118
0本节目由工作室画廊出品
本期嘉宾
艺术家：欧鸣
艺术家：周周
节目介绍
本期节目接上集，艺术家周周向我们介绍了她是如何通过具体的身体劳动（刺绣）来对抗虚拟时代的扁平化，如何从个人情绪（抑郁症）与社会观察（虚实世界）中汲取创作养分，并在市场认可、童年记忆、哲学反思的共同作用下，逐步构建起稳固的创作方法论与内在秩序，不断寻求突破的完整心路历程。
内容提要
刺绣的“时间厚度”与对虚拟图像的反思：对话从周周当前的工作状态开始。她强调刺绣创作“没有任何一步是可以跳跃的”，与可“偷懒”或“快进”的绘画不同。这个过程将时间和身体劳动“凝固”在作品中，形成了有“厚度和重量”的时间感，这与扁平、轻飘飘的虚拟图片（如网络传播中被压缩的“logo式”作品）形成鲜明对比。她明确表示自己的作品是“反logo”的，虽然在媒体上传播“很吃亏”，但她在意现场质感和过程中的信息。
从行为艺术“收心”到刺绣结合的契机：回顾结束上海的“嬉皮士”阶段（约2017-2019年）后，周周对即兴、未经打磨的行为艺术产生“生理性反感”，进入“收”的状态。为了让自己静心，她通过为一个音乐人创作黑胶唱片封面的契机，重拾需要极静心态的工笔画。正是在这幅作品中，她首次尝试结合刺绣。她自幼喜爱老绣片的“粗野”与“精美”的矛盾感，而刺绣恰好能满足她探索二维与三维之间空间的愿望，并且在制作中不断产生无法预判的“意外效果”和新鲜感，推动着她前行。她将每件作品都当作实验，不断变化绣法。
抑郁症时期的敏感、劳作疗愈与“偶然性”的价值：周周提及曾有一年抑郁症严重，变得对环境和他人情绪“巨敏感”，能感受到人群喧哗下的“空洞感”。搬离市区后，她通过独处和专注刺绣来自我疗愈。刺绣的色彩、手工劳作的身体参与以及完成后的惊喜效果，给了她双重愉悦，这是单纯绘画难以达到的。她指出绘画因过于熟练而缺乏“新鲜感”，能预判结果；而未经过专业学习的刺绣则允许她在过程中“没有负担”地跟随手感“乱拐”，产生意想不到的效果，这类似于她所欣赏的儿童绘画中“根本想不到”的笔触。
童年创造性环境的滋养：当被问及童年影响时，周周没有提及“画得像”的夸奖，而是分享了家庭中充满创造性的时刻：父亲（木匠）随手雕刻的木鸭、一起做小发明；母亲（手巧）自己设计并连夜赶制毛衣。这种环境让她在创作遇到瓶颈或压力时，能回归“最原始的创作快乐”——即单纯为了输出想法或分享乐趣而动手，从而重获动力。
市场反馈、自信建立与外部声音的过滤：周周回忆首次在画廊群展中作品迅速售出时的“惊讶”与“不自信”，因为连策展人都不看好。画廊（欧鸣）和市场的肯定是建立其专业自信的关键，推动她专注于此。她最高期待是藏家如“知音”般读懂作品，但也深知艺术买卖的复杂性（如投机、跟风、易受影响）。她意识到自己敏感，无法同时面对创作和市场的直接反应，因此需要画廊作为“过滤器”。在创作阶段，她必须屏蔽所有外部甚至自我质疑的声音，进入一种与作品独处的“放空”状态，让身体主导。
当前创作节奏与核心主题-虚实世界的荒诞并置：周周表示现已找到协调创作与生活的节奏，能阶段性打开自己观察社会，再关闭起来专注创作。她的作品持续关注物理世界与虚拟世界的对比。她认为物理世界在“坍塌”和“扁平化”，而虚拟世界则充满“喧哗”和“同质化”，人们在其中“生产自己”，将自我商品化。她试图在画面上表达这种“疲软的热闹”或“空洞的喧闹”，例如地铁车厢里人人低头看手机的拥挤与疏离感。她提到新作品中开始直接使用手机屏幕/直播画面的形象，意图更清晰地指向“自我展示”与“自我生产”的概念。
大作品的疗愈功能与视觉语言探索：以在奥克兰展览的大幅作品为例，周周解释其描绘了不同人群（如遛狗的中产、外卖员）在各自“封闭系统”里忙碌，如同“环形监狱”，个人难以挣脱。去年她深感被系统与市场“卷进去”的“恐慌”，一度无法创作。正是通过耗时六七个月完成这件“吐槽作品”，她将负能量“排解掉”，创作本身成为她重要的情绪宣泄与疗愈途径。
材料、光线与展览呈现的哲学思考：周周解释了偏爱紫色丝绸和光泽绣线的原因，是为了营造“奢华又糜烂”的矛盾感。她特别指出，在移动的视角下，作品会因光线变化产生丰富的视觉效果。由此，对话升华至对光线美学的深度探讨。她与欧鸣都批判现代“无影灯”式照明追求全然的确定与明亮，消除了阴影、神秘感和观看的时间过程。他们欣赏古典艺术在幽暗光线（如烛光）中呈现的朦胧、移动的观看体验，认为这包含了心境的变化与诗意。周周希望未来的展览能摒弃平光，设计具有叙事性的移动光线或氛围光，以更好地呈现作品的层次。她还提及想做异形画框，以更彻底地贯彻其画面中的“随形”空间概念。
新展的灵感来源：日常生活中的“惊悚感”：周周表示，为筹备下个个展，她需要延续并更准确地表达关于虚实世界的新主题。其创作冲动源于一次在面店的亲身经历：一位服务员离开后，其手机上仍在进行的直播构成了“主人已走，物件仍在言说”的荒诞画面，让她感到一种“预言性”的“惊悚”。这促使她开始创作以手机/直播屏幕“入侵”各种生活场景（如餐桌、卧室）的系列作品，试图营造日常生活中的“惊悚感”，并探索物件的“拟人化”与“主体性”。她认为与画廊、外界的对谈能帮助她厘清思路，使想要表达的主题更加清晰。
对谈的意义与项目展望：欧鸣阐述了此次“声音档案”项目的初衷：记录艺术家真实的工作与思考状态，作为未来的“历史节点”。同时，他透露画廊计划打造一个像酒吧一样的定期交流空间，鼓励艺术家们一起聊聊近期工作。最后，他表达了对周周接下来展览的期待，周周则以“要自信”作为收尾。
监制：庄耀翔
主持人：欧鸣
嘉宾：周周
音频工程：常诗婷
更多艺术家信息请关注我们官方账号
公众号：微信搜索“工作室画廊 StudioGallery"
