吉他被人称为古典音乐世界中最私密亲切、最能表达心声乐器，怀抱起吉他，让它的六弦震荡，通过指尖和身体，所引起的独特感动和愉悦，是其他乐器无法替代的。吉他演奏家和作曲家林幻奇早在十多年前，介绍他翻译的《练琴：重回音乐》时就提到，吉他演奏家需要那么多精细的保养、呵护乐器和无数个小时的投入练习，才能在吉他上发出最理想最动人的温柔之声。 【2023年重版的《练琴》】 经典947的老听众一定还记得，林幻奇在电台推出的一套洋洋大观的五十集《西方经典吉他作品》广播节目，让主持人谢力昕大开眼界，可他还意犹未尽，觉得还有很多精彩作品未能放入其中。当时，他的身份还是演奏为主，但其实，当时他已经在开发自己的创作潜力。 十年之后，林幻奇的作品已然成为一个系列，在他自己的视频号“林幻奇”下发布，同时也辅以他滔滔不绝的讲解，关于说不完的古典吉他历史和名作，颇受欢迎。他的创作以吉他为主，也拓展到了其他乐器和体裁，但那种吉他的温柔和内心倾诉感，却一以贯之。林幻奇的音乐世界的核心，始终是六弦的震荡。 【本期主持】谢力昕 【本期嘉宾】林幻奇 吉他演奏家和作曲家 【节目中提及的索尔·雷特的雨中剪影照】 【林幻奇录制《川流不息》时的视频截图 / 请移步至微信视频号“林幻奇”欣赏】 【节目流程时间点】 00:00 直播开场与林幻奇《往事随风》的演前介绍 05:08 早期作品《往事随风》只是记录当下的心境 08:48 林幻奇的译著《重回音乐》（《练琴》）与吉他演奏者的指甲护理 11:29 经典947电台50集吉他节目撰稿经历回顾 15:51 创作起步与多元创作成果分享 电子音乐作品《空谷幽兰》 19:00 电子音乐作品《为了我所有的温柔》Staff Pad作曲软件 22:20 小提琴作品《以牙还牙》与创作状态 27:12 个人创作与演奏定位分享 30:06 定制吉他的背景与风格介绍 36:20 文旅委约作品《秀》源自中国原创吉他作品弹奏年线上活动 42:35 音画练习曲《在水中》和整体创作理念分享 47:29 现场演奏《秀》与吉他特性交流 52:49 音画练习曲《狂魂》创作理念分享 59:16 跨界学习摄影对创作的启发分享 01:05:47 《川流不息》创作背景分享 01:11:39 收尾与《我所有的温柔》 林幻奇 吉他演奏家、作曲家。出生于音乐世家，从小接受良好的音乐教育。2012年毕业于上海音乐学院，成为该院历史上首位古典吉他专业硕士。最近十年来，林幻奇已经成为中国独树一帜的吉他作曲家、演奏家。 目前为止，林幻奇累计写作了过百首各种形式的吉他作品：独奏、二重奏、四重奏、吉他合奏以及吉他室内乐组合。2014年他的合奏作品《调色板》在台北国际吉他艺术节首演，受到听众好评；2016年发表了首部独奏作品集《爱情之歌》，其中收录的小品《往事随风》广受中国吉他爱好者们的欢迎，同年他为巴西吉他演奏家Fabrio Mattos创作的《古琴主题与变奏》在伦敦首演，后又被灌录成唱片发行，这部作品先后被比利时、意大利等国的吉他演奏家们弹奏，颇具影响力；2018年，林幻奇又发行了首张独奏专辑《独白》，收录了其三个月中集中创作的12首独奏小品，其中的《孤魂》曾被多位国人演奏家搬上舞台；2020年，有感于医务人员英勇的抗疫精神，应上海保利剧院之邀，林幻奇创作了独奏作品《希望之歌》，向那些默默奋战在一线的抗疫英雄们致敬；2021年，林又完成了人生第一部吉他协奏曲《奇境》，同时开始拓展其在作曲领域的可能性——他开始为别的乐器以及管弦乐队创作，在不知不觉中，完成了从一个单纯的演奏者向创作者的转变。 2022年，在朋友们的支持下，林幻奇发起了“中国原创吉他作品弹奏年”平台，将诸多中国的原创吉他音乐人汇聚到一起，向乐界推广和宣传中国的原创吉他作品。2023年又推动了首届中国原创吉他作品弹奏大赛的上线，通过此次比赛，将超过60部中国作曲家们的原创作品推向大众，可谓业界一大创举。 “乐来乐缘”是一档由上海人民广播电台经典947制作的古典音乐播客节目。经典 947是中国内地唯一专业经典音乐广播，以“传播经典、品味生活”为核心理念，每年的辰山草地广播音乐节和双子山星光音乐会都是经典947的主力品牌。我本人也在经典947制作和主持古典音乐节目。“乐来乐缘”每周一次线上直播，和嘉宾连线，并有“乐来乐缘”微信群。欢迎您关注经典947的微信公众号，您可以在公众号下回复“乐来乐缘”入群交流，获取最新的线上直播节目的信息和花絮。

马勒毕生试图用音乐创作，来包容他周围的世界，探索生命的终极意义。但其实，在马勒身处的时代，“一切坚固的基石都在崩塌，一切神圣之物都被亵渎”（卡尔·马克思语），在马勒死后的短短几十年中，两次大战的浩劫几乎摧毁了欧洲文明，马勒的犹太亲戚大部分都死于纳粹的毒气室。 当浩劫过后，人们惊奇地发现，马勒的音乐在劫后余生的世界里神奇地复兴，并受到了空前的欢迎，他在二十世纪下半叶和二十一世纪，已经和贝多芬并驾齐驱，跃居为最受欢迎的交响乐作曲家行列。对此，无数人都在发问：“为何是马勒？” 音乐家、理论家、音乐史学家、文化学者们试图从各个角度来解答这个疑问。在我看来，英国评论家诺曼·勒布莱希特在他的《为什么是马勒》（庄加逊翻译，三联书店出版）一书中，提出了一个最能让每个普通听众深有同感的答案：马勒音乐中的“私人性体验”能让听者产生强烈的连接感，从而在各自的生命中，产生意义和回响。 【本期主持】谢力昕 【节目中提及的马勒相关照片和画像】 奥地利画家埃米尔·奥立克的马勒肖像 芬兰画家加仑-卡列拉的马勒速写 马勒的日常照片，比他摆拍的照片更能凸显其性格作风 勋伯格画的《马勒葬礼》 【节目流程时间点】 [00:00] 马勒《第五交响曲》小柔板背景介绍：马勒的音乐是多义的，不同于古典作品追求还原作曲家原意，马勒允许任何强有力的全新解读。 [05:52] 马勒的竖琴运用与形象讨论：给波光粼粼的竖琴赋予了带甜味的死亡气息，和传统竖琴的抒情形象完全不同。马勒的肖像之争。 [12:04] 马勒真实形象与作者背景介绍，称他是“天才的丑八怪”，和公众面前的形象反差极大。 [15:48] 马勒第一交响曲的创作特色解读：马勒将阴郁的葬礼旋律和欢快嘲讽的街头民谣直接拼接，不做修饰，呈现出典型的19世纪都市街头性，类似波德莱尔捕捉街头万象的创作方式。 [22:43] 第一交响曲的演绎：当时伯恩斯坦指挥这段时，会用耸肩、做怪表情的方式引导乐手。 [29:24] 马勒第二交响曲，壮年马勒三十到四十岁左右，血气方刚，认为自己可以用交响乐给出人生终极问题的答案，由马勒偏爱的女中音声部演唱，宏大的姿态下难免有些空洞，很多大指挥家从不指挥马勒。 [39:02] 马勒第三交响曲的聆听体验分享，马勒精准抓住了人内心最渴望的东西，所以能直接让人现场落泪。 [44:06] 马勒中晚年创作的特色分析，中晚年直面不幸，《亡儿之歌》。第七交响曲的谐谑曲被处理成魑魅魍魉的死之舞风格，他从布鲁克纳手中接过谐谑曲体裁，改造成了充满怪异感的现代表达。 [51:58] 马勒第八交响曲是马勒生命中少有的庆典性鸿篇巨制，结尾“永恒的女性带领我们向上飞升”，重新构建了坚不可摧的神圣秩序。 [56:26] 马勒第十交响曲第一乐章的九音绝望和弦，精准描摹了心脏病发的恐怖感受，是马勒写过的最恐怖的音乐片段。消防员的葬礼，用大号加大鼓呈现出的意象极其强烈，简洁集中。 [01:04:08] 第十交响曲连接私人体验的案例，伦敦交响乐团首席长笛加雷斯戴维斯的故事。从第九交响曲、《大地之歌》开始，马勒晚年不再给出救赎、爱的承诺，转向简洁的表达，达成了和死亡的彻底和解。 [01:11:06] 分享了勒布莱希特自己聆听《大地之歌》的经历。 “乐来乐缘”是一档由上海人民广播电台经典947制作的古典音乐播客节目。经典 947是中国内地唯一专业经典音乐广播，以“传播经典、品味生活”为核心理念，每年的辰山草地广播音乐节和双子山星光音乐会都是经典947的主力品牌。我本人也在经典947制作和主持古典音乐节目。“乐来乐缘”每周一次线上直播，和嘉宾连线，并有“乐来乐缘”微信群。欢迎您关注经典947的微信公众号，您可以在公众号下回复“乐来乐缘”入群交流，获取最新的线上直播节目的信息和花絮。

宋思衡，这位玛格丽特·隆-蒂博国际钢琴大赛冠军（2004年）的钢琴家在这二十年里，走出了一条不同寻常的道路。他如今身兼钢琴家、作曲家、多媒体剧场艺术家这三重身份，在推出一部部广受追捧的多媒体音乐剧场的同时，他深度涉猎钢琴曲创作，推出多本曲集，同时也没有落下身为古典钢琴家的舞台，每个音乐季，他都会呈现高规格的经典协奏曲和演奏会。 我结识宋思衡多年，对他旺盛的精力和创作表达欲有深刻的印象。这次终于有机会，借着“乐来乐缘”访谈，和他愉快地聊了半天。此次访谈有视频剪辑版本，在经典947的视频号发布。在小宇宙发布的音频版本，比视谱剪辑版更为完整。艺术家在访谈中谈及他的身份定位、多媒体跨界创作、通过新媒体和观众互动、对于AI未来和音乐表演合作的前景，都是他平日里深思熟虑的话题，故此表达得非常流利而完整，很高兴分享给您，希望您喜欢和持续关注。 【本期主播】谢力昕 【本期嘉宾】宋思衡 访谈要点： 01:09 艺术家定位标签的讨论：定位是商业化贴标签，目的是制造可预测的市场，会限制艺术家的可能性 04:00 多媒体跨界创作的偶然起源：很多事情都是误打误撞，走上多媒体道路完全是偶然。 08:51 系列跨界作品的发展过程：从肖邦和乔治桑的故事中获得灵感，结合自己喜欢的村上春树的文学作品，推出《寻找村上春树》 11:35 《来自地球的钢琴师》的创作与模式升级 14:38 跨领域通感能力的养成背景：首先来源于童年的阅读积累，留学法国，感受艺术观念的多元和争论，让宋思衡明白世界有多种可能性，养成了先包容尝试再下判断的态度。 18:18 网络直播练琴的由来与规则： 22:02 对AI与机械弹钢琴的看法：AI的好坏最终取决于使用者，会放大使用者的善与恶。人类应该将AI作为帮手，而非竞争对手。 “乐来乐缘”是一档由上海人民广播电台经典947制作的古典音乐播客节目。经典 947是中国内地唯一专业经典音乐广播，以“传播经典、品味生活”为核心理念，每年的辰山草地广播音乐节和双子山星光音乐会都是经典947的主力品牌。我本人也在经典947制作和主持古典音乐节目。“乐来乐缘”每周一次线上直播，和嘉宾连线，并有“乐来乐缘”微信群。欢迎您关注经典947的微信公众号，您可以在公众号下回复“乐来乐缘”入群交流，获取最新的线上直播节目的信息和花絮。

无锡民族乐团在春节期间，展开2026“中国音乐之春”欧洲四国巡演，为期两周，从比利时首都布鲁塞尔艺术中心开门红，到匈牙利首府布达佩斯艺术宫的完美收官。 “乐来乐缘”特邀指挥家孙鹏，他也是无锡民族乐团的音乐总监，一起聊了聊他在马年春节期间，带领无锡民族乐团巡演欧洲。这次巡演毫不夸张地说，是个巨大的成功，从比利时、德国、奥地利到匈牙利，都是最好的音乐厅，场场爆满。无锡具有深厚的民乐传统，在去年年底拿到了联合国科教文组织的世界音乐之都，city of music的称号，是中国首个获此殊荣的城市。但无锡民族乐团却是一支非常年轻的乐团，所以这支乐团的欧洲巡演的台前幕后的故事是什么？又是什么因素使得欧洲观众报以如此巨大的热情？他们一路走下来的感受如何？孙鹏指挥都做了非常棒的讲述，他的表达很有魅力，他是我们国家一线的民乐指挥家，曾经在莫斯科音乐学院深造，他也会在播客中讲述他自己学习和职业道路的故事。我非常开心能将我和他的交流分享给您。这是古典音乐播客“乐来乐缘”的第一期，希望您能喜欢和持续关注。 【本期主播】 谢力昕 【本期嘉宾】孙鹏 当代青年指挥家、全球首届国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥、香港中乐团客席常任指挥、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授、硕士研究生导师。荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2014-2015），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011-2012）。 01:00 无锡民族乐团巡演欧洲的背景 02:15 巡演与无锡获得世界音乐之都称号的关系 03:47 巡演行程与团队规模 05:47 和比利时当地艺术家的合作内容 07:29 无锡民族乐团的人员结构特点 09:15 不同欧洲音乐厅的演奏体验与乐团相应的调整 12:12 分享欧洲观众的观演反馈与上座率数据 19:03 本次巡演的市场化运作情况 22:08 本次欧洲巡演的宣传设计的成功之处 26:17 梳理无锡在中国近现代民乐发展中的历史地位 30:14 本次巡演曲目设计与板块划分 34:45 无锡民族乐团的特色定位 37:50 无锡二胡产业的优势 39:10 孙鹏指挥个人的学习经历 42:06 对比中西方民乐与西洋乐指挥的差异 47:09 讨论中国民族乐团的未来发展方向 52:00 受访者分享在无锡生活的感受，推荐无锡城市特色 “乐来乐缘”是一档由上海人民广播电台经典947制作的古典音乐播客节目。经典 947是中国内地唯一专业经典音乐广播，以“传播经典、品味生活”为核心理念，每年的辰山草地广播音乐节和双子山星光音乐会都是经典947的主力品牌。我本人也在经典947制作和主持古典音乐节目。“乐来乐缘”每周一次线上直播，和嘉宾连线，并有“乐来乐缘”微信群。欢迎您关注经典947的微信公众号，您可以在公众号下回复“乐来乐缘”入群交流，获取最新的线上直播节目的信息和花絮。感谢您的关注。我们下期再见。