本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 工作室画廊画廊主：庄彬 艺术家：刘家冬 节目介绍 本期节目我们很荣幸邀请艺术家刘家冬来到我们的驻地空间，进行我们的第四期「声音档案」记录，本次对话中回顾了艺术家刘家冬从童年启蒙到大学时期的艺术成长历程，重点阐述了他如何突破传统教育框架，在尚晓风老师的引导下重构对当代艺术、材料本质及艺术市场逻辑的认知。 内容提要 00:00:00 艺术家成长之路：从兴趣启蒙到职业选择的复杂历程 讲述了艺术家的艺术兴趣早期启蒙，从小学兴趣课的启发到初中时对绘画技术的迷恋，再到家庭支持下决定追求艺术教育。成长过程中，既有对绘画本身的热爱，也有通过艺术实现大学梦想的愿望，展现了艺术追求与个人发展交织的复杂性。 00:05:10 童年艺术启蒙与早期商业梦想的交织记忆 描述了通过画画获得奖励的初步艺术启蒙，以及捡到印章事件引发对艺术价值的初步认知，同时回忆了初中时期对商业的浓厚兴趣与现实条件的碰撞，展现了成长过程中的复杂情感与多元追求。 00:09:30从兴趣到追求：素描学习与高考抉择的个人历程 自初中起，因对艺术的兴趣及升学考虑开始学习素描，期间深受美院附中作品影响，虽未选择外地深造，仍坚持绘画，最终决定留在本地继续学业，体现了个人对艺术的追求与现实选择之间的平衡。 00:12:37 高中生独立探索艺术之路与社会规则 对话回顾了一位高中生如何在普通班学习的同时，主动探索艺术教育，包括向老师咨询考美院的可能性，以及与同学交流兴趣爱好建立友谊的过程。他展现了对社会规则的早期认知，如与学校谈判学费，体现了个人独立性和对未来的主动规划。 00:18:14探索与求知：从外部刺激到艺术高考的自主学习之旅 通过外部环境的刺激，激发了对新鲜事物的好奇心与探索欲，从观察港商带来的奔驰车到主动寻找艺术高考的资讯，展现了强烈的求知欲与自主学习精神。在艺术高考准备阶段，不仅克服了基础训练的局限，还主动寻求美院考试技巧，体现了对艺术教育的深刻理解和追求。 00:24:53 雕塑系选择与川美学院氛围体验 对话者因雕塑系就业前景与社会价值选择川音成都美术学院，该校虽新但师资优秀，特别是雕塑专业，由中央美院老师授课，学校氛围前卫激进，讲座频繁，包括行为艺术节，但对话者对前卫艺术持质疑态度。 00:27:53 从传统绘画到当代艺术创作的转变之路 对话回顾了从传统绘画学习到接触当代艺术的过程，描述了在艺术观念上的转变，包括对艺术合法性的理解，以及尝试创作政治题材作品的经历。提及了参与艺术节和创作行为艺术的体验，展现了年轻时对艺术的探索与无拘无束的创作状态。 00:32:27 艺术教育现状与生存策略探讨：从学院开放性到世俗化环境 对话围绕艺术学院教育现状展开，讨论了学院在面对学生基础薄弱、艺术市场与教育脱节等问题时所采取的开放性策略。同时，提到了学校作为盈利机构的现实需求，以及不同阶段对艺术环境认知的变化，特别是对成都等地艺术环境世俗化程度的深刻印象。 00:38:20 外来教育模式对艺术认知的颠覆性影响 对话探讨了一位特殊老师的到来如何改变了学生们的艺术观念，通过引入西方现代雕塑教育模式，学生们接触到了前所未有的艺术信息，挑战了传统教育体系，引发了对艺术本质和创作过程的深刻反思，同时也揭示了教育改革中的体制障碍与个人认知转变的复杂性。 00:48:12 艺术教育中的标准争议与创新思维的碰撞 对话探讨了艺术教育中传统与创新的冲突，指出教师严格标准下学生的创作自由受限，同时分析了学生对新标准的接受与反对心理，强调了艺术定义的主观性与市场价值的复杂性，以及个人认知在艺术探索中的重要性。 00:53:50 理想主义教育与艺术价值观的塑造 对话探讨了一位理想主义教育者对学生的深远影响，强调了学院教育在塑造理想价值观方面的作用，同时也反思了这种教育方式可能带来的不完美，尤其是在学生未经历社会市场真实环境下的理想化倾向。 00:56:57 艺术创作的困惑与自我表达的探索 探讨了艺术创作初期面对自由命题时的迷茫，以及通过日常物品再创造表达个人记忆与情感的过程，同时反映了创作者与观众对作品解读差异带来的困惑。 01:01:55 语言表达与艺术作品解读的困惑：现成品艺术的理解与教育背景的影响 讨论了艺术作品在不同人眼中的感知差异，以及语言表达的有效性问题。提到现成品艺术的使用与理解，强调了教育背景对解读艺术作品的影响，指出需要打破原有认知框架才能建立新的艺术价值体系。 01:07:04 东西方艺术观念碰撞与现实主义理解的深化 讨论了东西方艺术观念的差异，特别是苏联素描与西方极少主义艺术的对比，以及在理解和判断艺术价值时的内心冲突。强调了现实主义的多元性和复杂性，指出社会现实和个人现实的交织，以及在不同艺术系统中寻找平衡的过程。 监制：庄耀翔 主持人：庄彬 嘉宾：刘家冬 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网：工作室画廊 STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：工作室画廊 Studio Gallery

本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 工作室画廊画廊主：庄彬 艺术家：张杨彪 节目介绍 本期节目接上集，艺术家张杨彪通过回顾创业与艺术生涯，表达了他对上海的复杂情感。疫情期间的创意装车运材料至上海，通过展览提升自我管控能力，并认为上海艺术氛围激发创作潜力。他强调保持年轻心态、情绪饱满是成功定义，通过电影和小说克服创作瓶颈。张杨彪还探讨如何在世俗生活与艺术创作间寻找平衡，以及在个人世界中保持真诚和美好想象的重要性。 内容提要 00:00:00 疫情期间的二次创业与重返上海的决定 主持人庄彬询问为何在成都二次创业“没输”的情况下，仍选择承受高成本压力重返上海。张杨彪坦言，在成都“待不住”，疫情反而坚定了他要“走出来”、回到更契合自己状态的画画事业的决心。 他详细描述了这次重返的戏剧性过程：原本计划回成都短暂处理火锅店业务，却因疫情拖延。最终，他为了将成都积攒的大量创作材料运到上海，购买了一辆货车，自己当司机，将全部家当（包括一颗牛油果树苗）一路开到上海。这个充满创意的举动，标志着他与成都阶段的彻底告别，并开启了在上海“节奏挺快”的新阶段。 00:04:47 环境塑造与展览实践带来的成长 自“大车”事件后，张杨彪的展览呈现和自我管控能力显著提升。他认为这得益于上海的艺术环境：专业的装裱、布展团队和整体更高的专业追求，反推他自己也更认真对待创作和展览。 主持人庄彬强调了环境与展览实践对艺术家的激发作用，认为正是与外部环境的“剧烈反应”，才使其突破了原有的内循环，能力得以发展。张杨彪对比了自己两个展览的心态变化：从第一次获得市场积极反馈时的“小兴奋”，到如今的“平静”与“习惯”。他认为这种平常心是好事。 00:10:13 对“成功”的定义：保持年轻心态与情绪饱满 当被问及对“成功”的定义时，张杨彪给出了一个非常个人化的答案：不是物质水平，而是能否保持一种“年轻的感觉”和“饱满的情绪”，避免在日复一日中变得麻木。这被他视为最理想的生活状态。 在创作遇瓶颈时，他会通过大量看电影、阅读来梳理和唤醒感受，如同给观念“打扫卫生”。他追求一种“放松”的状态，但也意识到完全的脱离社会（如在成都曾有过的“轻飘飘”感）会导致虚无。人需要在社会属性与个人独立之间找到平衡。他提及自己的婚姻生活并未带来巨大变化，部分源于他刻意维持相对独立的状态。 00:14:44 将绘画视为“每日营业”的创业与工作规划 张杨彪将画画比作开店创业，强调“天天得营业”的重要性，即使状态不佳也要动笔，否则容易“泄气”。这种纪律性部分得益于他之前的创业经验。 对于未来，他会有大致的产量规划，但实际执行中会灵活调整。他不太认同短期旅行放松，认为要么就彻底换个环境生活一段时间（如“候鸟”般迁徙至暖和之地），才可能对工作状态产生实质影响。 00:19:15 城市活力、材料投入与人生经历的“浓度” 他感受到不同城市（如广州与上海）的活力差异，天气和城市节奏影响工作状态。在材料投入上，他认为已达到实用层面的上限，不再追求更昂贵的“礼盒套装”。他分享了自己曾对摄影等事物短暂“上头”又很快过去的习惯，认为这是在短时间内高密度体验，然后放下。 主持人认为他的人生经历“浓度很高”。张杨彪将此部分归因于成都“尝试成本低”的环境，让他能轻松尝试各种事情，虽然很多是“无效”的，但深入的经历锻炼了胆量和智慧（如开货车搬家）。 00:23:56 自我认知、灵感记录与对展览的期待 在亲友眼中，他成为艺术家并非“意料之外”。他习惯在工作室墙上记录零散灵感，尽管事后可能无法串联，但认为记录本身有潜在的梳理作用。 他将做展览视为推动自我前进的“外在工具”和“节点”，期待每次展览都能呈现进一步的新面貌，就像音乐人发行新专辑一样带来新能量。 00:27:50 艺术观：古典的亲近、时代的边缘与恰好的匹配 他喜欢看古典艺术，认为时间距离反而能让人在创作愿望上感到亲近。他既能感受大师“被开过光”的能量，也能在普通画匠的作品中看到真诚与个性。 他认为在这个时代，“开光”可能体现在其他领域（如电影、音乐）。对于自己的路径，他有一种“禅意”的理解：成就一件事需要各种因素“刚好匹配”。绘画在今天已是一个“过气”、“边缘”且“效率低”的领域，正因如此，才适合他这样“能力普普通通”、“剧本没那么好”的人。他羡慕音乐、电影等形式的感染力，但也深知每个行业内部都是“拼拼凑凑”。 00:35:23 在世俗与诗意间平衡：绘画作为保护“小世界”的载体 对话最后触及核心矛盾：为何一个对世俗社会逻辑理解透彻的人，画面却呈现出诗意的、脱离现实的意境？ 张杨彪将其归因于成长环境：在“大院”世俗氛围中，他从小就保有一个独立的“小世界”。他深知在社会中需要警惕和自我保护，因此绘画成为了他平衡世俗压力与内心柔软、美好想象的私人空间。他可以在其中关起门来进行真诚的创造。他认为，能画出善意、美好画面的人，内心“坏不到哪里去”。绘画记录并保护了他那个私密精神世界中对世界的真诚想象。 主持人：庄彬 嘉宾：张杨彪 监制：庄耀翔 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网： STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：工作室画廊 Studio Gallery

本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 工作室画廊画廊主：庄彬 艺术家：张杨彪 节目介绍 本期节目我们很荣幸和工作室画廊画廊主庄彬一同拜访了艺术家张杨彪的工作室，进行我们的第三期「声音档案」记录，本次对话中艺术家张杨彪分享了他从家族革命背景到铁路大院成长，再到独立艺术创作的历程。高中接触绘画，大学后尝试多种职业，最终决定成为职业艺术家。从成都到上海的转变，使他意识到职业艺术家身份的重要性，开始独立创作和展览。尽管面临压力与挑战，环境变化和个人心态成熟促使他在艺术领域找到位置，强调环境对价值观和艺术创作的影响。 内容提要 00:00:00 家族背景、童年与社区环境 艺术家张杨彪介绍了其家庭背景：祖父从宁波迁至上海，后加入共产党部队参与铁路建设，最终定居成都。他从小在规模宏大、设施齐全的“铁路大院”社区长大，社区邻里关系紧密，形成了很强的社群连接。他描述自己的童年是“挺调皮”但快乐的，直到高中才开始脱离这个熟悉的环境。 00:04:06 高中选择：滑板、艺术与自由氛围 高中时，因玩滑板聚集在市中心，张杨彪发现一所普通高中设有艺术班，可以通过画画考大学并有加分。他认为“画画很简单”，且学校位置方便与朋友相聚，便自主选择了这所学校。与之前管理严格的初中相比，这所高中氛围极其自由宽松，老师“想得开”、“没人管”，学业压力小，让他感觉“有点像读大学”。 00:06:37 高中散养、迷茫与回归高考 进入高中后，他彻底“玩开了”，过着类似“文艺青年”或“主理人”的闲散生活，甚至一度想放弃高考去做生意。但因家庭不支持（不提供启动资金），他最终在高三最后一年多回归学业，准备高考。 00:09:28 考学目标下调与进入川师大 在考学上，他的目标从清华美院、央美逐步下调至四川美术学院。然而，亲赴重庆川美考场时，面对激烈的竞争和混乱的环境，他感到“漏气了”，考试状态消极，最终未能通过。最后通过省统考，进入了四川师范大学油画系。 00:11:13 大学的消极、当代艺术启蒙与毕业前的觉醒 张杨彪认为大学生活“很消极”，感觉自己没有真正进入大学生语境，仍在高中圈子里。学校的专业教学松散，氛围“稀疏平常”，对“艺术”没有追求。尽管当时四川当代艺术很活跃，但他觉得那些成功案例与自己无关。转变发生在毕业前，他通过接触刘家东、欧老师等一批积极备考研究生、对艺术“很上头”的学长，才开始在现实中找到“坐标”，感受到艺术并非虚无缥缈。 00:16:02 代课经历否定“体制”，家族职业观变迁 大学期间，他曾到一个小县城代课半年。这段经历让他深刻感受到体制内效率低下，从而彻底否定了进入“单位”上班或成为老师的职业路径。他回顾家族三代：祖父辈有共产主义信仰，父亲辈是改革开放的生意人，到自己这代则成为普通工薪阶层。家庭对他没有“铁饭碗”要求，母亲甚至曾建议他读职高学技术，观念“超前”。 00:19:21 首次创业：开火锅店与“先富起来”的朋友 大学毕业后，他没有找工作，而是和一群没读大学、早早开始创业的朋友“玩在一起”。这些朋友借助家庭生意或自主创业（如摄影工作室），赶上了经济好的时候，“先富起来了”。他被拉着一起开了家火锅店，生意不错。这段经历让他获得了一种“再不济也饿不死”的生存技能，但也让他发现自己“不是做生意的那个料”。此时，画画仍是一种承载“荷尔蒙”和“想象”的载体，并非职业规划。 00:20:07 多元尝试：纹身、理想主义环境与时间差 他描述当时周围的朋友圈像“20世纪法国小酒馆”，聚集了各色“不务正业”但对文艺有共同爱好的人。他还尝试过学纹身，但因不喜欢在别人身上作画且有“负担”而放弃。主持人庄彬认为，张杨彪在高中到大学的六七年间，提前集中体验了很多人步入社会后才经历的事情（如创业、混圈子），这让他比常人更早意识到生活的多种可能性，形成了“时间差”。 00:25:13 从创业到绘画：价值观成熟与职业转折 首次创业（火锅店）的辛苦付出和正向反馈，让他比学生时代“成熟一点”。从事餐饮需要“伺候别人”、处理复杂人际关系，这让他感到压抑。相比之下，画画能自己掌控、更自在。于是，他放下了生意，决定尝试以画画为事业发展。他认为，大学毕业后的社会闯荡阶段才是真正的“大学”，让他从“飘着”的自我感觉良好，落地了解到社会的真实情况和自己的位置，从而对画画“慢慢踏实下来”。绘画的自信则始于童年，他早体验到耐心投入画画就能获得满足和正反馈。 00:30:18 未受“川美风格”影响，首次上海展览懵懂而自信 他坦言未受当时四川当代艺术风潮影响，部分原因可能是“川美都没考上”。如果考上，人生路径可能不同。2015年，他因展览第一次来上海，对城市的“洋气”和艺术“圈子氛围”有感受，但对自己的作品状态“挺懵的”，只觉得有机会办展览就很好，并没有不自信，因为“不知道有什么具体的要求”。庄彬评价他合作时能承担展览压力，不怯场。 00:33:43 首次个展后：在成都的“无业游民”与身份认知 首次个展后，他因从餐饮业脱身而感到“舒服”，但在成都，职业艺术家概念模糊，他更像一个“无业游民”或普通“美术从业者”。而来上海，在特定小圈子里，“职业艺术家”成了一个便于理解和对接的“代号”。 00:35:57 移居上海：环境驱动、自立与创作转型 促使他离开成都的原因包括生活安逸但压抑、社交圈固化（“认识的人要么都二婚了”）。他自认自控力差，易受环境影响，因此决定调整环境。2017年驻地后，他最终决定移居上海，独自租房、建立工作室。这标志着他真正开始独立面对世界和未来，并产生了“要干点什么事”的紧迫感。在上海初期（新国路工作室），他经历了经济压力和焦虑，也开始尝试新的创作媒介，如胶片摄影、冲洗照片和喷笔，逐渐从“玩着过”的状态向专注创作转变。 00:41:26 沪蓉两地穿梭、二次创业与谨慎性格 疫情后他回到成都，第二次独立开了一家小火锅店。这次他规划更谨慎、成熟，没有亏本，但也不认为很成功。他总结这种谨慎可能和画画有关，不会让自己陷入完全无法控制的境地。主持人调侃道，最近收到许多艺术家的投稿都说做过生意，看来“艺术家做生意绝对是个路子”。 第三期声音档案第二集周六见~​ 相关阅读 对谈回顾 | 张杨彪：最终目标不是传递观念，而是分享“看”的体验本身 展览看点｜模拟信号_张杨彪 Highlight | Analog Signal_ Zhang Yangbiao 主持人：庄彬 嘉宾：张杨彪 监制：庄耀翔 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网：工作室画廊 STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：工作室画廊 Studio Gallery

本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 艺术家：欧鸣 艺术家：周周 节目介绍 本期节目接上集，艺术家周周向我们介绍了她是如何通过具体的身体劳动（刺绣）来对抗虚拟时代的扁平化，如何从个人情绪（抑郁症）与社会观察（虚实世界）中汲取创作养分，并在市场认可、童年记忆、哲学反思的共同作用下，逐步构建起稳固的创作方法论与内在秩序，不断寻求突破的完整心路历程。 内容提要 00:00:00 刺绣的“时间厚度”与对虚拟图像的反思：对话从周周当前的工作状态开始。她强调刺绣创作“没有任何一步是可以跳跃的”，与可“偷懒”或“快进”的绘画不同。这个过程将时间和身体劳动“凝固”在作品中，形成了有“厚度和重量”的时间感，这与扁平、轻飘飘的虚拟图片（如网络传播中被压缩的“logo式”作品）形成鲜明对比。她明确表示自己的作品是“反logo”的，虽然在媒体上传播“很吃亏”，但她在意现场质感和过程中的信息。 00:04:38 从行为艺术“收心”到刺绣结合的契机：回顾结束上海的“嬉皮士”阶段（约2017-2019年）后，周周对即兴、未经打磨的行为艺术产生“生理性反感”，进入“收”的状态。为了让自己静心，她通过为一个音乐人创作黑胶唱片封面的契机，重拾需要极静心态的工笔画。正是在这幅作品中，她首次尝试结合刺绣。她自幼喜爱老绣片的“粗野”与“精美”的矛盾感，而刺绣恰好能满足她探索二维与三维之间空间的愿望，并且在制作中不断产生无法预判的“意外效果”和新鲜感，推动着她前行。她将每件作品都当作实验，不断变化绣法。 00:10:26 抑郁症时期的敏感、劳作疗愈与“偶然性”的价值：周周提及曾有一年抑郁症严重，变得对环境和他人情绪“巨敏感”，能感受到人群喧哗下的“空洞感”。搬离市区后，她通过独处和专注刺绣来自我疗愈。刺绣的色彩、手工劳作的身体参与以及完成后的惊喜效果，给了她双重愉悦，这是单纯绘画难以达到的。她指出绘画因过于熟练而缺乏“新鲜感”，能预判结果；而未经过专业学习的刺绣则允许她在过程中“没有负担”地跟随手感“乱拐”，产生意想不到的效果，这类似于她所欣赏的儿童绘画中“根本想不到”的笔触。 00:16:34 童年创造性环境的滋养：当被问及童年影响时，周周没有提及“画得像”的夸奖，而是分享了家庭中充满创造性的时刻：父亲（木匠）随手雕刻的木鸭、一起做小发明；母亲（手巧）自己设计并连夜赶制毛衣。这种环境让她在创作遇到瓶颈或压力时，能回归“最原始的创作快乐”——即单纯为了输出想法或分享乐趣而动手，从而重获动力。 00:19:43 市场反馈、自信建立与外部声音的过滤：周周回忆首次在画廊群展中作品迅速售出时的“惊讶”与“不自信”，因为连策展人都不看好。画廊（欧鸣）和市场的肯定是建立其专业自信的关键，推动她专注于此。她最高期待是藏家如“知音”般读懂作品，但也深知艺术买卖的复杂性（如投机、跟风、易受影响）。她意识到自己敏感，无法同时面对创作和市场的直接反应，因此需要画廊作为“过滤器”。在创作阶段，她必须屏蔽所有外部甚至自我质疑的声音，进入一种与作品独处的“放空”状态，让身体主导。 00:28:49 当前创作节奏与核心主题-虚实世界的荒诞并置：周周表示现已找到协调创作与生活的节奏，能阶段性打开自己观察社会，再关闭起来专注创作。她的作品持续关注物理世界与虚拟世界的对比。她认为物理世界在“坍塌”和“扁平化”，而虚拟世界则充满“喧哗”和“同质化”，人们在其中“生产自己”，将自我商品化。她试图在画面上表达这种“疲软的热闹”或“空洞的喧闹”，例如地铁车厢里人人低头看手机的拥挤与疏离感。她提到新作品中开始直接使用手机屏幕/直播画面的形象，意图更清晰地指向“自我展示”与“自我生产”的概念。 00:36:00 大作品的疗愈功能与视觉语言探索：以在奥克兰展览的大幅作品为例，周周解释其描绘了不同人群（如遛狗的中产、外卖员）在各自“封闭系统”里忙碌，如同“环形监狱”，个人难以挣脱。去年她深感被系统与市场“卷进去”的“恐慌”，一度无法创作。正是通过耗时六七个月完成这件“吐槽作品”，她将负能量“排解掉”，创作本身成为她重要的情绪宣泄与疗愈途径。 00:39:25 材料、光线与展览呈现的哲学思考：周周解释了偏爱紫色丝绸和光泽绣线的原因，是为了营造“奢华又糜烂”的矛盾感。她特别指出，在移动的视角下，作品会因光线变化产生丰富的视觉效果。由此，对话升华至对光线美学的深度探讨。她与欧鸣都批判现代“无影灯”式照明追求全然的确定与明亮，消除了阴影、神秘感和观看的时间过程。他们欣赏古典艺术在幽暗光线（如烛光）中呈现的朦胧、移动的观看体验，认为这包含了心境的变化与诗意。周周希望未来的展览能摒弃平光，设计具有叙事性的移动光线或氛围光，以更好地呈现作品的层次。她还提及想做异形画框，以更彻底地贯彻其画面中的“随形”空间概念。 00:51:25 新展的灵感来源：日常生活中的“惊悚感”：周周表示，为筹备下个个展，她需要延续并更准确地表达关于虚实世界的新主题。其创作冲动源于一次在面店的亲身经历：一位服务员离开后，其手机上仍在进行的直播构成了“主人已走，物件仍在言说”的荒诞画面，让她感到一种“预言性”的“惊悚”。这促使她开始创作以手机/直播屏幕“入侵”各种生活场景（如餐桌、卧室）的系列作品，试图营造日常生活中的“惊悚感”，并探索物件的“拟人化”与“主体性”。她认为与画廊、外界的对谈能帮助她厘清思路，使想要表达的主题更加清晰。 00:59:16 对谈的意义与项目展望：欧鸣阐述了此次“声音档案”项目的初衷：记录艺术家真实的工作与思考状态，作为未来的“历史节点”。同时，他透露画廊计划打造一个像酒吧一样的定期交流空间，鼓励艺术家们一起聊聊近期工作。最后，他表达了对周周接下来展览的期待，周周则以“要自信”作为收尾。 监制：庄耀翔 主持人：欧鸣 嘉宾：周周 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网：工作室画廊 STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：小红书工作室画廊 Studio Gallery

本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 艺术家：欧鸣 艺术家：周周 节目介绍 本期节目我们很荣幸和艺术家欧鸣一同拜访了艺术家周周老师的工作室，进行我们的第二期「声音档案」记录，本次对话中完整呈现了艺术家周周从传统科班训练中的“好学生”到产生怀疑与“决裂”，从逃离家乡压力到在上海“嬉皮”社群中重塑自我，从广泛实验到最终在刺绣中锚定当下创作方向的蜕变历程。核心脉络是其在系统规训与自我表达、地方传统与都市自由、艺术理想与现实压力、虚拟潮流与物质触摸等多重张力中，不断寻找并确立自身艺术语言与生命状态的探索。 内容提要 00:00:25 访谈开端与教学心法：艺术家欧鸣在艺术家周周的工作室开始了访谈。周周谈到自己近期“慢慢收回创作状态”，并分享了教授儿童艺术的心得。她的核心理念是不预设标准、不横向比较，采用游戏化方式（如提供几何形状进行自由组合）激发孩子的“野生”创作力，保护他们“不讨好观众”的天然表达欲。她认为家长的“超前理念”（如反感系统化训练、认可“未被定义的想象力”）是这种教学得以存在的基础。 00:04:12 教学观察与自我反思：周周通过一个学生因模仿短视频而丧失“灵气”的例子，反思成人艺术家（包括她自己）在观看、模仿潮流时，也可能不自觉地丧失独特性，变得趋同。她认为，所谓的“灵感”或创造力并非从零开始，而是基于个人的“视觉数据库”，这与AI训练有相似之处。她回顾自己因“模仿能力很强”而走上绘画之路，现在则“报复性”地鼓励学生打破模板，自由表达。 00:11:18 学艺之路与家庭支持：周周分享了自己的学画经历。她自幼喜欢画画，并能极度专注。她的父母（尤其是母亲）在教育和资源上给予了全力支持，让她从小便能跟随当地最好的老师学习，这在当时重男轻女观念仍存的温州地区尤为难得。凭借扎实的附中训练，她“顺理成章”地以特等奖考入中国美术学院国画系。虽然笔墨从零开始，但她学得极快，技术上再次脱颖而出。 00:20:54 美院困惑与“传统决裂”：然而，进入大学后，周周很快对国画教育体系感到失望。她认为当时（约2005-2009年）的课程安排割裂，以临摹经典为主，缺乏对学生主观表达和个人创作的激发与引导。这与20岁的她强烈的自我意识形成了根本矛盾。同时，她观察到国画圈是“完全男性主导”的，女性艺术家的生命体验几乎不可见。这种深入了解，反而促使她在思想上与传统范式“决裂”。 00:28:28 毕业迷茫与逃往上海：2009年毕业后，正值艺术市场泡沫，周周对商业化的艺术圈感到排斥。回到温州后，她与家人产生了巨大矛盾：家人将她的事业视为需“做大做强”的生意，并施加催婚等传统压力，这与她的艺术理想和生活方式格格不入。最终，她“像逃命一样”离开家乡，于2016年来到上海。主要驱动力是好奇，她想体验完全都市化的现代生活，并释放内在的生命激情。 00:36:23 上海的“嬉皮”阶段与社群重塑：在上海，周周过着一种非常规的、流动的生活（借住、参加社群）。她通过社群活动结识了来自世界各地的“嬉皮士”朋友，这段经历重塑了她的生活观念，特别是无惧表达的勇气和从物质到技能的分享精神。她观察到社群中外成员在表达欲和行动力上的差异，并深受触动。这一时期，她广泛尝试行为艺术、影像、手工等多种媒介，处于充满活力的探索期。 00:41:40 进入行业、媒介尝试与当前转向：周周通过外国艺术家朋友接触到工作室画廊。后来，她因参加“24小时不间断创作”等活动被一家画廊发现，并开始合作一些带有国画元素的作品，但她并未全职创作，同时仍在做“嬉皮”的事，如手工首饰和行为表演。她曾密集进行行为表演，但因缺乏打磨、与市场完全脱节且事必躬亲而感到“生理性反感”。她分析自己性格有“非常向内”和“很张扬”两面，需要交替满足。对话最后升华至对物质与虚拟的思考：周周认为自己一直“跟大环境反着来”。过去当环境“重物”时，她做去物质化的行为艺术；如今在高度虚拟化的时代，她则转向刺绣这种极度需要身体投入、时间沉淀和亲手触摸的“重物质化”创作，以对抗虚拟流，在过程中逐渐生成效果。 相关阅读 访谈记录 | 周周：绣线中的当代叙事 工作室画廊宣布代理艺术家周周 下期新展 | 周周《慢性制造》 监制：庄耀翔 主持人：欧鸣 嘉宾：周周 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网：工作室画廊 STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：小红书工作室画廊 Studio Gallery

本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 工作室画廊主：庄彬 艺术家：江立宁 节目介绍 本期节目紧接上期内容，通过清晰的时间脉络，展现了艺术家江立宁在归国适应→辞职决心→风格成熟→市场历练→主动突破的完整周期中，如何不断平衡生存压力与艺术追求，并最终依靠内在的秩序感和哲学思考，实现职业生涯的阶段性跨越与个人化成长。 内容提要 00:00:00 - 00:01:12 风格回顾与确立：江立宁回顾了其创作风格的形成过程。在美国留学时期，他尝试多种媒介，作品风格复杂。但在森林独居的十个月里，他逐渐转向使用喷枪，创作变得抽象，并形成了“安静、空旷”的个人风格。他明确表示，正是在那个时期，他找到了真正符合自己身份、能令自己满意的艺术语言。这标志着他个人艺术风格的正式确立。 00:02:14 - 00:08:52 归国、工作与辞职：江立宁描述了2019年硕士毕业回国后的经历。他先在一家留学机构担任全职老师，虽然工作不错，但由于下班后无法创作，精神状态一度非常痛苦，甚至“每天都要把自己灌醉”。2020年4月，他搬到父母提供的老房子有了独立工作室后，状态好转，开始“白天上班，晚上画画”。最终，在一个看似平常的晴天，他下定决心从全职转为兼职，抱着“必死的决心”全职投入艺术创作。 00:09:18 - 00:12:18 驻地经历与社交拓展：辞职后，江立宁通过兼职教学维持生计，并积极申请驻地项目以调整状态。2022年6月，他成功入驻上海“和平饭店”艺术家驻地。他意识到社交的重要性，主动带着作品接触业内人士。正是在和平饭店期间，因为环境限制（不能开窗用喷枪），他被迫改用油画，却意外掌握了用油画达到“光洁、平滑”效果的语言，创作进入成熟期，也开始获得更多专业关注。 00:12:18 - 00:16:38 专业认可与首次展览：江立宁提到，画廊主庄彬正是在和平饭店驻地期间通过朋友推荐认识了他。庄彬回忆，当时吸引他的是江立宁“面对绘画的态度是严肃的”这种工作状态，而不仅仅是画面本身。这次相遇为后续合作埋下伏笔。2023年，他们在画廊空间举办了第一次展览，展出的主要是和平饭店时期创作的、色调偏暗沉的油画作品 00:16:38- 00:25:02 职业化探索与市场压力：为了创作更大的作品，江立宁在2023年搬入远离市区的“采石场”大型工作室园区，与更多职业艺术家为邻。这两年是他“亲身经历市场”、思考如何作为职业艺术家生存下来的关键时期。他试图放大作品，追求更强的视觉冲击力，并观察其他艺术家的生存方式。同时，他也感受到了来自展览和市场的巨大压力（“做展览的时候我就开始掉头发”）。 00:25:36 - 00:28:30 第二次展览与主动突破：在准备2024年的第二次个展时，江立宁的心态发生了变化。他不再是积累一批作品后挑选，而是决定“从零开始准备”，主动放下了已持续数年的成熟系列。他给这次展览的呈现效果打了88分，但追求更高。这标志着他进入了一个主动寻求突破的新阶段。 00:29:00- 00:34:44 教学工作的双重收获：江立宁一直从事教学工作。他认为，早期的全职教学让他深刻理解了社会的“竞争”逻辑和“赚钱不易”，这为他后来面对艺术市场做了心理铺垫。后期的兼职教学则让他学会了筛选“真正的观众”，并在肯定学生、看到他们进步的过程中获得了成就感。他将找到能与自己有效连接的观众视为一种重要能力。 00:37:56 - 00:46:14 生活状态与内在秩序：江立宁描述了自己当前“2.1线”（家与工作室两点一线）的生活。他享受逛菜场、做饭等能让思维放松的日常，并将物欲低、性格平和、自我调节能力强视为能长期坚持艺术创作的重要“天赋”。他自述从小就不喜欢争抢，有一种内在的秩序感。庄彬评价他是一个“内在秩序感非常强烈”的人。 00:47:41- 00:51:15 突破的契机与状态：当被问及为何能放下成熟系列、开启全新创作时，江立宁解释，一方面是觉得旧系列的创作乐趣在减少，另一方面是结婚、换工作室等生活变动带来了一段创作间歇。他利用这个契机，决心“挑战一下过去没有挑战到的事情”，重新进入了高度专注、几乎拒绝社交的创作状态。 00:51:36- 01:15:02 哲学思考、职业化与价值观探讨：对话最后升华至对艺术本质、职业与人生价值的深层反思。 哲学与认知：江立宁认为，哲学是帮助人在任何职业中“认识你自己，坚定下来”的最重要工具。 职业化与学术：他们探讨了中西方艺术生态的差异。庄彬认为，国内有时过早追求“对的艺术”和固化的“职业化”，可能压缩了艺术的想象力。真正的“职业化”应是进入一个激发所有潜能、面对真实反馈的“良性循环”，而“学术”应由此产生，而非在封闭体系内空转。 核心信念：江立宁总结道，“只要是真实的面对自己，不管做什么决定最后都不会输。” 这句话既是其个人经历的写照，也点明了贯穿全文的核心——在纷繁的外部世界中，以巨大的真诚构建并守护自己的内在秩序与价值判断。 监制：庄耀翔 主持人：庄彬 嘉宾：江立宁 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网：工作室画廊 STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：小红书工作室画廊 Studio Gallery

本节目由工作室画廊出品 本期嘉宾 工作室画廊主：庄彬 艺术家：江立宁 节目介绍 本期节目我们很荣幸和工作室画廊画廊主庄老师一同拜访了艺术家江立宁老师的工作室，进行我们的第一期「声音档案」记录，本次对话中我们谈到艺术家江立宁从在美国留学时的自我质疑到回国后像普通人一样“上班”的阶段，再到辞职拥有自己工作室之后，那种缓慢建立的信心以及创作过程中的怀疑，尝试和突破。在这些讲述里，他变得更具体：真诚、偏执，也异常平和。 内容提要 00:00:09 - 00:01:54 对话开头与童年经历：画廊主庄彬介绍本期艺术家江立宁。江立宁回顾童年，他从小喜欢漫画，但父亲（上大美院毕业的平面设计师）因自身经历认为“学画画又难又没出路”而不太支持。他直到初三高一才开始接受正规的、由父亲教授的“古法素描”训练。 00:01:54 - 00:05:02 学画与考学抉择：江立宁描述了父亲教授的、与当时考学技法不同的“古法素描”，后因“师生关系”与“父子关系”不同，被送去“华山美院”体系的画室学习。在画室学习中，他因造型能力好获得了强大的“正反馈”，加之理科成绩不佳，最终在家庭沟通后，决定走美术高考道路。父亲起初希望他学更实用的设计，但他用父亲自身曾为就业放弃雕塑的遗憾为例，并结合能考上“华东师范大学”这块“好学校”的牌子说服了家人，最终选择了美术学（纯艺术）专业。 00:05:43 - 00:09:12 大学与专业选择：庄彬点出其成长路径中上海本土特有的、融合了浪漫与功利的现实主义特色。江立宁表示理解家庭选择，但遗憾因准备高考模拟考和自身不自信，未曾尝试报考央美、国美等专业美院，对专业艺术学府心存敬意。 00:09:47 - 00:10:54 大学状态：庄彬询问大学四年对江立宁的意义。他表示本科初期学习氛围积极，但后来因管理较松，大家逐渐松懈。大二时需选择工作室，他因向往“垃圾场”般的创作氛围，选择了当时较冷门的“观念形态工作室”。 00:12:27 - 00:20:00 大学创作与留学决定：江立宁回忆，当时（2013年左右）实验艺术氛围兴起，观念工作室意外热门。在工作室，他深受老师与学长影响，开始了真正的创作，早期作品从肖像过渡到日常静物。他感到本科与研究生阶段是同一个老师带，为了寻求新环境，决定申请美国学校。由于准备不充分，只申请到小众的“明尼阿波利斯艺术与设计学院”。 00:20:46- 00:30:39 留学经历与价值观形成：江立宁介绍了学校所在城市明尼阿波利斯的特点。他明确指出，在美国的三年是其世界观、价值观形成的关键时期，对比了之前在国内“顺利”但“飘着”的状态。他描述了美国艺术教育强调在艺术史坐标中定位自我的方法，以及自己因快速尝试多种媒介而未能深入、感到迷茫的困境。即便如此，他“想做艺术家”的念头从未动摇，因为他对绘画有自己内在的、确定的判断标准。 00:31:58 - 00:45:48 毕业后的森林“奇遇”与归国：研究生毕业后，江立宁利用OPT（实习期）留在美国。求职不顺利后，他在导师Frank的邀请下，以极低租金住进了导师位于森林中的家，并获得了地下室作为工作室。在长达十个月与世隔绝的森林生活中，他经历了深刻的自我对话和人格重塑，开始用喷枪创作植物与树林主题的作品。尽管努力投稿，但收到的几乎全是拒信。在OPT期结束前，他终于收到一个驻地邀请，但因签证问题最终决定回国。这段“落地”的经历让他痛苦地认识到职业艺术家的现实困境，也促使他决心先回国找一份工作以求稳定。 00:46:41 - 00:47:19 归国后的打算：江立宁明确表示，回国找工作只是为了稳定生活坐标，从未放弃艺术家的梦想。但他也意识到，暂时将梦想“放一放”去上班是危险的，可能难以回头。访谈在此处留下关于他如何平衡工作与创作的悬念。 第一期第二集下周二见~ 监制：庄耀翔 主持人：庄彬 嘉宾：江立宁 音频工程：常诗婷 更多艺术家信息请关注我们官方账号 官网：工作室画廊 STUDIO GALLERY-工作室画廊 公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery" 小红书：小红书工作室画廊 Studio Gallery