2005年，他还在莫斯科倒卖二手车；2022年，他用一场视觉风暴让全球15亿人陷入疯狂。 今天聊聊华为、三星、宝马都在抢的全球顶级多媒体工作室——Sila Sveta 的野生逆袭与IP自救史。他们用160年前的英国鬼故事技术在深圳和红场“装神弄鬼”，却在商业巅峰期自曝：“哪怕到了45岁，只要还在接商单，就永远是无法脱身的无力乙方。” 看这群俄罗斯艺术家如何顶着没人签字的验收单和结不完的账款，砸下数百万欧开启“成年人迪士尼”的暴利自救之路！别抱怨，干就完了！ 🎧 时间轴： * 00:07 谁是 Sila Sveta？巨星与豪车背后的神级光影推手 * 01:53 卡塔尔世界杯闭幕式：用最少的文化叙事，换最大的视觉张力 * 05:29 创世故事：从中国菜地淘来的100公斤“投影土炮”与第一桶金 * 13:41 红场封神：极其克制的黑白说唱 3D 秀，狠狠拍在历史脸上 * 22:09 商业巅峰：宝马的全息魔术、三星的裸眼3D 进化 * 27:39 乙方的阵痛：“为他人做嫁衣”的真实痛苦与极度人格化的诅咒 * 31:16 终极未来：沉浸式展览单站吸金 620 万欧，他们还要打造全天候的“成年人迪士尼” 🎵 BGM / 提及作品： * 歌曲：《Rapping Mapping》现场说唱 - Valadi * 展览：马德里沉浸式大展《图坦卡蒙》/ 乌兹别克斯坦 AI 博物馆 从这里起家：Krysha Mira （俄罗斯著名“夜店”电子音乐俱乐部）⬇️ BMW 7 Questions to Yourself 宝马 7 系发布会 全息投影⬇️ 为俄罗斯移动做一般的订单被撤还是做完拿到全国最大艺术节 intervals：⬇️ 单站票房 620 万欧，巡回十几国家仍会继续挖掘其他主题，沉浸式历史文化展：图坦卡蒙 ⬇️ 片头曲：Push up the Beat - Laura Vane 片尾曲：送行 Send off -顾忠山 主播：Sicaa 娜乌西卡 / 万国 Polymaster

本期我们采访了来自6个国家和地区的商业化艺术家，他们关于ai和ai创作的观点和实践 * 00:54 | Dani Choi (首尔/纽约)： 奇幻风格插画师。认为 AI 是头脑风暴工具，但无法取代“主动犯错”带来的创作惊喜和内在逻辑。 * 02:37 | Tatsuru Arai (日本)： 先锋音乐与数字艺术家。提出“超序列音乐”，将 AI 视为连接自然、文明与技术的媒介，追求算法中的“崇高感”。 * 05:37 | MEI Tamazawa (日本)： CG 与 AI 艺术家。进化派代表，认为 AI 如同当年的摄影技术，强调创作者应不断进化以保持作品的生命力。 * 08:52 | Sam Wilde (伦敦)： 皇家艺术学院出身。坚定的拒绝派，认为 AI 是无灵魂的机器学习，并非艺术，反感将 AI 称为“现代工具”。 * 09:47 | Yan Paul Dubbelman (荷兰)： 程序化数字艺术家。从商业实操出发，指出 AI 在保密协议 (NDA) 和精确控制上的局限性，认为提示词无法替代底层技术。 * 11:38 | Sue Sha (美国/中国)： 实体材料化学艺术家。高强度 AI 实验者，主张“驯服工具”，将 AI 的叙述逻辑与实体触感（如氧化铜、结晶糖）相结合。 1. DANI CHOI 韩国商业插画艺术家 DANI 与Gucci的合作： DANI与APPLE的合作 2 Tatsuru Arai 用算法解构宇宙的作曲家、AI艺术家 沉浸式展览项目：Face of Universe_at the Cube Istanbul(2025) 3 玉泽芽衣 MEI TAMAZAWA 日本数字艺术家、AI艺术家 AI作品： 巴塞罗那光影节mapping项目： 4 Yan Paul Dubbelman 荷兰数字艺术家 天空中的梵高：600台无人机编程 楼梯mapping： 5 Sam Wilde 英国当代艺术家 Swatch艺术家驻留项目： 英国V&A博物馆展览： 6 Sue Sha 美国/中国 数字艺术家 与Gentle Monster合作项目： 数字人创作：

本期节目，我们邀请到资深策展人、佩斯画廊前中国区总监 Emma Cheng。站在艺术与商业的十字路口，我们试图拆解一个品牌人最头疼的问题：艺术跨界到底为品牌带来什么？ 当京东、腾讯纷纷开设美术馆，当大牌联名从“买版权”进化到“共创叙事”，品牌人的认知也该升级了。本期我们将深度讨论： * 筛选逻辑： 什么样的艺术家才是品牌的“天选之人”？ * 价值拆解： 艺术合作是为了“赚小钱”，还是为了博取长期的“话语权”？ * 方法论： 如何借鉴艺术家的工作方法，讲好品牌自己的“亚洲叙事”？ 拒绝自嗨，聊聊品牌艺术跨界的底层逻辑与心智资产。 如果你正在策划下一场艺术跨界，这期内容或许能为你带来启发。 胡尹萍《土豆是長在樹上的》 2025 胡尹萍是来自中国四川的艺术家，其创作常以参与式方式展开，并关注乡村女性、手工劳动与日常知识。《土豆是长在树上的》由来自不同乡村的百多位妇女共同制作，艺术家借一个孩子以为土豆长在树上的误解，重新思考城市与土地之间的距离。作品以织物把作物与劳动经验重建为可见的形式，让人重新看见食物、土地和生产者之间的关系。 宋冬 他承認創作《物盡其用》使他重新思考什麼是廢物，什麼是有價值的東西這個問題，也希望作品能引起觀眾對一些習以為常的事物和觀念「重新思考」。 《物尽其用》，在伦敦巴比肯中心展出。这个作品包含了万余件赵湘源女士50多年来积攒的日常生活用品。 《物盡其用》後來又在韓國光州雙年展、德國柏林世界文化宮、英國沃爾索新美術館、紐約現代美術館、溫哥華美術館巡迴展出。 2024年6月14日- 2024年8月8日，爱马仕诚邀中国艺术家宋冬先生为上海“爱马仕之家”打造夏季主题橱窗暨同名展览。

艺术对品牌的意义是“货币资本”这件事已经是10年前的品牌叙事了。与国际艺术家合作，意味着“品牌 可以对接上层的审美趣味”；艺术用来打开中产消费者的欲望。今天， 艺术的价值，不再是“象征某种身份”，而是“带来一种情绪体验”。 10年前我刚刚进入艺术合作的领域的时候，合作语境和品牌叙事和今天的完全不同，我一直很想聊聊为什么品牌和IP常常挂在嘴边的“高级感”越来越在现今的环境失效。 万国，我的搭档，正在和我共同探索如何去利用AI Agents 服务于商业品牌和艺术合作。科技+艺术这个主题是我们共同感兴趣的点。后面的几期我们也会邀请一些艺术圈和品牌的朋友更深入地去探讨此类话题。 00:07 节目开场：从“大咖和大牌们的翻车实验史”聊起 00:45 周杰伦《太阳之子》为什么让人觉得“昂贵却廉价” 01:24 把“我很高级”写在脸上，为什么反而显得用力过猛 01:56 AI让审美平权：艺术风格、名画元素与“高级感”正在贬值 02:25 内容、情绪与旋律，才是作品真正打动人的核心 02:44 徕卡 Ins 争议：当相机被包装成“副驾上的珠宝” 03:24 旧的高端叙事为什么失效：品牌已不能再靠兜售身份认同取胜 04:34 始祖鸟烟花事件：艺术不该成为冒犯自然后的遮羞布 05:26 当艺术沦为豁免权，品牌翻车的本质是权力和资本的傲慢 05:58 新的品牌表达范式是什么：有没有不那么“登”的艺术叙事 06:09 Gentle Monster 为什么会被视为艺术与品牌结合的正面案例 07:36 审美平权时代，品牌不该再试图教育和规训用户 片头曲：Push up the Beat - Laura Vane - Nu Soul 3 片尾曲：《summer》弹唱现场 - Keshi 主播：Sicaa娜乌西卡 / 万国 Polymaster