Vol1.故事写作,到底有没有标准公式?

Vol1.故事写作,到底有没有标准公式?

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本内容是《故事基本法》读书栏目的第一期,主讲人贺翔计划用四年时间带读者深度研读罗伯特·麦基的四本创作著作,核心讨论故事创作不存在万能公式,提出故事创作的核心逻辑是原始动力+文化形式+心里装着读者,用大量影视、网文、商业案例验证了该逻辑。

栏目介绍与核心议题提出

  • 节目定位与规划:贺翔推出深度读书栏目《故事基本法》,计划用四年时间,只带读者读罗伯特·麦基的《故事》《对白》《人物》《动作》四本书,目标是帮助大家建立中文世界的故事创作基本法。

  • 创作界的公式崇拜现象:整个内容行业都在追求万能创作公式,比如短视频追求爆款模板、小红书追求万能笔记公式、直播带货追求话术脚本,写作教育行业也普遍热衷于提炼可复制的万能公式。

  • 公式思维的商业背景:商业世界普遍追求标准化,标准化意味着可复制、可规模化,麦当劳标准化汉堡、制造业标准化产品都是成功案例,写作教育行业也希望打造内容工厂规模化生产好故事。

公式套用失败案例分析

  • 大陆版《深夜食堂》的翻拍失败:大陆版《深夜食堂》1:1翻拍日版,场景、造型、叙事节奏全部照搬,最终豆瓣评分仅2.9分,而日版评分高达9.2分,核心原因是搞错了原始动力和文化形式。

  • 多领域翻拍失败的共同逻辑:中国翻拍外国作品绝大多数都失败,好莱坞翻拍日本动画《你的名字》迟迟无法推出,中国照搬韩剧霸总题材也让观众觉得虚假,所有失败案例的共同点都是只照搬公式,没有校准原始动力和文化形式。

  • 成功翻拍的核心原因:国内成功翻拍的《误杀》没有照搬印度原版公式,而是把故事的原始动力对准了中国观众对护犊子的文化认同,因此获得了成功。

核心概念讲解:故事的原始动力

  • 原始动力的起源与本质:故事的原始动力起源于原始社会的生存需求,经过数十万年自然选择沉淀下来,是人类心底共通的不变需求,和马斯洛需求层次理论、进化心理学的结论高度吻合,底层需求的受众面最广。

  • 经典研究对原始动力的总结:俄国的弗拉基米尔·普罗普1928年出版《故事形态学》,提炼出31个叙事功能;法国戏剧理论家乔治·普罗蒂归纳出全天下所有故事只有36种模式;好莱坞编剧布莱克斯奈德在《救猫咪》中总结出10种故事类型,这些研究的核心结论都是一致的:故事内核从未改变。

  • 原始动力的正确使用方法:原始动力不需要创作者发明,只需要创作者洞察,找到当下目标受众最吃中的那一种,任何原始动力都可以讲,只需要匹配符合目标受众的文化形式。

核心概念讲解:故事的文化形式

  • 文化形式的定义与特征:文化形式就是当下时代受众最喜闻乐见的表达包装,最核心的特征是有保质期,过去一种文化形式可能流行几十年,现在可能几个月甚至几天就会过期。

  • 文化形式的迭代要求:文化形式快速迭代要求创作者保持高频信息输入,长期泡在目标受众当中,了解他们当下的表达习惯和审美偏好,一旦停止输入,文化形式感就会倒退。

  • 创作者的身份选择与读者意识:创作者需要选择做自我表达的艺术家,还是服务受众的艺人;真正的商业创作者应该把自己定位成服务者,心里要装着读者,为特定人群解决特定问题,不需要讨好所有人,只需要精准服务目标受众。

正向案例验证核心逻辑

  • 《古惑仔》的成功逻辑:《古惑仔》第一部仅用7天拍摄完成,原始动力击中了年轻人对青春暴力、兄弟义气的永恒需求,文化形式踩中了当时流行的漫画改编和街头实拍,因此成为经典。

  • 香港电影黄金时代的规律:香港电影黄金高峰期一年出产500多部电影,很多影片快速拍摄快速上映,能抓住当下流行,而大制作三四年后上映,创意早已过时,这就是速度本身就是竞争力的逻辑。

  • 《黑神话:悟空》的创新逻辑:《黑神话:悟空》保留了西游题材降妖伏魔的原始动力,把文化形式彻底创新,载体换成了3A互动游戏,叙事换成了取经后的倒叙,带来了全新的沉浸体验,因此获得受众期待。

  • 短篇网文崛起的逻辑:短篇网文的原始动力和几百年前的话本小说没有本质区别,但创新了适配手机阅读的快节奏强刺激形式,是创作者服务读者过程中自然演化出来的结果。

知名创作者案例验证

  • 常青创作者的共同特征:72岁的斯皮尔伯格依然能拍出引领潮流的《头号玩家》,60多岁的刘德华每年都有新作品,快80岁的张艺谋依然保持一年一部作品的节奏,这些创作者的共同特征是坚守不变的原始动力,不断调整文化形式跟上时代。

  • 郭德纲的顶级服务意识:郭德纲上台能快速判断观众状态,根据观众反应实时调整内容,把服务受众的意识做到了极致,能精准给观众提供他们当下想听的内容。

反面案例验证核心逻辑

  • 创作者的常见误区:很多创作者陷入自我表达陷阱,自己写得感动,却不被受众认可,反而埋怨读者不懂自己,根本原因是创作者心里只装着自己,不了解读者真正的需求。

  • 陈凯歌的创作困境:陈凯歌除了早期的《霸王别姬》等作品,近年来鲜有好作品,核心原因是他始终俯视观众,活在自己的世界里,心里没有装着当下的受众;北京奥运会开幕式竞标中,陈凯歌上台念杜甫的诗,第一轮就被淘汰,也是典型的没有考虑用户需求的表现。

  • 学员创作的常见错误:有学员写复仇爽文,在结尾加反转说主人公杀错了人,这种创意违背了读者看复仇爽文想要恶有恶报的核心需求,属于典型的不懂读者的错误。

底层逻辑的跨领域通用性

  • 跨领域逻辑验证:苹果iPhone:iPhone的原始动力是人类对便捷获取信息的永恒需求,文化形式是当时最新的触屏交互和极简设计,乔布斯对用户体验的偏执本质就是极强的服务意识,因此iPhone能改变世界。

  • 栏目自身的定位逻辑:《故事基本法》第一期用近一小时只讲《故事》的前言,采用慢读精读的文化形式,符合AI时代深度读书的需求,读书不在多而在精,这也是栏目自身遵循核心逻辑的体现。

📅 章节概要

00:00:07 栏目介绍与创作公式现象提出

欢迎来到深度读书栏目《故事基本法》,主讲人为贺翔。栏目计划用四年时间,只带领读者研读罗伯特·麦基的《故事》《对白》《人物》《动作》四本书,目标是帮助大家建立中文世界的故事创作基本法。本期核心议题是讨论故事创作到底有没有万能标准答案,当前整个内容行业都在追求可直接套用的创作公式,写作教育行业也普遍热衷于捏造各种标准化公式。

00:02:37 公式思维的商业背景与翻拍案例引入

标准化是整个商业世界的普遍追求,麦当劳标准化汉堡口味、制造业标准化产品都获得了成功,写作教育行业也希望拆解故事零件,打造内容工厂规模化生产好故事,公式思维的极致体现就是影视作品的翻拍。日版《深夜食堂》豆瓣评分9.2分,大陆版1:1完全翻拍,造型、场景、节奏全部照搬,最终评分仅2.9分,口碑彻底扑街。

00:04:04 多案例分析公式套用的成败原因

中国市场翻拍的外国作品绝大多数都失败,只有少数获得成功。《误杀》作为成功翻拍案例,核心原因是没有照搬原版公式,而是把故事原始动力对准了中国观众对护犊子的文化认同,契合了中国受众的底层情感。同样,陈凯歌按照《霸王别姬》的套路拍《梅兰芳》,周星驰按照《喜剧之王》的套路拍《喜剧之王2》,市场反应都远不如前作,再次验证了公式套用的无效性。

00:05:27 拆解大陆版《深夜食堂》失败的核心原因

大陆版《深夜食堂》失败有两个核心原因,第一是搞错了原始动力:日版《深夜食堂》的原始动力是击中日本打工人在集体秩序下的疏离孤独感,这种情感和日本文化背景高度绑定,而当下中国受众最大公约数的情绪不是孤独,是混不出头的焦虑,中国人解压的方式是热闹扎堆,不是独处。第二是搞错了文化形式:居酒屋是日本普通人的日常,离中国普通人的生活很远,中国人的深夜食堂是路边烧烤摊、火锅店,充满烟火气的热闹场景才能打动中国观众。公式只能抄到形,抄不到魂,两个核心要素都错了,公式再标准也没用。

00:09:35 拓展分析不同文化背景下的翻拍失败逻辑

更多翻拍失败案例都符合同样的逻辑,日本动画《你的名字》全球爆火,好莱坞买下翻拍版权却迟迟拍不出来,核心原因是故事的原始动力是日本文化对无常和错过的美学思考,放到美国文化背景下不成立。韩国财阀文化下的霸总故事有真实社会土壤,照搬过来中国翻拍,观众就会觉得人设虚假。所有翻拍失败都是照搬公式,没有重新校准原始动力和文化形式导致的。公式只是模具,决定故事好坏的是作为原材料的原始动力和火候。

00:11:50 区分规则与原理,点明公式思维的本质错误

罗伯特·麦基在《故事》引言中明确说明,这本书讨论的不是规则,而是原理:规则是必须这么做的死规定,原理是经过时间考验、这么做确实行得通的活智慧。公式思维的错误是把活的故事当成死的东西教,故事、人心、时代都是活的,用死公式套活系统不可能每次都对,就像用昨天的天气预报决定今天穿衣服,必须结合当下情况调整。

00:13:16 讲解故事原始动力的起源与本质

故事最早起源于原始社会,是围绕篝火传承生存经验的工具,经过几十万年的自然选择,能帮助人类生存的故事被保留下来,沉淀出的共通内核就是故事的原始动力。多个经典研究都验证了这个结论:俄国普罗普1928年出版《故事形态学》,从俄国民间故事提炼出31个叙事功能;法国普罗蒂把所有故事归纳为36种模式,好莱坞编剧布莱克斯奈德在《救猫咪》中总结出10种故事类型,这些研究都指向同一个结论:全人类故事的内核从来没有变过。

00:16:30 结合当代内容赛道验证原始动力逻辑

原始动力对应了马斯洛需求层次理论,越底层的需求受众面越广:甜宠文满足人们被爱的渴望,复仇爽文满足对公平正义的需求,重生文满足对重来一次的幻想。从进化心理学看,喜欢逆袭、爱情、复仇的偏好都是几十万年来自然选择刻在人类基因里的。当下网文赛道的甜宠、虐恋、追妻火葬场、重生复仇之所以被平台大力推广,就是因为这些都是经过市场验证的成熟原始动力,受众基础极大。

00:19:30 讲解原始动力与文化形式的适配关系

任何原始动力都可以讲,核心是要匹配适配目标受众的文化形式。同样是讲孤独,《马大帅》里的范德彪用东北喜剧的外壳包装,中国观众很容易被打动;《飞驰人生》里张驰的孤独用搞笑热血赛车的外壳包装,也能被中国观众接受。大陆版《深夜食堂》用日本居酒屋的外壳包装孤独,和中国受众的生活距离太远,自然无法被接受。文化形式就是当下时代受众最喜欢、最熟悉的表达方式。

00:21:57 讲解文化形式的特征与创作者要求

文化形式的核心特征是有保质期:王家卫的广角歪斜镜头、张艺谋《有话好好说》的全手持摄影,在当年是先锋的电影语言,放到现在就不符合观众的审美习惯。过去文化形式的保质期长达几十年,现在可能几个月甚至几天就会过期,这要求创作者必须保持高频信息输入,长期泡在目标受众中,了解他们当下的讨论内容和表达方式,一旦停止输入,文化形式感就会倒退。创作者作为受众,完全可以喜欢旧内容,但作为想要获得市场认可的创作者,不能固守旧审美,否则写不出符合当下观众需求的内容。

00:26:18 讨论创作者的身份选择:艺术家还是服务者

很多创作者写不出好作品的核心原因是太想自我表达,心里只有自己,不了解读者想要什么。创作者需要做出选择:做不在乎受众、只表达自我的艺术家,这类创作者大多生前不被认可,死后才获得名声;还是做揣摩受众内心、服务受众的艺人,艺人的核心能力就是共情受众,这件事比很多人想象的更难。训练同理心的笨办法,就是长期和目标受众相处,聊天、观察他们的生活,了解到足够深度自然就能预判他们的需求。商业创作者应该把自己定位成故事服务商,为特定人群解决特定问题,精准找到目标受众,不需要讨好所有人。

00:31:18 用《古惑仔》案例验证核心逻辑

《古惑仔》第一部只用了7天拍摄完成,故事算不上精良,却成为经典:原始动力上,它击中了年轻人对青春暴力、兄弟义气的永恒需求,每代年轻人都有江湖梦,这是不会随时代改变的原始动力;文化形式上,它踩中了当时最流行的漫画改编和街头实拍,粗粝生猛的质感一下子抓住了年轻观众,因此成为一时风潮。当年香港电影黄金期一年出产500多部电影,很多影片快速拍摄快速上映,能抓住当下流行,反而比三四年打磨的大制作更容易成功,因为三四年后创意早就过时了,这个规律在当下内容行业更加明显。

00:34:31 用《黑神话:悟空》、短篇网文案例验证核心逻辑

《黑神话:悟空》完美结合了原始动力和文化形式:它保留了西游降妖伏魔的原始动力,彻底创新了文化形式,把载体换成了3A互动游戏,叙事换成了取经后的倒叙,让玩家化身孙悟空亲自体验,带来了小说电影给不了的沉浸感,就是典型的新瓶装旧酒的成功。当下短篇网文崛起也是同样的逻辑:原始动力和传统话本没有本质区别,但创新了适配手机阅读的快节奏强刺激形式,是创作者服务读者过程中自然演化出来的结果。

00:37:34 用知名常青创作者案例验证核心逻辑

72岁的斯皮尔伯格拍出了引领潮流的《头号玩家》,他一直保持大量玩游戏、看动漫、和年轻人交流的习惯,从来不让自己的信息来源停留在自己的时代。60多岁的刘德华每年都有新作品,快80岁的张艺谋依然保持一年一部作品的产出,这些常青创作者的共同特征就是:坚守不变的原始动力,不断调整文化形式跟上时代,艺术生命长青的秘密不是找到一个公式吃一辈子,而是抓住不变的内核,用新的方式持续表达。

00:39:41 用反面案例验证读者意识的重要性

北京奥运会开幕式竞标中,陈凯歌上台陈述方案直接念杜甫的诗,第一轮就被淘汰,张艺谋拿出了具体详细的执行方案最终中标,这就是心里有没有用户的典型区别:开幕式需要的是可落地的具体方案,不是情怀表达。陈凯歌近年来鲜有好作品,核心原因就是他始终活在自己的世界里,俯视观众,心里没有装着当下受众,而张艺谋始终能跟上时代,两个人的核心差别就是心里是否装着观众。郭德纲能成为顶级相声演员,就在于他能实时观察观众反应,调整内容,把服务意识做到了极致。

00:41:55 总结创作者的常见误区

教学中发现很多创作者都存在两类常见误区:第一类是为了创意违背读者核心需求,比如写复仇爽文在结尾加反转,说主人公杀错了人,读者看复仇爽文就是想要恶有恶报,这种反转完全违背了受众需求;第二类是陷入自我表达陷阱,创作者自己写得感动,平台数据却惨不忍睹,反而埋怨读者不懂自己,本质就是创作者只在乎自我表达,不关心读者真正在乎什么。创作者一定要深入生活,了解目标受众的情绪和需求,赛道和类型不是凭空想出来的,是创作者长期服务受众自然演化出来的,每个赛道都精准对应一群人的特定需求。

00:44:23 总结核心逻辑并拓展到跨领域

创作者真正要研究的不是公式,而是人心和社会的规律,只会套公式最终只能做成翻拍版《深夜食堂》。核心逻辑就是:找到不变的原始动力,用当下受众喜欢的文化形式表达,心里始终装着目标受众。这套逻辑不止适用于故事创作,在所有和人打交道的领域都成立:苹果做iPhone,原始动力是人类对便捷获取信息的永恒需求,文化形式是当时最新的触屏交互和极简设计,乔布斯对用户体验的偏执就是极强的服务意识,因此iPhone能改变世界。最后说明栏目定位,本期用近一小时只讲《故事》的前言,就是采用慢读精读的文化形式,符合AI时代深度读书的需求,读书不在多而在精。

✨ 金句精选

  • “公式只能抄到形,而抄不到魂。” (战略洞见)

  • “研究故事,你真正要研究的不是某个具体的写作公式,而是人心深处那些从远古时代就没有变过的东西。” (战略洞见)

  • “越是底层的需求啊,其实受众面越广,这就是原始动力的本质。” (方法技巧)

  • “好故事之所以好,是因为他们那些不变的东西,就是他们能够击中观众的那些原始动力的部分,而他们呈现自己的那种文化形式却是一直在变。” (战略洞见)

  • “用你的文字为特定的人群去解决特定的问题。” (执行策略)

  • “你不可能写出一个故事让全世界人都喜欢你,那不现实。你要做的就是精准的找到喜欢你的那群人,然后深入到他们世界去,为他们提供服务。” (方法技巧)

  • “创作者啊,最可怕的不是变老,而是信息的来源变老了。” (思考启发)

  • “不是说你找到一个公式就能吃一辈子啊,而是你能够抓到那个不变的东西,然后不断的用新的方式来表达它。” (战略洞见)

  • “原始动力就是藏在人们心里最深处的,几十万年都不曾变的东西,文化形式呢,就是属于这个时代的大家当下最喜欢的表达方式。” (战略洞见)

  • “读书不在多而在精。” (思考启发)

展开Show Notes
贺翔说
贺翔说
2026.4.30
置顶
不知道大家对这个节目有什么看法?刚来小宇宙发展,也不知道大家喜欢听什么内容。如果我的节目有幸被你听到,希望你进来说点什么。
希_CItx
希_CItx
2026.6.04
不是因为写故事来听的,因为无聊想找个节目听一听,但是听起来感觉学到了很多哲理,压力大的时候听一听感觉是一场心理疗愈
贺翔说
:
慧眼,我就是在借故事来讲我对世界认知和思考
希_CItx:我会持续关注的!
HD702588u
HD702588u
2026.5.13
故事读了好几次都没看完,老师讲得真好
HD259553u
HD259553u
2026.4.29
谢谢老师