一个比喻：像一方江南老茶馆
如果说要用一个画面形容江苏省锡剧团的审美风格，那便是“一方江南老茶馆”——质朴的木桌、氤氲的茶香、熟悉的乡音、家长里短的闲聊。这里没有正襟危坐的威严，却有暖到心底的人情味；这里不讲宏大的道理，却在一折戏、一杯茶里，把“向善守正”的种子悄悄种进观众心里。
正如江苏戏剧家协会的评价：“江苏省锡剧团始终坚守民间本色，将江南地域文化与民间审美融入剧目创作，既保留了锡剧的乡土气息，又实现了传统戏曲的当代传播。”而观众说得更直白：“没有华丽的舞美，却有最动人的烟火气。”
年轻观众怎么看？
“打破传统戏曲的距离感”——这是许多年轻人对江苏省锡剧团的第一印象。《玉蜻蜓》青春版由平均年龄20岁的演员担纲，节奏明快、唱腔简化；线上直播让无法进剧场的观众也能实时观看；短视频里的经典唱段“接地气、不晦涩”。有大学生在弹幕里刷：“原来锡剧这么好听！我妈问我为什么跪着看手机。”据剧团统计，2025年《玉蜻蜓》的观众中，35岁以下年轻观众占比已达38%，其中高校学生占15%。这组数据印证了一个事实：当传统戏曲不再板着脸说教，而是用年轻人熟悉的方式讲一个关于亲情和坚守的故事，文化传承便有了最自然的入口。青春版在江阴大剧院演出时，门票销售率高达95%；常熟大剧院三场连演，门票一夜抢空，累计观演2400余人次——年轻观众用脚投票，为锡剧投出了信任票。
传承，从来不是把戏供在博物馆里
江苏省锡剧团用六十余年的实践证明：最好的传承，不是把戏供在博物馆里，而是让它活在民间烟火中。从1957年首演时场场爆满，到2025年青春版在各大剧院一票难求；从王兰英、沈佩华等老一辈艺术家的精雕细琢，到周东亮、汤达、孙黎健等中坚力量的薪火相传，再到00后青年演员的崭露头角——《玉蜻蜓》里那枚小小的信物，传递的不只是母子相认的线索，更是一个剧团对“民间性”的执着。戏从民间来，再到民间去。这一方江南老茶馆，永远为懂戏的人留着一壶温热的茶。
制作 丨“苏韵红戏四维笺”大创项目实践团队
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