锦音来信
清明是一场盛大的还乡，天地湿润，万物低垂。《思恋》是一封没有地址的信，从琴键上寄出，落款是一声叹息。它们本不相识，却在思念的渡口相遇。一个把故人唤回人间，一个把恩情谱成永恒。于是在这个雨落纷纷的时节，听一曲《思恋》，便是用琴声为远行的人，再点亮一盏回家的灯。
雁字几行
【清明特辑】思“恋”是一场精神深处的还乡
27分钟 ·
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照夜_
2026.4.07
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但昭仪先生改编的《思恋》真的是一部非常美的作品，该版本采用了与声乐作品相同的升f小调，两个作品的引子、旋律起始音等均为升f，营造了小调独有的忧伤氛围，不同的是《思恋》开头改为了三个声部，作曲家将旋律线条隐藏在各声部之间，伴有大量的分解和弦为旋律发展和烘托情绪提供动力，突出了器乐作品多声部的优势。在欣赏这部作品的时候，我还注意到其中装饰变化非常多样，例如运用了波音、琶音、颤音等多种装饰音，让作品显得更加精致巧妙。除了装饰音，我还非常喜欢作品中大量的上行音阶，不断像潮水般反复涌来，既增强了音乐线条的流动性，又将作品的张力一层层、一次次地拉高，形成此起彼伏、延绵不绝的音响效果，听得人不由沉醉其中、心潮澎湃。不过整体带给我的感受还是与声乐版本有很大的差异，钢琴版经过深度加工改编之后，更多的呈现出一种遥远、怀念又十分丰富的音乐意象，这可能也得益于《思恋》采用的主要旋律与声乐版本基本一致，而听众在受到原曲歌词印象的影响下，在欣赏器乐版本也能在脑海中浮现歌词描绘的具体画面。
照夜_:河流在我们民族文化中象征着生命、情感和历史的流动和延续，承载了对故乡共同的记忆。不论是民族精神文化的传承还是对故乡和亲人的眷念，都如同但昭仪先生在《思恋》一曲中描绘的一样，生生不息。
肖文锦:把上行音阶和潮水联动起来，画面感油然而生，非常生动的评述。最后，“念”与“恋”都将“生生不息”👍
听了这期对《思恋》的解读，我觉得探讨的角度很值得欣赏，它将作品放在了一个更大的文化语境中进行观察。上世纪八九十年代正是中国音乐界探索民族化创作的关键时期，一批作曲家开始有意识地从传统民歌、戏曲中汲取养分，思考如何让钢琴这件西方乐器融入里中国韵味。但昭义改编而来的《思恋》就符合了这一点，不仅有技术的呈现，还有情感的表达。
在具体分析上，作品结构呈现“快-慢-快”的布局，这就呼应了西方的三段体式和中国传统音乐美学的融合。而这种融合体现在对力度的处理上，从开头的弱拍进入，到中间段落的渐强，最后到结尾变得平静，这种情感发展对应了中国传统音乐中的起承转合，中段有转折，而首尾要呼应。这种强弱通过情感的表达，让音乐听上去更加生动流畅。
作品的诠释，也让这份情感一直延续下去。聆听音乐，感受到的不只是旋律，还有藏在内心深处的牵挂。而也让我有感而发，生命真正的逝去并非肉身的逝去，而是被遗忘，只要世间还有人记得，在另一个世界的人就会一直长存。我们要做到的就是珍惜眼前的亲人，守住自己的回忆，完成情感的延续。
在具体分析上，作品结构呈现“快-慢-快”的布局，这就呼应了西方的三段体式和中国传统音乐美学的融合。而这种融合体现在对力度的处理上，从开头的弱拍进入，到中间段落的渐强，最后到结尾变得平静，这种情感发展对应了中国传统音乐中的起承转合，中段有转折，而首尾要呼应。这种强弱通过情感的表达，让音乐听上去更加生动流畅。
作品的诠释，也让这份情感一直延续下去。聆听音乐，感受到的不只是旋律，还有藏在内心深处的牵挂。而也让我有感而发，生命真正的逝去并非肉身的逝去，而是被遗忘，只要世间还有人记得，在另一个世界的人就会一直长存。我们要做到的就是珍惜眼前的亲人，守住自己的回忆，完成情感的延续。
《思恋》这首钢琴曲是但昭义先生改编于作曲家谷建芬的声乐作品《那就是我》。《那就是我》是谷建芬作曲、陈晓光作词的一首富含艺术性与歌颂性的叙述性歌曲。20世纪90年代，但昭义先生将《那就是我》改编为钢琴曲《思恋》，其保留了歌曲的主题旋律，并通过钢琴的特征，对作品旋律与伴奏进行深层次的处理，在演奏过程中极其富有表现力和张力。
钢琴曲《思恋》是#f羽调式，但作品结构却是单三部曲式，但昭义先生将西方的曲式结构与中国传统音乐融合得非常的到位。我觉得引子部分尤其的好听。平分的十六分音符分解和弦带给人一种波光粼粼的水纹感，抬头是满天繁星、低头是轻轻泛起涟漪的湖面。但先生通过这种悠长婉转的引子让听众进入游子的思乡情中，营造出思恋故乡、思念祖国的情感。从第26小节开始情绪加强，第36小节又弱了下来，第40小节又从ff转变到fff，第41小节又变成pp，仿佛平静的湖面忽然开始波涛汹涌后又回归风平浪静。（其实我还觉得很像一个不善言辞的人终于对爱人诉说着被压在心底里一直不愿言说的爱意，情绪愈演愈烈到最后化成很轻的一句：我太爱你了🤔）
听完这首曲子，不得不感叹但先生果然是才华横溢👍🏻，最大的感受是作者竟然能将这首曲子改编得如此的意象化，随着音符的出现，一幅幅精美的画面就呈现在脑海里。如果你也有思恋的那个人，如果你不善言辞，不妨把这首歌推荐给那个人，我想他（她）一定能懂得你想表达的那个意思。
钢琴曲《思恋》是#f羽调式，但作品结构却是单三部曲式，但昭义先生将西方的曲式结构与中国传统音乐融合得非常的到位。我觉得引子部分尤其的好听。平分的十六分音符分解和弦带给人一种波光粼粼的水纹感，抬头是满天繁星、低头是轻轻泛起涟漪的湖面。但先生通过这种悠长婉转的引子让听众进入游子的思乡情中，营造出思恋故乡、思念祖国的情感。从第26小节开始情绪加强，第36小节又弱了下来，第40小节又从ff转变到fff，第41小节又变成pp，仿佛平静的湖面忽然开始波涛汹涌后又回归风平浪静。（其实我还觉得很像一个不善言辞的人终于对爱人诉说着被压在心底里一直不愿言说的爱意，情绪愈演愈烈到最后化成很轻的一句：我太爱你了🤔）
听完这首曲子，不得不感叹但先生果然是才华横溢👍🏻，最大的感受是作者竟然能将这首曲子改编得如此的意象化，随着音符的出现，一幅幅精美的画面就呈现在脑海里。如果你也有思恋的那个人，如果你不善言辞，不妨把这首歌推荐给那个人，我想他（她）一定能懂得你想表达的那个意思。
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《思恋》改编自谷建芬先生的声乐作品《那就是我》。《那就是我》诞生于改革开放初期，词作家陈晓光以炊烟、渔火、小河、明月四个意象勾勒游子情思，而作曲家谷建芬则将童年从日本回到中国的亲身经历注入旋律，以表现海外游子对祖国母亲的思念之情。但昭义先生的钢琴版完成于1991年——改革开放刚进入深化阶段，大批人南下打工、出国留学，“思乡”不再是老一辈的专利，而成了整整一代人的集体情绪。了解这个背景之后再听《思恋》，感觉每个音都重了不少。
这首曲子用的是升f羽调式，曲子开头引子部分右手弹奏分解和弦，十六分音符平均跑动，第一段以单旋律为主，左手弹奏分解和弦；第二段（重复段）旋律变为八度进行，左手弹奏六连音；到了第三段，左手变成密集的柱式和弦，右手为八度旋律，演奏速度变快，力度层层递增至ff，最后左手以颤音结尾，接一小节琶音；第四段右手再现第一段的旋律，单音为主，左手回归分解和弦，结尾处左手或右手弹一串下行琶音，每一下比前一下轻，最后以很弱的声音收掉。整首曲子听下来，你能清楚地感受到从平静到涌动再到回落的整个过程，这种结构上的清晰度，恰恰是《思恋》能被那么多人喜欢的原因——它不难懂，但耐得住反复听。
这首曲子用的是升f羽调式，曲子开头引子部分右手弹奏分解和弦，十六分音符平均跑动，第一段以单旋律为主，左手弹奏分解和弦；第二段（重复段）旋律变为八度进行，左手弹奏六连音；到了第三段，左手变成密集的柱式和弦，右手为八度旋律，演奏速度变快，力度层层递增至ff，最后左手以颤音结尾，接一小节琶音；第四段右手再现第一段的旋律，单音为主，左手回归分解和弦，结尾处左手或右手弹一串下行琶音，每一下比前一下轻，最后以很弱的声音收掉。整首曲子听下来，你能清楚地感受到从平静到涌动再到回落的整个过程，这种结构上的清晰度，恰恰是《思恋》能被那么多人喜欢的原因——它不难懂，但耐得住反复听。
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