EP07-钢琴怎么“敲锣打鼓”?——我们的幸福生活从何而来云中谁寄锦音来

EP07-钢琴怎么“敲锣打鼓”?——我们的幸福生活从何而来

28分钟 ·
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【主播简介】

  • 文锦

       研究僧学历,一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题:“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。

  • 云舒

       钢琴硕士,一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师,也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题:“如何让古典钢琴曲在短视频时代,依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。

【作品介绍】

        《解放区的天》是著名作曲家、钢琴家储望华于1963年根据同名歌曲《解放区的天》(准确的说:是采用了民歌的曲调所创编的革命歌曲)及陕北民歌《咱们的领袖毛泽东》改编而成的钢琴独奏曲。癸卯年秋天,刚从中央音乐学院毕业的储望华被派到北京郊区参加“四清”运动。在深入农村、体验生活的过程中,他切身感受到时代的气息与民间音乐的魅力。回到学校后,他响应当时文艺界“革命化、民族化、群众化”的“三化”号召,创作了这首钢琴曲。他将原歌曲中的“边区”改为“解放区”,使作品更具时代特色。

【时间线】

01:42  钢琴之声——“解放区的天是明朗的天”

08:57  钢琴之声——“高楼万丈平地起,盘龙卧虎高山顶“

22:38  锦云之声——“一唱雄鸡天下白,万方乐奏有于阗“

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肖文锦
肖文锦
5天前
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纠正一个学术错误,非常抱歉,播客中提到的民歌《解放区的天》并非陕北民歌,而是河北民歌(旧曲填新词)。1943年前后为了配合当时的形势和任务,作曲家刘西林在晋绥边区大秧歌运动中创编一个简单的秧歌剧《逃难》,为了符合剧情需要,刘西林根据自己耳熟能详的且流行于家乡沧南和盐山一带的传统民歌《十二月》的曲调,未做任何修饰创作出歌曲《边区的天是晴朗的天》。感觉无论是“陕北”、“河北”都指向了一个地方,也都是同一个位置,都是“解放区”,都属于“革命根据地”。
Li云舒
Li云舒
7天前
25:51 从苦难里长出来的欢腾,翻身之后的明朗,隔着半个多世纪依然能从钢琴里传递出来。希望大家多听这样的作品,不是逃避现实,而是在低估时能给你一股力量;在平淡时,能提醒你——此刻的安稳,和平与幸福,是多少人用苦难换来的。珍惜当下,好好生活,就是对前辈们最好的致敬🫡
照夜_
照夜_
5天前
听了这期才知道原来钢琴版《解放区的天》是由两首民歌的素材改编而来,节目中对该曲的三个乐段都作了较为全面的介绍和分析。不同于第一段大量跳音、十六分音符的快速跑动所呈现的灵动、活泼的风格,第二段前面采用了分解和弦式的伴奏织体,改为中速,且多为舒缓、抒情的长线条乐句,个人感觉非常符合节目中“表达对毛主席的眷恋之情”的联想,体现出一种柔和、温暖的情感。第三段进行装饰性扩充的主题再现,利用高八度、大跳以及尾声变奏中的大量十六分音符与和弦将乐曲的情绪推至最高峰,三段总体呈现出了快-慢-快的节奏效果。我一开始特别好奇的地方就在于为什么要用到两首民歌,但在欣赏完这部作品之后,我最初对选用两首民歌的疑惑也随之豁然开朗:第二段选择采用另一首民歌《咱们领袖毛泽东》的旋律,不仅不显得突兀,而且使整首曲子结构更加完整,层次对比也更丰富,在激情奔放的两个段落之间给人耳目一新的听觉感受。
照夜_:《解放区的天》不仅讲述了红色精神,同时也代表了中国钢琴音乐创作的重要探索,作曲家储望华在出国深造之后,接触了西方较为前沿的作曲技法,其在创作的同时也兼顾了民族特色,因此他的创作不仅具有民族化、国际化的特色,也对中国钢琴艺术的发展有着不可小觑的贡献。以往国内的钢琴教育对中国作品的关注度不高,我们也需要去接触、学习更多的中国钢琴作品,增强民族自信和文化自信。
肖文锦
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“作曲家为什么要选择这两首歌曲进行拼接创作”也是我一开始觉得很有趣的点,这样一说也确实在音乐创作上有新颖之处。
_uVV0
_uVV0
5天前
听完这几期关于《解放区的天》钢琴改编版的播客,再回想这部作品诞生的1943年,更能理解它在历史脉络中的独特分量。那一年正是抗日战争从战略相持转向反攻的关键节点,世界反法西斯战场也迎来转折,日军在中国战场逐渐失势,而中国共产党领导的敌后根据地却蓬勃发展。这部作品不只是个人的喜悦,更是整个解放区人民翻身做主人、对民主政府和共产党由衷感激的集体心声,那种欢快热烈的旋律,是时代情绪的凝聚。
播客里对钢琴改编版的分析也让我产生一些不太一样的想法,这首曲子在结构上其实是很传统的三段体,对比性的中段,这是西方古典音乐的常见手法。但作曲家储望华却用西方的音乐形式展现了中国革命时期特有的精神风貌和人民群众的真实情感。特别是第二段,整段开始转入抒情优美的风格,变得慢下来,这是用钢琴做出了民歌的感觉,也就是模仿民间乐器的留白,给右手旋律留了足够的空间。而留白就是中国传统美学的精髓,被储望华先生巧妙运用到钢琴上。
肖文锦
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我有一点没有理解,望展开。播客里面说到的ABA(aba)式的三段体和所说的【不太一样的想法:这首曲子在结构上其实是很传统的三段体】的“不太一样的点”是在哪里?
_uVV0:我理解的传统三段体指的是西方古典音乐的标准结构,也就是陈述段、对比或发展段、再现段这三个部分。而播客中所谈论的“三段体”,更指向中国民间音乐改编中的一种情绪叙事结构(快—慢—快)。从西方曲式的视角来看这首作品,会发现它虽然在形式上遵循了三段体的框架,但其内核渗透了中国音乐灵魂。
听完这期之后立马去隔壁找了谱例和钢琴曲完整版,能很明显的听出整首歌是由两首不同风格的民歌改编。第一段左手伴奏以八分音符以及大量跳音呈现,模仿锣鼓鼓点,整体风格欢快活泼。到了第二段很明显能听出来速度降了下来,前面一部分使用分解和弦,并且运用了连音线,使得第二部分整体听起来舒缓柔和,就像主播说的:“用钢琴作为一种叙事的手段,将内心的赞美与感激由内而外地表达了出来”。第三段就是主题再现了,在第一部分的基础上增加了一些高八度,节奏欢快,情绪更加激烈,将全曲推向高潮。听完后不得不感叹储望华先生编曲的能力,能将两首民歌融合得如此丝滑,一点也不突兀,整首曲子节奏从快到慢再到快的对比让人耳目一新又不会觉得奇怪,是一首非常值得细细品鉴的曲子👍🏻