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本期嘉宾我们邀请了艺术家关伟伟与策展人狄思奇。这场对话始于一个具体的空间选择：为什么艺术家关伟伟选择从北京的艺术中心搬到燕郊？这个物理距离上的“退守”，引出了一个更具普遍性的当代困境：在信息过载、效率至上的时代，创作的专注力如何不被稀释？当短视频的即时反馈逻辑渗透日常，艺术创作中那些缓慢、不确定甚至“错误”的时刻，其价值又在何处？
从策展人狄思奇的行业观察，到艺术家关伟伟的个体实践，我们试图直面当代艺术家在离散世界中的生存新命题。这既是一场关于创作策略的讨论，也是一场关于创作本质的溯源。
-【本期嘉宾】-
狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。
关伟伟，在山西长治一个美丽的小城长大，天津美术学院版画硕士毕业。近年在北京从事绘画创作。他的画黑乎乎、灰蒙蒙。在一个被光与色主宰的时代，他不选择使用更多的颜色，而是专注黑色探讨“可见”与“隐匿”的边界，以黑白描绘生命的肯定感。
-【内容提要】-
- 作为开篇：两种身份，一种观察
02:51 物理退守与精神自留地：为什么选择远离中心？
05:10 逃离798的社交噪音：艺术家如何通过主动的物理隔离，换取创作的专注？
07:40 城市的地域肌理如何塑造了截然不同的艺术生态？
关伟伟搬到燕郊之后的工作室
落日余晖之下，798标志性的大烟囱。 摄影：狄思奇
林杰明（James Elaine）是一位艺术家和当代艺术策展人，目前生活工作在美国得克萨斯州，2008年起定居北京。在1999-2009年，他在洛杉矶加州大学洛杉矶分校翰墨美术馆（Hammer Museum）担任翰墨项目策展人，策划或监督了80多个项目和3次大型本地及国际新兴艺术家联展。他致力于关注发掘中国新兴艺术家，从2012年创办非盈利项目“望远镜空间Telescope”起，他见证了近10年中国艺术的变迁，已为多个中国艺术家举办过首次个展。
- 年龄的标签与创作的生命力
12:54 从“老登”的自嘲谈起：当代艺术家的年龄焦虑与自我身份定位。
17:38 打破生理年龄的刻板印象：创作的活力，能否超越身体的自然节律？
关伟伟 勾结 2021 纸上国画颜料、丙烯、金箔、银箔 120×80cm
关伟伟 捆绑 2023 布面综合材 100×100cm
- 效率世界里，如何捍卫创作的「无用」与「偶然」
28:47 从量变到质变：青年艺术家的成长路径，是否需要主动“克制”产出？
29:59 短视频时代的注意力争夺：创作的深度如何对抗信息的洪流？
关伟伟 两个果实1 2024 布面综合材料 60×50cm
关伟伟两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场
36:56 距离的悖论：物理上远离中心，却通过社交媒体被世界重新发现。
45:23 逆向而行：艺术创作的慢节奏，为何与注意力经济的逻辑根本冲突？
01:00:54 艺术的活力，诞生于确定与不确定性的张力之间。
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