直抵人心的革命性 全剧以“三块银元党费”为核心线索，开篇青年张道干接过战友托付的银元，结尾耄耋老人用颤抖的双手捧出珍藏70年的党费，一个贯穿一生的动作闭环，把“对党忠诚”的革命誓言，变成了可感可触的终身践行。剧中没有回避英雄的人性柔软，反而在“舍小家守信仰”的选择里，让革命正气有了更动人的烟火气。 五、破圈密码：乡音共情与时代传播双向发力 浸润乡音的地域性 这部戏的“苏味”刻进了骨子里。故事原型、历史背景、核心场景都牢牢锚定江苏本土，全剧唱词念白采用泗洪本土江淮官话，声腔沿用百年拉魂腔板式，音乐融入洪泽湖渔歌、淮北田歌，舞美还原苏北乡村原生风貌，就连剧情里也融入了麦收打场、蒸年馍贴春联等苏北民俗，让整个故事有了独一无二的地域辨识度。 破圈传播的大众性 《信仰》打破了“戏曲只演给老戏迷看”的困境。叙事采用清晰易懂的线性结构，唱词全用口语化短句；传播上打造线上线下全覆盖体系，线下免费送戏下乡、走进校园军营，线上针对不同平台打造专属内容；同时打破单向传播，设置互动环节、开设体验课、发起翻唱挑战，让观众从被动观看者变成主动参与者。 六、双向赋能：非遗传承与红色初心的永恒回响 《信仰》的走红，从来不是偶然。它最珍贵的价值，在于实现了非遗传承与红色教育的双向赋能——它没有把泗州戏当成红色主题的“包装外壳”，而是把剧种的声腔、程式、民间审美，与红色故事完全融合，既让红色信仰有了最鲜活的本土载体，也让泗州戏这门非遗艺术，在主题创作中实现了活态传承与破圈发展。 对无数基层戏曲院团而言，它也给出了一份可复制的答案：基层院团的根，就在本土的土地上，就在身边的群众里。用本土剧种讲好本土故事，用民间话语传递崇高精神，用大众接受的方式拓宽传播边界，就能让老戏曲焕发新生机，让好故事真正入脑入心。 从清末的民间戏班，到如今的非遗保护阵地，泗洪县泗州戏剧团走过了百年风雨，却始终把根扎在苏北的泥土里。就像洪泽湖畔的芦苇，根须深扎乡土，以乡音为秆，以信仰为穗，风过处，便是老百姓听得懂、记得住、能共情的拉魂腔调。一曲拉魂腔，一生守信仰。只要乡音未改，这份扎根民间的初心，就永远不会褪色。 -THE END- 制作｜“苏韵红戏四维笺”大创项目实践团队

04 从一桌二椅到4K水韵 戏曲舞台向来讲究写意。1997版《珍珠塔》，一桌二椅间便是陈府厅堂、荒村雪野。 2023年4K戏曲电影版则完成了一次“水韵视觉化”的革命。 陈家府邸的镜头里，苏作硬木家具、冰裂纹花窗、水墨绢丝屏风次第铺陈——那不是布景，那是苏作工艺的非遗展陈。方卿“跌雪”一节的雪景，摒弃写实的暴虐风雪，改用青灰调子配大面积留白，萧瑟中透出诗意的克制。 最惊人的是珍珠塔道具本身。4K镜头推近，珠光宝气间可见苏绣针脚、玉雕刀痕。一枚珠塔，半部苏作史。 观众不是在“看戏”，而是在“阅读”江南物质文化。 05 道情、点心、珠塔：民俗是叙事的榫卯 《珍珠塔》里藏着三件江南民俗标本：道情、点心、珠塔。 方卿高中后乔装道士，敲起渔鼓简板唱道情。道情本是江浙民间说唱，街头巷尾、茶楼书场皆可作场。将这个曲艺形式嵌入剧情，既是情节推进的关键，更是对江南市井文艺生活的真实复现。 试想：还有哪种方式能让新科状元既不暴露身份，又能指桑骂槐、一吐胸中块垒？唯有道情。 翠娥赠塔，偏要把稀世珍宝包成“干点心”——点心盒、油纸包、扎红绳。这是旧时江南人家赠礼的寻常方式。翠娥的深情，不在珠塔本身，而在“藏”这个动作：怕你清高不肯收，便给你一盒点心，你路上总要吃的。含蓄、细腻、不张扬——这是江南女儿的爱情表达。 民俗在这里不是文化装饰，而是叙事链条不可或缺的榫卯。没有点心包塔，就没有翠娥的深情；没有道情羞姑，就没有方卿的扬眉吐气。 06 地域性不是固化的传统，而是流动的运河 有人担心：坚守地域性，会不会把自己守进死胡同？ 江苏省锡剧团的回答是：让地域性成为活水，而不是化石。 2025年10月，江阴市锡剧评弹艺术传承中心与省锡剧团联合展演，贯彻“大锡剧”理念。名家与县级剧团青年演员同台，正宗吴音从省团反哺基层。 同月，《珍珠塔》赴安徽合肥——非吴语区。结果呢？门票提前三天售罄，小红书涌现年轻戏迷打卡笔记。“太湖一枝梅”的美誉非但未被削弱，反因鲜明的江南标识形成强大的跨地域吸引力。 地域性从来不是传播的障碍，而是差异化竞争的文化资本。 07 骨、土、流：革命、民间、大众如何赋能地域 锡剧团能活70年，当然不只靠守住一亩三分地。 革命性为地域性注入刚骨。近年“英雄三部曲”（《董存瑞》《刘胡兰》《英雄儿女》）以吴侬软语演绎革命豪情。《英雄儿女》中，王芳在战壕里唱起锡剧经典《双推磨》选段——柔婉的滩簧成了英雄思乡的深情底衬。观众泪目：“没想到锡剧还能这样演。” 民间性为地域性培厚土壤。剧团获“三下乡”先进集体称号，几十年如一日基层巡演。2025年与江阴联合展演，将省团“正宗”送还民间土壤，避免地域味褪色。 大众性为地域性疏通河道。推行“锡剧+”：园林沉浸式、4K电影摄制、抖音幕后花絮。2023年建团70周年，五代演员“多代同台”献演《珍珠塔》——姚澄、倪同芳、周东亮、季春艳、青春之星，将“传承”从抽象口号转化为可观看、可动情的仪式现场。 08 结语：一脉运河，千年新船 江苏省演艺集团锡剧团，像一脉穿城而过的大运河。 柔波是吴侬软语，浪峰是英雄壮歌。 运河不舍昼夜，正如剧团73载守正不守旧；它流经古镇也穿过新城，既映照《珍珠塔》的黛瓦粉墙，也倒影《英雄儿女》的烽火铁血。 温婉中有韧劲，流淌中见力量。一位年轻观众在看完4K电影后写下评论： > “原来传统戏可以这么‘飒’。” 飒在哪里？飒在周东亮一袭长衫、唱腔清亮如月下溪流；飒在园林里追戏、电影院看4K、手机刷到名家进校园教唱。锡剧，不“隔”。 因为它的根，始终扎在这片水土里。

> 柔波是吴侬软语，浪峰是英雄壮歌，千年水韵不改，却年年载着新船。 如果你问一个江苏戏迷：哪出戏最能代表锡剧？十有八九会答——《珍珠塔》。 1953年江苏省锡剧团建团至今，这部戏演了70余年，革新版本累计演出近3000场，足迹从苏南乡村一路走到奥地利维也纳。2025年11月，合肥安徽百戏城，谢幕时一位母亲告诉工作人员：“我儿子从蚌埠开车60公里，就为了看周东亮亲口唱一句‘珍珠塔，稀世珍’。” 锡剧凭什么被称作“太湖一枝梅”？《珍珠塔》又凭什么让三代观众痴迷不倦？答案不在别处，恰在“苏味”二字。 01 故事是河南的，人情是江南的 《珍珠塔》情节并不复杂：河南方卿家道中落，投亲借贷遭姑母羞辱，表姐翠娥暗赠传家宝塔，方卿高中状元后乔装道情“羞姑”。 表面是河南故事，骨子里却浸透了江南市井的世情逻辑。 姑母方朵花的“势利”不是大奸大恶，而是苏南人特有的精明计较——“当面锣对面鼓”的爽辣，连骂人都要用十个比喻，句句是鲜活的坊间口语。方卿“羞姑”也绝非复仇泄愤，而是江南文人以理服人、以情动人的迂回与幽默。 2022年起，常州“半园·珍珠塔”沉浸式版直接将舞台搬进古典园林。观众随剧情“步移景异”，在近园、半园的飞檐翘角间亲历“赠塔”“见姑”。园林建筑不再是被看的景，而成为叙事的骨血。 当你站在真花窗、真太湖石边，看着翠娥将珠塔藏进点心盒，便瞬间懂了什么叫“江南无所有，聊赠一枝春”。 02 听不懂的美，才是锡剧的辨识度 锡剧念白以常州、无锡一带吴语为基础，属“吴语太湖片”。 《珍珠塔》里陈翠娥的韵白，平仄间夹着入声收束——外省观众或许辨不出那字头字尾的微妙变化，却能直觉那软糯中的力道。这不是刻意雕琢的雅言，而是旧时苏南人家厅堂里的家常腔调。 有人担心方言会筑起围墙，锡剧人却自信：这种“听不懂的美”恰恰是最深的护城河。 姑母骂侄那场戏，编剧直接把“民间吵架”搬上舞台——连串比喻如珠炮炸开，句句不带脏字，却句句戳心。苏南观众一听便笑：“这是我婶婶说过的话。”这种情感共振，普通话给不了，京韵大鼓也给不了。 03 丝竹一响，水乡即在耳边 锡剧核心曲调“簧调”源于太湖东乡山歌，骨子里带着唱山歌的本色——清新、质朴、不事雕琢。 《珍珠塔》全剧音乐以正、副二胡为主干，琵琶、三弦、扬琴织成底纹，箫笛点缀润色。这是典型的江南丝竹编制。最妙的是过门：弦乐轻轻一拉，仿佛橹声欸乃；笛子幽幽一起，好似流水潺潺。字里行间，带水音。 “赠塔”一折，翠娥与方卿对唱，推腔婉转九曲十八回。你明明在剧场，耳朵却已泛舟太湖。丝竹不是唱腔的陪衬，它是锡剧的听觉造景。 这音色组合与旋律走向，经过70余年积累，早已凝成江南文化的听觉标识。

三、“土”不代表落后 为了让更多年轻人看到这部戏，剧团做了一件很“潮”的事——上抖音直播。用旧设备搭个直播间，演员们化妆、排练、演出的全过程都搬了上去。没想到，一下子火了。2023年累计观看量突破150万人次，单场最高6万多人同时在线。 “很多年轻人留言说，没想到戏曲还能这么有意思。”国家级传承人李洪湘有些感慨，“泗州戏是我们的根，但根要扎在新时代的土壤里。”剧团还带着戏走进校园，在泗洪的中小学开起了“拉魂腔”选修课。孩子们学唱腔、学身段，也学戏里那种“认准了路就不回头”的劲儿。 四、 荣誉背后，困境仍在 《春满上塘》拿奖拿到手软：紫金文化艺术节剧目奖、江苏省文华奖、文华舞台美术奖……但光环之下，剧团的困境依然真实。 一场惠民演出，政府补贴5000元。这笔钱要cover所有成本，剩下的才是演员们的收入。“很多年轻演员留不住，不是不爱这行，是现实压力太大了。”刘洋泉坦言。县级剧团的编制有限，不少演员是中专学历，进不了编制；本科生又更愿意去大城市发展。“人才断层”成了悬在剧团头顶的难题。还有方言的问题。泗洪话让本地观众亲切，但外地观众听起来就费劲。要不要加字幕？要不要适当调整发音？剧团还在摸索。 五、 为什么我们还需要这样的戏？ 在短视频充斥眼球的今天，为什么还要看一部“土得掉渣”的地方戏？也许正是因为，我们太久没有听到土地的声音了。《春满上塘》讲的不是宏大的政策，而是一个个具体的人——为理想回乡的任磊、不理解儿子的父母、既保守又可爱的村民。他们的挣扎、选择、坚守，都带着泥土的温度。 这出戏让我们看到：改革不是文件上的字，而是农民按下的手印；乡村振兴不是口号，是一粒胭脂米从播种到收获的全过程。历史不是课本上的铅字，而是乡邻们口耳相传的故事。 尾声 庄稼还在生长有人刘涉运导演：“您希望《春满上塘》给观众留下什么？”他想了想说：“希望他们知道，在这片土地上，一直有人用最朴素的方式，记录着时代的变化。戏会落幕，但生活还在继续。”是的，庄稼还在生长。戏，也还在唱。

一部“土”出来的改革叙事，怎么让人看哭了？ 泗洪有戏泗州戏剧团泗洪的泥土是能“唱戏”的。 在江苏北部的这片土地上，有个剧团已经扎根了七十年。他们不用华丽的舞台，不唱拗口的戏词，就用最地道的泗洪话、最朴素的“拉魂腔”，把田埂上的故事搬上了台。 他们叫泗洪县泗州戏剧团。 最近，他们的新戏《春满上塘》火了。不是因为有多大的制作，也不是因为请了多红的角儿，而是因为——它太“土”了。 一、田埂上长出来的剧团 1953年，几个民间艺人凑在一起，成立了这个剧团。那时的他们，可能就是村里红白喜事时被请去唱一段的“戏班子”。没人想到，七十年后，他们成了国家级非遗“泗州戏”的保护单位。如今，剧团42个人里，有国家级传承人1位，省级传承人3位。每年，他们要演150多场戏，观众大多是十里八乡的农民。 “我们的舞台在田埂上，在村口，在老乡们的心里。”剧团团长刘洋泉说。 二、 一碗胭脂米里的家国情怀 2023年，剧团排了一出新戏——《春满上塘》。故事很简单：农科高材生任磊回到家乡上塘镇，想种一种失传的“胭脂米”。父母不理解，恋人离开，村民更是觉得他“瞎折腾”。但他坚持下来了。为什么？因为上塘不是普通的地方。这里是**江苏农村改革的发源地**。四十多年前，这里的农民第一个“按手印”包产到户；如今，乡村振兴的种子又在这里发芽。 “这出戏不是在讲一个人的故事，而是在讲一片土地的魂。”编剧兼导演刘涉运说 三、“土”到极致就是“真” 土在语言全剧用的是地道的泗洪方言。任磊父亲问：“水果放哪儿？”庚婶答：“给我，我端着。你们坐下吃饭，我站一边端盘。”就是这些最平常的家常话，让观众觉得：台上站着的不是演员，就是隔壁家的叔婶。土在表演村民牛永利反对土地流转时，跺脚叉腰、手舞足蹈，活脱脱一个农村“杠精”。这些动作不是凭空设计的，而是从泗州戏传统丑角表演“矮子步”“叉腿双蹉步”里化出来的。“戏是假的，情是真的。”扮演任磊的刘运来说。为了演好这个大学生村官，他观察了自己当老师的堂哥好久：“就想知道他这样的年轻人，在村里是怎么走路、怎么说话的。”土在场景舞台上没有华丽的布景，只有农家小院、金色稻田。插秧那场戏，演员们一边唱“插秧，插秧，插出金色希望”，一边做着程式化却又极其真实的插秧动作。有观众看完说：“我好像闻到了田里的泥土味。”