，最重要的是你是否真的“在音乐里”。 * 成为母亲之后，舞蹈没有停止 生育并没有中断职业，反而让她重新理解身体与能量的可能性。 * 自信的来源：对自己守信 每一次“说到做到”，都在一点点建立真正的自信。 * 环境与人际：决定你能走多远 远离消耗你的人，靠近支持你成长的能量场。 * 关于训练与生活方式 从不依赖酒精找灵感，到饮食、自律与极端自控（如断食），她强调身体与精神的连接。 * 艺术与人生：不需要“drama”也能创作 情绪可以放在作品里，而不是生活里。真正成熟的艺术来自清晰与稳定。 * 为什么舞者应该学表演？ 表演训练帮助你更真实、更自由，也让舞蹈更有层次与表达力。 欢迎大家关注 Melanie Ray 的ins @ melanieaguirre 英文播客 Dance Chat: apple podcast 主播 The Try Girl: ins @ ruijingshu

🎙 Guest: Melanie Ray, a Brooklyn-based dancer, competitor, teacher, and event organizer of Puerto Rican descent. A wacking champion and multi-style artist, she trained at Broadway Dance Center starting at sixteen, was signed with Block Agency for eighteen years, founded the Rep Your Style event series, and has competed internationally including in China, Paris, the Netherlands, Korea, etc. She is also a mother to daughter Truly, born in 2015. In this episode of Dance Chat, Melanie Ray shares her journey from early dance training to discovering her true voice through freestyle and battle culture. She reflects on how exposure to different dance paths shaped her career, and why stepping into competitions unlocked her freedom as an artist. Key Topics * Growing up in a Puerto Rican household where hustle, salsa, hip hop, and house were family traditions * Training at Broadway Dance Center and seeing the possibility for dance as a profession * Entering her first battle at House Dance Conference changed her trajectory * Building confidence through mindset, discipline, and self-trust * Navigating a dance career without a traditional path (including leaving college) * Why studio training is only half the education, and the irreplaceable role of the dance floor * Balancing motherhood and a professional dance life without slowing down * Training across styles and embracing versatility * Why dancers should explore acting to deepen expression and authenticity Follow * Melanie Ray: ins @ melanieaguirre * Dance Chat: apple podcast * The Try Girl: ins @ ruijingshu

🎙️ 本期嘉宾：麒麟前艺术体操国家级运动员，现居纽约，学习 Fine Arts 纯艺术，做舞蹈与表演艺术创作。 她4岁学舞，10岁转艺术体操，一路练进国家队集训队；她在父母不知情的情况下半夜加练，靠天赋和执拗走到世界赛场；她被长新冠拖垮身体，运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。这一期，话题转向更深层的比较：艺术体操的评分规则、打分项目的“潜规则”、舞蹈与竞技体育的本质区别，以及一个追求极致的运动员如何在舞蹈中找到新的存在方式。 一、评分体系：如何衡量技术性&艺术性 * 艺术体操打分规则：难度分 + 完成分 + 艺术分 * 分值占比：各占约1/3，完成和艺术各10分，难度可刷到20分 * 公平性：打分项目没有绝对的公平，越小比赛越容易“瞎打分” * 街舞没必要成为竞技体育——it‘s not measurable 二、竞技体育 vs 舞蹈 * 竞技体育：追求身体极限、功率输出，筛选“异常值” * 舞蹈：musicality 比技巧重要，核心是“看你的身体想说什么”，包容一切身体 * 关键差异：竞技体育筛选“异常值”，舞蹈包容“你是谁”：“任何身体机能再差的人，都可以跳出同样valuable的舞蹈” 三、运动员的自我和解 * 不疯魔不成活：运动员 mindset 是 “there’s no pain I can’t push through” * 受伤后的心态：为什么要跳舞？舞蹈不需要身体在某个值以上，不问出身，接纳身体，“just exist there”就足够了。 * 给过去自己的建议：别太把学习当回事。现在的她只想“过十八九岁的生活”。 欢迎大家关注她的ins @yunqiqilin 和 小红书 @麒麟 qilin @麒小麟在加油

🎙️ 本期嘉宾：麒麟 前艺术体操国家级运动员，现居纽约，学习 Fine Arts 纯艺术，做舞蹈与表演艺术创作。 她4岁学舞，10岁转艺术体操，一路练进国家队集训队；她在父母不知情的情况下半夜加练，靠天赋和执拗走到世界赛场；她被长新冠拖垮身体，运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。本期节目，我们和麒麟聊了聊艺术体操与舞蹈的身体逻辑差异、竞技体育的残酷训练体系、不同国家体育体制的对比，以及一个“被教练抛弃的小孩”如何重新找回与身体的连接。 一、运动生涯：“爸妈不让”于是“自己偷偷练” * 4岁学民族舞，10岁想考附中被拒，转艺术体操 * 初一被推荐到加拿大国家集训队，父母不知情，她自己半夜3点加练 * 暴露时刻：父母看到比赛报名费上的title，才发现她在搞专业体育 * 被教练抛弃的小孩：启蒙教练被她爸打过招呼“不要让她练竞技”，外教练半年多工签出问题走了，加拿大教练不愿多花精力 —— 自己在地下室练一年，反而技术进步最大 二、艺术体操 vs 舞蹈：两种身体逻辑 * 艺术体操：根据物理规则理解动作，不绑定特定舞种的technique * 学院派舞蹈：动作必须符合某个舞种的体系 * 核心差异：前者接近运动解剖学，后者追求形式审美 三、竞技体育的代价 * 训练强度：每天4-8小时，耗腿一条腿5分钟，柔韧要求远超舞蹈 * 伤病观：“竞技体育和健康科学不搭嘎，它看的是身体能有多少产出” * 长新冠：公交车上会晕倒、动起来眼前东西是飘的，只能退役 🔗 下期预告 麒麟将继续分享： * 退役后如何进入舞蹈世界 * heels / krump 为什么成为她的“身体语言” * 舞蹈与竞技体育的本质区别：包容 vs 筛选 * 受伤后的自我重建：当身体不再是工具，还能是谁？ 欢迎大家关注她的ins @yunqiqilin 和 小红书 @麒麟 qilin @麒小麟在加油

🎙 嘉宾介绍 本期嘉宾是 Kitty McName —— 编舞、导演，同时也是舞蹈电影平台 LA Pops Up 的创始人。她 17 岁才开始学舞，却很快从舞者转向编舞与导演。凭借强烈的视觉想象力与独特创作直觉，她不断拓展舞蹈的表达边界，从剧场、歌剧到影视创作，最终发起 LA Pops Up，将洛杉矶舞者与编舞导演的舞蹈电影带向世界各地。 ✨ 本期内容概述 本期对谈围绕「舞蹈创作」、「舞蹈电影」、「艺术生态」与「舞者的长期发展」展开，深入探讨： 🩰 从“晚起步”到成为创作者 * 17岁才开始跳舞，却凭借强烈的画面感成为编舞 * 身体无法完全实现脑海中的想象，反而促使她成为导演 * 创作的核心：找到每位舞者的独特性，而不是复制自己 🎥 什么是“舞蹈电影”？ * 不局限于炫技或大编舞 * 可以是纪录片、身体叙事、极简表达 * 核心在于：围绕“movement”展开，由编舞或舞者主导创作 🎬 为什么做舞蹈电影？ * 舞台作品的“短暂性”让她意识到影像记录的重要 * 许多优秀舞蹈电影在影展后“被搁置” * LA Pops Up 的使命：让舞蹈电影持续被看见，而非只活在首映 🌍 舞蹈与电影产业的现实 * 舞者职业生涯短暂，必须多元发展 * 艺术资助在美国艰难，但仍需创造空间 * 竞争与表达：舞蹈不是比“谁更标准”，而是谁更真实 💡 给年轻舞者的建议 * 不要被“你不行”的声音限制 * 多元发展，建立长期职业生态 * 创作不是等准备好才开始，而是做了才知道自己是谁 * 受伤、低谷、否定，都是创作的养分 🌊 关于 LA Pops Up LA Pops Up 是一个以洛杉矶为核心的舞蹈电影策展与巡展平台，致力于： * 聚合 LA 舞者与编舞导演的原创舞蹈电影 * 将作品带到全球不同舞蹈影展与城市放映 * 为舞蹈电影创作者争取放映费与更多曝光 * 建立一个可持续流动的舞蹈影像生态 🤝 支持 & 参与 * Instagram * @hystericaprods * @kittymcnamee * 官网 * LA Pops Up — lapopsup.com * Dance Camera West — dancecamerawest.org * 投稿方式：通过官网提交/邮件提交 * kitty@hystericaprods.com * kelly@dancecamerawest.org

🎙 Guest: choreographer, director, and LA Pops Up founder Kitty McName a conversation about artistry, authorship, and carving your own path in dance. Starting her dance journey at 17, Kitty shares how beginning “late” pushed her toward choreography and directing — because what her body couldn’t execute, her imagination could. From stage works to opera, TV, and dance film, she explores why capturing movement on camera can preserve what live performance cannot. We dive into: * The difference between dance on stage vs. dance on film * How LA Pops Up champions dance filmmakers and gives work a life beyond festivals * The financial realities of dance — and why diversification is survival * Injury, identity, and the emotional toll of not being able to move * Funding challenges in the arts and why community allies matter * Ignoring “no” and trusting your creative instinct Kitty reminds us: no one is born knowing how to choreograph, direct, or lead — you figure it out by doing. Dance isn’t just performance. It’s authorship. It’s reclamation. It’s a time capsule of who you were in that moment. 🎬 Learn more or support: LA Pops Up — lapopsup.com Instagram — @hystericaprods @kittymcnamee Dance Camera West — dancecamerawest.org

🎙️ 本期嘉宾：Andy 陈乃霓舞蹈团执行总监｜在纽约坚持了近 40 年的华人舞团幕后推动者 陈乃霓舞蹈团成立于 1988 年，是一个长期活跃在纽约的华人当代舞团。舞团以中国传统舞蹈为根基，持续探索与现代舞、街舞、不同族裔文化的融合。 在本期节目中，我们和 Andy 聊了聊—— 🩰 舞团是如何在纽约诞生、成长至今的 🩰 陈乃霓的舞蹈理念：文化如何在当下“继续活着” 🩰 中国舞 × 现代舞 × Hip-hop 的跨文化实验 🩰 舞狮跳街舞、不同族裔舞者跳中国舞的背后思考 🩰 在纽约做舞蹈意味着什么？舞者的现实与热爱 🩰 她离世之后，为什么舞团选择继续把舞跳下去 🩰 幕后支持者的角色，以及“我们在一个让人快乐的行业里” 如果你关心 ✨ 舞蹈与文化身份 ✨ 华人艺术家在海外的创作处境 ✨ 传统文化如何进入当代生活 这期节目，或许会给你一些新的视角。 欢迎关注他们的ins@nainichendancecompany和官网上的近期演出 感兴趣的朋友们可以去支持马年的新年晚会

🎙 Eskillz（Elijah） Artist from New Jersey, been dancing for 16 years: Jerzey Club, house, hiphop, contemporary, etc Returning Dance to the Human with Eskillz * Eskillz traces his relationship with movement back to karate, where he first learned the body as something active, intentional, and expressive * Growing up in a dance-filled New Jersey family, he discovered dance privately through Jersey Club, popping, and animation before being seen by others * Jersey Club is described not as a style, but a social space and way of being—collective, accessible, and rooted in community * He challenges rigid boundaries between dance styles, emphasizing shared physical principles across street, club, and concert dance * As a filmmaker, he treats dance as an event within space, prioritizing composition, atmosphere, and emotion over technical display * Eskillz redefines what it means to be a “real dancer” as a lifelong relationship with movement, not a profession or identity label * He speaks on responsibility in dance spaces: experience should create safety, not fear or hierarchy * The conversation shifts toward humanity, imperfection, and self-compassion as core elements of meaningful art * Central message: dance belongs to everyday life—if you feel the music and move, you’re already dancing 🔗 Follow * ins: @eskilllz * Class Schedule: All Levels JerZ @MODEGA Thursday 8pm DM for private sessions

🎙 本期嘉宾 Eskillz（Elijah）来自新泽西的舞者 / Movement Artist / 影像创作者，舞龄 16 年，主修 Jersey Club、House、Hip-hop，同时涉足 Contemporary、Tap、影像与表演艺术 有些人跳舞，是为了被看见。而 Eskillz 更关心的是：如果没有舞台、没有掌声、没有算法，你还会不会动？ 本期内容 * 从武术、绘画到舞蹈：身体第一次被“使用”的瞬间 * Jersey Club 不是风格，而是一种生活方式 * 技术之外，舞蹈如何成为理解人的语言 * 为什么自由，常常出现在最意想不到的人身上 * 当舞蹈变成竞争，我们失去了什么 关于舞者 * 舞者不一定靠舞蹈生活 * 不跳舞也可能是舞者 * 真正的舞蹈，发生在身份之外 关于空间 * 舞蹈本该是安全的 * 经验不是用来制造恐惧的 * 资深者的责任，是让新人能够安全地去探索 一些留在节目里的话 “如果有一天你不能再跳舞了，但你依然爱看别人跳舞，那你还是舞者。” “舞蹈不分等级，是每个人都在探索的区域。” 欢迎大家关注他的 ins@eskilllz 授课信息：每周四晚上8点在 MODEGA 有 All Levels Jerz 授课，或私信预约私教课

本期嘉宾： Julie Ludwick，Fly-by-Night 舞蹈剧院创始人，拥有超过 60 年舞龄的资深现代舞与空中舞者。她不仅在纽约从事舞蹈创作与教学，更致力于将身心学（Somatics），当代舞（modern）与低空秋千（Low-flying Trapeze）相结合。 🌱 舞蹈起点 * 自小在阿拉斯加的小镇学习芭蕾 * 舞蹈成为她在艰难成长环境中的情绪出口 * 大学接触现代舞、空中舞蹈并深度投入 🧘 Somatics 的力量 * 以“身体内部感受”引导动作，释放紧绷、避免受伤 * 帮助舞者更自然、直觉地从身体内部发出舞蹈 ⚖️ 艺术与现实的拉扯 * 长期兼多份工作维持生活与舞团营运 * 艺术需要热情，也需要面对结构性困难（经费、场地、保险） * 她形容舞者的人生是“持续寻找动态平衡” 🪢 空中舞蹈的创作 * 不追求炫技，更重视情感与表达 * 视空中装置为“舞伴”，扩展时间与空间的可能 * 曾以亲人离世为灵感，透过创作自我疗愈 🤝 多元与融合 * 推动奖学金计划，让不同族群进入空中舞蹈 * 与街舞者合作探索新风格，强调即兴与个人表达 🎒 给舞者的建议 * 多跟不同老师学习，找到适合自己的路 * 若想专业发展，舞团经验很重要 * 学会行政、行销、财务等技能可延长艺术生涯 支持 Fly-By-Night 的途径 关注 ins @flybynightdance 捐款: flybynightdance.org 面试参与课程: flybynightdance.org

🎙️ Dance Chat x Julie Ludwick In this episode, aerial modern pioneer Julie Ludwick shares her 60-year dance journey — from Alaskan ballet studios to founding Fly-by-Night Dance Theater in NYC. We talked about somatics, improvisation, grief, sustainability in the arts, and what it means to keep creating across a lifetime. 🔥 Topics include: * Discovering aerial dance and shaping a hybrid modern–trapeze language * Somatic practice: imagery, intuition, tension release, and moving from within * Dance as healing through personal loss and transition * The realities of running a nonprofit company (grants, admin, burnout) * Diversity in dance spaces + bringing street dancers into aerial work * Advice for dancers: train smart, follow intuition, develop multiple skills * Balancing art with financial stability across decades Support Fly-By-Night: ins @flybynightdance Holiday Auction: www.32auctions.com Donate: flybynightdance.org Audition: flybynightdance.org

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 在本期节目中，Tako 从 Keone&Mari 电影拍摄到错失 BTS 巡演，聊机会、圈层、身份限制与女性处境，如何在“慢即是快”里把舞与人生练厚。 * 与Keone&Mari合作：高信任、低控制的创作现场，真诚与同频比履历更重要 * 机会与身份：BTS J‑Hope 巡演擦肩而过，能力已被看见，限制来自身份与合规 * 职业与节奏：不为名气焦虑，选择“慢慢来是最快” * 女性处境：竞争与雌竞、边界与安全；建立支持彼此的社区更重要 * 圈层与资源：名气是双刃剑，准备好再上台，才能稳住位置与心态 * 心智建设：舞蹈是修心，机会只会给准备好的人 欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 在本期节目中，我们邀请了舞者 Tako；她的小红书账号“洛杉矶跳舞的TAKO”有四万多粉丝，还参演了 Keone & Mari 的电影 Space&Time。她分享了如何在工作与进修间抉择，怎么看 LA 的“资源与圈层”，以及如何挑老师、练基础、做选择，最终形成自己的舞蹈方法论与美学偏好。 * 成年再起步：错过“黄金年龄”，但心智成熟让舞蹈更有厚度 * LA 生态：资源与名气的正循环与压力场，如何不被“pick”绑架 * 找老师与课表：鼓励型 vs. 压力型，适配你的阶段与目标才是“捷径” * 自我训练法：课上试错，课后复盘 * 技术与表达：技术是底线，打动人的是“有故事的身体”和真诚 * 节奏与生活：让生活滋养表达，进步是螺旋式上升 欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”