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0【播客简介】
今早，我一直在想《花样年华》里的那句台词：
“如果有多一张船票，你会不会同我一起走？”
很奇妙的是，这句话突然变成了我理解AIGC创作的一个索引。
过去我对AI生成内容其实有一点天然抗拒。作为电影专业出身的人，我会本能地在意“人味”。我会觉得AI做出来的东西很厉害、很炫、很像某些已经存在过的好作品，但它到底是不是艺术？它到底有没有真正触碰到人的情绪？
直到昨天和一位AI创作者聊完，我突然意识到：也许真正的问题不是AI有没有人味，而是我们有没有遇到那个足够好的创作者，让AI不再只是工具，而变成一种新的叙事语言！！！😭
这一期，我们想聊聊：
为什么AIGC的核心不只是降本增效？
为什么“像人” or “像电影” 并不是AI创作的终点？
为什么真正优秀的创作者，无论在胶片时代、数字时代还是AI时代，都会继续保留自己的作者性？
以及，在一个还没有被完全证明的时代里，我们到底愿不愿意买下一张船票，陪某些人、某些作品、某种新的表达方式，走完它的花样年华......
【播客时间轴】
如果给你一张船票，你会跟AI一起走吗？
我为什么曾经有点“反感”AI生成内容？
所谓“人味”，到底是从哪里来的？
为什么很多AI作品只让人觉得“牛”，却不让人觉得“痛”？
“AI越来越像人”，真的是一句夸奖吗？
真正厉害的AI创作者，是在偷懒还是在更痛苦地创作？
一个prompt能不能定义李安？
《花样年华》到底是文艺片，还是更成功的“商业片”？
如果新时代的“王家卫”还没被证明，你敢不敢投他？
艺术和科技到底有没有边界？
如果船上有真正的创作者，我愿意上船吗？
