用三部长片闯进戛纳的毕赣,到底是被神化的模仿者,还是风格独创的天才?
2025年5月第78届戛纳电影节授予毕赣的《狂野时代》主竞赛单元特别奖,成为唯一入围的华语电影,而在此之前他仅仅拍摄了两部长片。2015年的《路边野餐》是个人筹资,使用简易设备,说服亲友参演的首部电影,该片斩获瑞士洛迦诺电影节最佳新导演奖,并获得金马奖认可,毕赣因此一战成名。2018年和影后影帝汤唯、黄觉合作拍摄《地球最后的夜晚》,从小众文艺片向文艺片与商业片结合的方向进行探索。
这两部片子将毕赣推向了神坛,也将他困在舆论的围剿中。有人说他的诗意、超现实的风格是对电影大师塔可夫斯基的拙劣模仿,本土化改编,也有人说他创造的梦与现实交织是风格的创新,极具实验性,不少编导专业的学生反复揣摩《路边野餐》的各种细节,也有许多观众走出电影院就给了《地球最后的夜晚》最差的评分。
今天我将结合《路边野餐》和《地球最后的夜晚》这两部电影,深度解析关于毕赣的三大问题:
1、毕赣的电影究竟该怎么看?我将从叙事结构、聚焦主题、导演的个人美学和大家一一拆解。
2、作为天才,毕赣的才能到底体现在哪里?
3、作为模仿者,谈起毕赣的电影就会牵扯出一大堆电影前辈的作品,这究竟是一件好事还是坏事?

