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0本节目由工作室画廊出品
本期嘉宾
艺术家：欧鸣
艺术家：周周
节目介绍
本期节目我们很荣幸和艺术家欧鸣一同拜访了艺术家周周老师的工作室，进行我们的第二期「声音档案」记录，本次对话中完整呈现了艺术家周周从传统科班训练中的“好学生”到产生怀疑与“决裂”，从逃离家乡压力到在上海“嬉皮”社群中重塑自我，从广泛实验到最终在刺绣中锚定当下创作方向的蜕变历程。核心脉络是其在系统规训与自我表达、地方传统与都市自由、艺术理想与现实压力、虚拟潮流与物质触摸等多重张力中，不断寻找并确立自身艺术语言与生命状态的探索。
内容提要
访谈开端与教学心法：艺术家欧鸣在艺术家周周的工作室开始了访谈。周周谈到自己近期“慢慢收回创作状态”，并分享了教授儿童艺术的心得。她的核心理念是不预设标准、不横向比较，采用游戏化方式（如提供几何形状进行自由组合）激发孩子的“野生”创作力，保护他们“不讨好观众”的天然表达欲。她认为家长的“超前理念”（如反感系统化训练、认可“未被定义的想象力”）是这种教学得以存在的基础。
教学观察与自我反思：周周通过一个学生因模仿短视频而丧失“灵气”的例子，反思成人艺术家（包括她自己）在观看、模仿潮流时，也可能不自觉地丧失独特性，变得趋同。她认为，所谓的“灵感”或创造力并非从零开始，而是基于个人的“视觉数据库”，这与AI训练有相似之处。她回顾自己因“模仿能力很强”而走上绘画之路，现在则“报复性”地鼓励学生打破模板，自由表达。
学艺之路与家庭支持：周周分享了自己的学画经历。她自幼喜欢画画，并能极度专注。她的父母（尤其是母亲）在教育和资源上给予了全力支持，让她从小便能跟随当地最好的老师学习，这在当时重男轻女观念仍存的温州地区尤为难得。凭借扎实的附中训练，她“顺理成章”地以特等奖考入中国美术学院国画系。虽然笔墨从零开始，但她学得极快，技术上再次脱颖而出。
美院困惑与“传统决裂”：然而，进入大学后，周周很快对国画教育体系感到失望。她认为当时（约2005-2009年）的课程安排割裂，以临摹经典为主，缺乏对学生主观表达和个人创作的激发与引导。这与20岁的她强烈的自我意识形成了根本矛盾。同时，她观察到国画圈是“完全男性主导”的，女性艺术家的生命体验几乎不可见。这种深入了解，反而促使她在思想上与传统范式“决裂”。
毕业迷茫与逃往上海：2009年毕业后，正值艺术市场泡沫，周周对商业化的艺术圈感到排斥。回到温州后，她与家人产生了巨大矛盾：家人将她的事业视为需“做大做强”的生意，并施加催婚等传统压力，这与她的艺术理想和生活方式格格不入。最终，她“像逃命一样”离开家乡，于2016年来到上海。主要驱动力是好奇，她想体验完全都市化的现代生活，并释放内在的生命激情。
上海的“嬉皮”阶段与社群重塑：在上海，周周过着一种非常规的、流动的生活（借住、参加社群）。她通过社群活动结识了来自世界各地的“嬉皮士”朋友，这段经历重塑了她的生活观念，特别是无惧表达的勇气和从物质到技能的分享精神。她观察到社群中外成员在表达欲和行动力上的差异，并深受触动。这一时期，她广泛尝试行为艺术、影像、手工等多种媒介，处于充满活力的探索期。
进入行业、媒介尝试与当前转向：周周通过外国艺术家朋友接触到工作室画廊。后来，她因参加“24小时不间断创作”等活动被一家画廊发现，并开始合作一些带有国画元素的作品，但她并未全职创作，同时仍在做“嬉皮”的事，如手工首饰和行为表演。她曾密集进行行为表演，但因缺乏打磨、与市场完全脱节且事必躬亲而感到“生理性反感”。她分析自己性格有“非常向内”和“很张扬”两面，需要交替满足。对话最后升华至对物质与虚拟的思考：周周认为自己一直“跟大环境反着来”。过去当环境“重物”时，她做去物质化的行为艺术；如今在高度虚拟化的时代，她则转向刺绣这种极度需要身体投入、时间沉淀和亲手触摸的“重物质化”创作，以对抗虚拟流，在过程中逐渐生成效果。
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监制：庄耀翔
主持人：欧鸣
嘉宾：周周
音频工程：常诗婷
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