[0] * 七夕節 农历七月初七的夜晚就是人们俗称的七夕节，又叫“乞巧节”或“女儿节”，它是中国传统节日中最具浪漫色彩的一个，也是旧时姑娘们最为重视的日子。七夕节是中国农耕社会传承下来的重要节日之一，除汉族外，满、朝鲜、壮、侗、苗、畲等少数民族也过此节。但有些少数民族对这个节日有其自称，如满族称之为祭星节、鄂伦春族称之为祭月亮等。 * 越剧《梁山伯与祝英台》（URL：《中国戏曲像音像集萃》 20231026 越剧《梁山伯与祝英台》） 袁范版《梁山伯与祝英台》由上海越剧院演出，章瑞虹（范派）饰梁山伯，方亚芬（袁派）饰祝英台。该版以1954年袁雪芬、范瑞娟主演的彩色戏曲电影为蓝本，2015年复排，恢复了“送兄别妹”“英台哭灵”两折独有唱段。该演出入选“中国戏曲像音像工程”，录制的《中国戏曲像音像集萃·越剧<梁山伯与祝英台>》于2023年10月26日在央视戏曲频道（CCTV-11）首播，12月2日重播。 [0] * 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（URL：《梁祝》小提琴协奏曲（音质最好的视频版本）_哔哩哔哩_bilibili） 《梁祝》小提琴协奏曲由何占豪、陈钢创作于1959年，是上海音乐学院为向国庆十周年献礼而作的作品。1959年5月27日在上海兰心大戏院正式首演，由俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒管弦乐队协奏，被誉为“民族的交响音乐”，是新中国第一部真正走向世界的中国管弦乐作品。 [0] * 雁字几行 从一番【祝英台】到平番【梁祝】 01:05- 01:54 从越剧【草桥结拜】到小提琴【草桥结拜】 02:55- 15:49 从越剧【同窗共载】到小提琴【同床共载】 17:33- 22:23 从越剧【十八相送】到小提琴【十八相送】 23:13- 32:35 从越剧【抗婚】到小提琴【抗婚】 39:08- 48:42 从越剧【楼台会】到小提琴【楼台会】 50:20- 58:58 从越剧【哭灵投坟】到小提琴【哭灵投坟】 01:00:45- 01:05:43 从越剧【化蝶】到小提琴【化蝶】 01:07:27- 01:13:06

* 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海 这篇文章题为 《我怎样写<黄河>》 ，是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结，收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思，对《河边对口曲》的原文如下： 《河边对口曲》是用民歌形式（用山西音调）写的，最后三段二部合唱是用甲乙的主调配合起来的。三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱。还有，过门是比较轻松而有趣。唱的人宜用动作去帮助歌曲的传达，更觉生动！ * 谁是张老三？谁又是王老七？ “老三”“老七”是民间最普通的排行称呼，意味着他们不是英雄将领，就是你我身边最普通的庄稼人、小买卖人。 一个来自山西（黄河流域），一个来自东北（松花江流域），恰好代表了北方中国两条最重要的大河——黄河与黑龙江。他们背井离乡的故事，就是整个北方中国被战火撕裂的缩影。 * 谁还在听？ 歌里的“他”—— 王老七在听张老三，张老三在听王老七 他们在黄河边偶遇，彼此是对方唯一的倾诉对象。你一句我一句，互相问、互相答、互相安慰。这时的“听”，是患难之中的相依为命。 歌外的“我们”—— 当年的中国人 1939年，《黄河大合唱》在延安首演，台下坐满了从沦陷区逃来的流亡者。这首歌让无数背井离乡的人觉得，我的苦难有人懂，我的仇恨有人同。 历史的“听众”—— 今天的我们 八十多年后，我们坐在音乐厅里、戴着耳机、或是赏听这期播客，听到“张老三”和“王老七”的对话。战火早已远去，但那种“有家不能回”的痛、“一同打回去”的倔强，依然能穿透时光。 * 我们听到了什么？ 贯穿全曲的两条“不变”的旋律。 01:25 - 03:06 既然旋律未变，那变的是什么？ 03:27 - 13:16

* 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海 这篇文章题为 《我怎样写<黄河>》 ，是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结，收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思，对《黄水谣》的原文如下： 《黄水谣》是齐唱的民谣式歌曲。音调比较简单，带痛苦和呻吟的表情。但与普通一般只是颓废不同，《黄水谣》里面还充满着希望和奋斗！ * 从“男女老少喜洋洋”到“天各一方”的悲歌 “男女老少喜洋洋” 04:22 - 07:03 “自从鬼子来了” 07:18 - 11:14 “妻离子散，天各一方” 12:02 - 16:40

* 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海 这篇文章题为 《我怎样写<黄河>》 ，是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结，收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思，对《黄河之水天上来》的原文如下： 这是一首朗诵歌曲，我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出，不是大鼓的伴奏方法，也不是普通的京剧伴奏方法。欧洲有一种歌词与伴奏独立的歌曲，由曲作者沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。但中国歌曲用三弦来伴奏而表达歌词的内容，又可独立成一曲的，恐怕是第一次尝试。三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个调蕴藏着：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。但只有一点，而没用全曲（这是由于曲调组织的关系）。 * “冷门”与“遗忘”下的猜想与解读 首演版为何使用三弦的猜想 02:20- 04:14 三弦伴奏与朗诵的尝试与陕北说书的关联猜想 05:33 - 08:05 第三乐章在整套《黄河大合唱》中的功能作用猜想 08:09 - 11:07 三弦伴奏到琵琶伴奏的听感解读——以1975年严良堃改编版为例 11:09 - 12:46

* 颂歌的“钢琴方案” 《黄河钢琴协奏曲》第二乐章《黄河颂》，源自冼星海1939年创作的《黄河大合唱》中的同名独唱曲《黄河颂》。作曲家们试图用西方的乐器唱出中国腔，涂抹中国色，印上中国魂。 * 作曲家说 “几经讨论，我们一致认为《黄河大合唱》特别适合用协奏曲形式来表现。创作之初到黄河边体验生活很艰苦，但我们始终坚信中国能够真正站起来，弹‘黄河颂’的时候就是带着这种心情。”——殷承宗说 * 几点思考 为什么会使用大提琴去翻译声乐作品中的第一个唱段？ 02:10 为什么钢琴进入的时候又要把大提琴弹奏的整个段落再重复一遍？ 07:22 钢琴重复段落的“中国方案”是怎么设计的？08:58 器乐的“中国方案”带给我怎样的思考？ 17:50 如何看待作曲家首尾呼应的设计？ 23:07

* 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海 这篇文章题为 《我怎样写<黄河>》 ，是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结，收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思，对《黄河颂》的原文如下： 《黄河颂》 是用颂歌的方法写的，大都带有奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。由男高音独唱，歌带悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量！ * 有趣解读 为什么用美声这种西方唱法而不使用中国传统的唱腔形式？ 02:10 为什么这首作品一般是男中音演唱？ 04:28 黄河颂的朗诵段与黄河船夫曲的朗诵段的听感差异。 06:47 “金涛”还是“惊涛”？《黄河颂》里的版本公案。 13:08 “啊 黄河”的情绪递进以及音乐如何表现这种递进？ 17:07 “的”字唱“di”音的探讨 。26:41

* 船夫的号子，琴键的咆哮 《黄河钢琴协奏曲》第一乐章《黄河船夫曲》源自冼星海1939年在延安写成的《黄河大合唱》。1969年，钢琴家殷承宗与储望华、刘庄、盛礼洪等人组成创作组，将这部民族声乐经典改编为钢琴协奏曲。为了捕捉黄河的魂魄，殷承宗等人专程奔赴壶口瀑布体验生活，与纤夫一同拉纤，亲身感受那份与惊涛骇浪搏斗的力量，用钢琴和交响乐队的纯器乐语言重新讲述黄河的故事。1970年元旦，由李德伦指挥、殷承宗独奏的《黄河钢琴协奏曲》在北京人民大会堂小礼堂首演。 * 作曲家说 ”我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。“ “车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”——殷承宗说。 * 难点解读 什么是变奏曲式？ 03:10-04:11 两首母亲河作品（黄河VS沃尔塔瓦河）在开头处理上有何区别？ 05:01- 09:17 钢协版的开头处理和合唱版的开头处理有何区别？ 10:17- 12:11 什么是托卡塔？ 14:59- 15:57 如何理解作曲家在钢协版本中所设计的三段刮奏？19:48- 22:04

* 《黄河大合唱》首演始末 《黄河大合唱》于1939年4月13日晚7时在延安陕北公学大礼堂首演，由抗敌演剧队第三队（约30人合唱队）与鲁艺乐队（约30人）共同演出，指挥为邬析零，朗诵为词作者光未然。这部作品是冼星海在1939年3月26日至31日期间，仅用六天时间在延安窑洞中完成谱曲的。 同年5月11日为庆祝鲁艺成立一周年，冼星海亲自指挥百余人合唱团再次演出，毛主席等领导人到场欣赏并连声叫好，冼星海当天在日记中写道“我永不忘记今天晚上的情形”。 * 《我怎样写<黄河>》 作者：冼星海 这篇文章题为 《我怎样写<黄河>》 ，是冼星海在《黄河大合唱》首演后不久写下的创作总结，收录于《冼星海全集》。文中他逐一解释了八个乐章的艺术构思，对《黄河船夫曲》的原文如下： 《黄河船夫曲》 你如果静心去听，你可发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满斗争的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情绪，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形，他们唱“划哟，冲上前！”“乌云哪，遮满天！”“浪花哪，打进船！”“伙伴哪，睁开眼！舵手哪，把住腕！……拼命哪，莫胆寒！”“行船好比上火线，团结一心冲上前！”最后一段是比较轻快一点。在他们没有渡过河以前，他们充满愉快与光明。经过他们一阵大笑以后，情绪已达到安慰和安心的境地，气也可以喘一喘了！

* 从冼星海的母亲到黄苏英 -人们只记得她是冼星海的母亲，没人记得她叫黄苏英。 这一现象本质上是父权文化下成就归因偏差、母职功能化与命名权力实践三重机制共同作用的结果。社会叙事天然将光环集中于被认可的成功者冼星海，而将其背后提供情感与物质支持的女性黄苏英边缘化为背景存在，使其个体价值被简化为功能性角色，也就是培养出音乐家的工具，而非拥有自主判断、痛苦与韧性的独立主体。与此同时，抹去女性姓名、以某人之母取而代之，正是父权制维持性别等级的传统命名策略。 -今天，我们把名字还给她。 这一行为是对父权制下命名权力实践的直接挑战与解构。女性主义理论指出，历史上女性通过被冠以夫姓或被称作“某人之母”而丧失独立姓名，是一种系统性剥夺主体性的权力操作。将名字归还给女性，不仅是恢复一个语言符号，更是从话语层面承认她作为独立个体的存在、判断与行动能力，拒绝其身份被简化为与男性或成功后代的关系属性。因此，“把名字还给她”本质上是一种命名政治实践，它确认了女性拥有不被他人定义、不被关系吞噬的完整主体资格。 * 雁字几行 01:38 遗腹子，是她选择留下的孩子 07:33 下南洋，是她选择带儿子找活路 13:00 回广州，受洗是她选择让儿子继续读书 25:27 两次拜别，她不是“舍得”而是选择了“懂得” 31:09 冼星海的母亲，她叫黄苏英 * 备注：本周末由于五一调休，教学工作繁忙，因此把原定周日的母亲节特辑提前到今日。也希望能把这份对母亲的心意，延续得更久一些。

【云中信使】 * 文锦 研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 * 云舒 钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】 今天的这封信是从1963年寄来。打开信封，里面不是信纸，是一盘老旧的录像带。封面上写着四个字——《冰山上的来客》。于是我们把录像带放进机器，发现画面褪成了黑白，声音也碎成了雪花。黑白的世界里，看不见那朵花是红色的。 后来，作曲家左焕妽拿来了一部新的机器。它不是放映机，也不是电视机，而是一架钢琴。放映的是她改编的四手联弹《花儿为什么这样红》。琴声一起，黑白的世界慢慢染上了颜色。冰山白了，天空蓝了，军装绿了，而那朵花，终于红了。 促膝而坐，我们一起听听彩色的1963年。 【雁字几行】 02:29 序幕启：雪山脚下琴声起 03:38 第一幕：低音区里思念藏 09:01 第二幕：热舞识破假新娘 15:26 第三幕：四手同奏终相认 23:22 最终幕：三颗红光照天山

劳动与音乐：劳动，给予了音乐以生命 音乐最早的根，扎在土地里。原始人拉网时喉咙里憋出的那一声“嘿咻”，不是为了好听，是 为了把力气使到一处。舂米时此起彼伏的呼吸，打夯时齐起齐落的呼喊，这些声音粗粝、简单，却藏着节奏的胚胎。普列汉诺夫说，艺术起源于劳动。不是因为劳动提供了素材，而是因为劳动创造了能欣赏音乐的人。没有劳动，就没有那第一声号子；没有那声号子，就没有后来的歌。“没有劳动就没有音乐”，不是一句口号，是音乐最古老的身世。 音乐与劳动：音乐，留住了劳动的荣光 劳动会走远，土地会变样，但音乐替它站在了原地。张寒晖从陇东民谣里拾起那声“嘿呦”，谱成《军民大生产》的一领众和。歌声里那些切分的节奏，是当年开荒时锄头亲吻泥土的声响。1972年至1974年间王建中又把这支号子请进钢琴，他笔下的六个变奏如六幅长卷徐徐展开。 这首红歌从窑洞唱到琴键，把抗战年代自力更生的硬气，留在了黑白键里。劳动给了音乐心跳，音乐还了劳动一声永不消散的回响。这，便是音乐留住的荣光。 00:30 劳动起源说：没有劳动，就没有音乐 02:30 劳动中的歌声：从《推炒面》到《军民大生产》 04:20 劳动中的琴声：王建中的六个变奏 17:53 音乐中的劳动荣光：自己动手，丰衣足食

【云中信使】 * 文锦 研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 * 云舒 钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】 有一封信，从1940年代的黄土高原开始写起。不识字的农民汪庭有，就着油灯，一针一线，把心里那句“谢谢”绣成了歌词。三十年后，作曲家王建中续写了这封信，黑白键中流露出的是人民对毛主席、对朱总司令、对周总理最纯真的爱。收信人是每一个听见这段旋律的人，亦是新时代的我们。 【雁字几行】 01:40 从“私”到“公”——民歌《绣金匾》的诞生 05:09 从“歌”到“曲”——钢琴《绣金匾》的解析 21:13 从“苦”到“甜”——中国红的底色与来路

【云中信使】 * 文锦 研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音 协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 * 云舒 钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【锦音来信】 这是一封信仰的传递信，落款是1977年。它的源头，是1958年歌剧里韩英站在船头唱出的那段二重唱；而它的成文，是在文艺复苏的“春天”。作曲家韩民秀把那段洪湖水的声音，从人声搬到了钢琴上。 【雁字几行】 00:00 洪湖的回响：歌剧唱段《洪湖水浪打浪》 07:06 琴键的传承：钢琴曲《洪湖水》（韩民秀改编版） 29:02 精神的底色：红歌为何值得我们一代代传下去

锦音来信 清明是一场盛大的还乡，天地湿润，万物低垂。《思恋》是一封没有地址的信，从琴键上寄出，落款是一声叹息。它们本不相识，却在思念的渡口相遇。一个把故人唤回人间，一个把恩情谱成永恒。于是在这个雨落纷纷的时节，听一曲《思恋》，便是用琴声为远行的人，再点亮一盏回家的灯。 雁字几行 * 以歌寄思 00:59 ——艺术歌曲《那就是我》 * 以琴诉恋 06:56 ——钢琴曲《思恋》 * 以念传情 22:42 ——精神深处的还乡

【主播简介】 * 文锦 研究僧学历，一个把音乐理论课讲成“单口相声现场”的高校教师。持中国琴会与音协的会员证常年活跃在课堂一线的牛马。她主持的科研项目与教研项目本质上都在研究同一个课题：“如何让音乐变得比刷手机更有吸引力“。 * 云舒 钢琴硕士，一个把钢琴课变成“指尖剧场”的高校键盘魔法师，也是在琴键与学生心灵之间搭建桥梁的“艺术摆渡人”。她主持的教研课题始终围绕一个核心命题：“如何让古典钢琴曲在短视频时代，依然能抓住年轻人的耳朵与心跳”。 【作品介绍】 《解放区的天》是著名作曲家、钢琴家储望华于1963年根据同名歌曲《解放区的天》（准确的说：是采用了民歌的曲调所创编的革命歌曲）及陕北民歌《咱们的领袖毛泽东》改编而成的钢琴独奏曲。癸卯年秋天，刚从中央音乐学院毕业的储望华被派到北京郊区参加“四清”运动。在深入农村、体验生活的过程中，他切身感受到时代的气息与民间音乐的魅力。回到学校后，他响应当时文艺界“革命化、民族化、群众化”的“三化”号召，创作了这首钢琴曲。他将原歌曲中的“边区”改为“解放区”，使作品更具时代特色。 【时间线】 01:42 钢琴之声——“解放区的天是明朗的天” 08:57 钢琴之声——“高楼万丈平地起，盘龙卧虎高山顶“ 22:38 锦云之声——“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗“