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1马勒毕生试图用音乐创作，来包容他周围的世界，探索生命的终极意义。但其实，在马勒身处的时代，“一切坚固的基石都在崩塌，一切神圣之物都被亵渎”（卡尔·马克思语），在马勒死后的短短几十年中，两次大战的浩劫几乎摧毁了欧洲文明，马勒的犹太亲戚大部分都死于纳粹的毒气室。
当浩劫过后，人们惊奇地发现，马勒的音乐在劫后余生的世界里神奇地复兴，并受到了空前的欢迎，他在二十世纪下半叶和二十一世纪，已经和贝多芬并驾齐驱，跃居为最受欢迎的交响乐作曲家行列。对此，无数人都在发问：“为何是马勒？”
音乐家、理论家、音乐史学家、文化学者们试图从各个角度来解答这个疑问。在我看来，英国评论家诺曼·勒布莱希特在他的《为什么是马勒》（庄加逊翻译，三联书店出版）一书中，提出了一个最能让每个普通听众深有同感的答案：马勒音乐中的“私人性体验”能让听者产生强烈的连接感，从而在各自的生命中，产生意义和回响。
【本期主持】谢力昕
【节目中提及的马勒相关照片和画像】
奥地利画家埃米尔·奥立克的马勒肖像
芬兰画家加仑-卡列拉的马勒速写
马勒的日常照片，比他摆拍的照片更能凸显其性格作风
勋伯格画的《马勒葬礼》
【节目流程时间点】
[] 马勒《第五交响曲》小柔板背景介绍：马勒的音乐是多义的，不同于古典作品追求还原作曲家原意，马勒允许任何强有力的全新解读。
[] 马勒的竖琴运用与形象讨论：给波光粼粼的竖琴赋予了带甜味的死亡气息，和传统竖琴的抒情形象完全不同。马勒的肖像之争。
[] 马勒真实形象与作者背景介绍，称他是“天才的丑八怪”，和公众面前的形象反差极大。
[] 马勒第一交响曲的创作特色解读：马勒将阴郁的葬礼旋律和欢快嘲讽的街头民谣直接拼接，不做修饰，呈现出典型的19世纪都市街头性，类似波德莱尔捕捉街头万象的创作方式。
[] 第一交响曲的演绎：当时伯恩斯坦指挥这段时，会用耸肩、做怪表情的方式引导乐手。
[] 马勒第二交响曲，壮年马勒三十到四十岁左右，血气方刚，认为自己可以用交响乐给出人生终极问题的答案，由马勒偏爱的女中音声部演唱，宏大的姿态下难免有些空洞，很多大指挥家从不指挥马勒。
[] 马勒第三交响曲的聆听体验分享，马勒精准抓住了人内心最渴望的东西，所以能直接让人现场落泪。
[] 马勒中晚年创作的特色分析，中晚年直面不幸，《亡儿之歌》。第七交响曲的谐谑曲被处理成魑魅魍魉的死之舞风格，他从布鲁克纳手中接过谐谑曲体裁，改造成了充满怪异感的现代表达。
[] 马勒第八交响曲是马勒生命中少有的庆典性鸿篇巨制，结尾“永恒的女性带领我们向上飞升”，重新构建了坚不可摧的神圣秩序。
[] 马勒第十交响曲第一乐章的九音绝望和弦，精准描摹了心脏病发的恐怖感受，是马勒写过的最恐怖的音乐片段。消防员的葬礼，用大号加大鼓呈现出的意象极其强烈，简洁集中。
[] 第十交响曲连接私人体验的案例，伦敦交响乐团首席长笛加雷斯戴维斯的故事。从第九交响曲、《大地之歌》开始，马勒晚年不再给出救赎、爱的承诺，转向简洁的表达，达成了和死亡的彻底和解。
[] 分享了勒布莱希特自己聆听《大地之歌》的经历。
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