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0你有没有发现，《爱乐之城》里致敬了无数经典影片，在追随故事的同时，好像还给我们布置了一个额外的任务：找到这些“彩蛋”。
这种“电影巡礼”的感觉，在我每次观看毕赣的电影时都会产生，尤其是去年新上映的《狂野时代》。
《爱乐之城》的导演达米恩即使已经取得奥斯卡成就，但依然面临和毕赣一样的诟病：许多人认为他们总是依靠引用典故来掩盖故事本身的浅薄。事实真的如此吗？
我想当导演达米恩将手拍在摄影师肩膀的那一刻，其实就已经说出了答案。
花絮里摄影师扛着机器拍摄mia跳舞，seb弹琴的甩镜头，每次切换并不是精准的计时，而是导演达米恩在摄影师的背后一次一次拍打他，完全靠肉身的节奏来掌控摄影机的呼吸。
许多人调侃，在好莱坞工业已经如此发达的时代，《爱乐之城》还在坚持手搓。这种“手搓”技法，并不只存在于这一个花絮里，而是贯穿整部影片。
在大多数电影早已转向数字拍摄时，《爱乐之城》回归到了35毫米的胶片，舍弃顺滑的画质，而保留电影媒介原本的粗砺质感。
开场中大规模的堵车歌舞，明明使用绿幕特效更加方便，但它却是在洛杉矶中部的高速公路上实拍的。
双人共舞背景中那一抹成为经典的蓝调时刻，也并非后期，而是整个剧组对天色的真实等待。
偶尔一次的选择也许意味着导演对“挑战”、“即兴”的趣味，但处处如此，更像是一种seb式的偏执，这是一种对过去电影黄金时代深切的回望。
