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4本期我们采访了来自6个国家和地区的商业化艺术家，他们关于ai和ai创作的观点和实践
| Dani Choi (首尔/纽约)： 奇幻风格插画师。认为 AI 是头脑风暴工具，但无法取代“主动犯错”带来的创作惊喜和内在逻辑。
| Tatsuru Arai (日本)： 先锋音乐与数字艺术家。提出“超序列音乐”，将 AI 视为连接自然、文明与技术的媒介，追求算法中的“崇高感”。
| MEI Tamazawa (日本)： CG 与 AI 艺术家。进化派代表，认为 AI 如同当年的摄影技术，强调创作者应不断进化以保持作品的生命力。
| Sam Wilde (伦敦)： 皇家艺术学院出身。坚定的拒绝派，认为 AI 是无灵魂的机器学习，并非艺术，反感将 AI 称为“现代工具”。
| Yan Paul Dubbelman (荷兰)： 程序化数字艺术家。从商业实操出发，指出 AI 在保密协议 (NDA) 和精确控制上的局限性，认为提示词无法替代底层技术。
| Sue Sha (美国/中国)： 实体材料化学艺术家。高强度 AI 实验者，主张“驯服工具”，将 AI 的叙述逻辑与实体触感（如氧化铜、结晶糖）相结合。
1. DANI CHOI 韩国商业插画艺术家
DANI 与Gucci的合作：
DANI与APPLE的合作
2 Tatsuru Arai 用算法解构宇宙的作曲家、AI艺术家
沉浸式展览项目：Face of Universe_at the Cube Istanbul(2025)
3 玉泽芽衣 MEI TAMAZAWA 日本数字艺术家、AI艺术家
AI作品：
巴塞罗那光影节mapping项目：
4 Yan Paul Dubbelman 荷兰数字艺术家
天空中的梵高：600台无人机编程
楼梯mapping：
5 Sam Wilde 英国当代艺术家
Swatch艺术家驻留项目：
英国V&A博物馆展览：
6 Sue Sha 美国/中国 数字艺术家
与Gentle Monster合作项目：
数字人创作：
