三、“土”不代表落后
为了让更多年轻人看到这部戏,剧团做了一件很“潮”的事——上抖音直播。用旧设备搭个直播间,演员们化妆、排练、演出的全过程都搬了上去。没想到,一下子火了。2023年累计观看量突破150万人次,单场最高6万多人同时在线。
“很多年轻人留言说,没想到戏曲还能这么有意思。”国家级传承人李洪湘有些感慨,“泗州戏是我们的根,但根要扎在新时代的土壤里。”剧团还带着戏走进校园,在泗洪的中小学开起了“拉魂腔”选修课。孩子们学唱腔、学身段,也学戏里那种“认准了路就不回头”的劲儿。
四、 荣誉背后,困境仍在
《春满上塘》拿奖拿到手软:紫金文化艺术节剧目奖、江苏省文华奖、文华舞台美术奖……但光环之下,剧团的困境依然真实。
一场惠民演出,政府补贴5000元。这笔钱要cover所有成本,剩下的才是演员们的收入。“很多年轻演员留不住,不是不爱这行,是现实压力太大了。”刘洋泉坦言。县级剧团的编制有限,不少演员是中专学历,进不了编制;本科生又更愿意去大城市发展。“人才断层”成了悬在剧团头顶的难题。还有方言的问题。泗洪话让本地观众亲切,但外地观众听起来就费劲。要不要加字幕?要不要适当调整发音?剧团还在摸索。
五、 为什么我们还需要这样的戏?
在短视频充斥眼球的今天,为什么还要看一部“土得掉渣”的地方戏?也许正是因为,我们太久没有听到土地的声音了。《春满上塘》讲的不是宏大的政策,而是一个个具体的人——为理想回乡的任磊、不理解儿子的父母、既保守又可爱的村民。他们的挣扎、选择、坚守,都带着泥土的温度。
这出戏让我们看到:改革不是文件上的字,而是农民按下的手印;乡村振兴不是口号,是一粒胭脂米从播种到收获的全过程。历史不是课本上的铅字,而是乡邻们口耳相传的故事。
尾声
庄稼还在生长有人刘涉运导演:“您希望《春满上塘》给观众留下什么?”他想了想说:“希望他们知道,在这片土地上,一直有人用最朴素的方式,记录着时代的变化。戏会落幕,但生活还在继续。”是的,庄稼还在生长。戏,也还在唱。

