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当重复成为日常，我们该如何保持创作的热情？当规则与框架无处不在，设计师又该怎样守住表达的自由？如何用巧思提升大众审美？好玩的设计，又长什么样？
在中西文化交融的澳门，就有这样一位多才多艺的文艺创作者。她用平面设计连接城市与大众，用多元艺术拥抱自我，把“推石上山” 的日常，活成快乐的前行。被澳门丰厚文创土壤默默滋养着的她擅长从跨界中打捞灵感，用拆解与重构打开思路，把设计做得娱乐化、治愈感，在轻松互动中悄悄提升大众审美；更在创作里不断提醒我们：人生最重要的课题，是学会陪伴自己。
设计服务大众，艺术忠于内心。本期我们对话这位温暖又有态度的设计师，聊一聊创作的平衡、传统与现代的视觉暧昧，以及关于跨界、陪伴与热爱的故事。
希望你们喜欢这场带着可爱烫嘴普通话的真诚对谈，也愿你在重复的日常里，找到属于自己的欢乐与热爱。
🍻本期嘉宾
梁祖贤（Joein Leong）：澳门平面设计师、艺术家，拥有超过十年官方文化项目设计经验，致力于通过视觉语言塑造澳门城市文化形象。擅长艺文活动全方位视觉规划，涵盖标志设计、空间动线、活动体验、宣传策略及文创衍生品开发，创作覆盖大型节庆活动、世界遗产主题纪念品等领域。作品曾获意大利 A’ Design Award、澳门设计大奖等多项国际与本地荣誉，个人创作跨界录像、摄影、陶艺、填词、概念艺术等多元领域，以细腻温柔的创作风格传递对生活与生命的思考。
🔍时间轴
：平面设计是职业，艺术创作是热爱，二者都是创作的不同表达。
：设计没灵感时，就从其他艺术领域换视角找思路，跨界是创新的源头。
：设计与艺术核心相通，都要解构事物、呈现新视角；设计服务大众，艺术服务自己。
：先服务好自己，才能更好地服务他人，艺术是内心最本真的选择。
：始终想做别人没看过的东西，创作要坚守独特性与新鲜感。
：把艺术装置融入公共活动，让好玩有趣提升大众，尤其是孩童的审美感知。
：设计师不要封闭自己，也不要太疯狂，在限制里突破，也是设计的魅力。
：传统文化与现代视觉的平衡很“暧昧”，要找到底蕴，让大众理解又不失格调。
：好的海报设计，容易懂、想法新，一眼就能传递核心概念。
：做设计站在大众视角，做艺术忠于自我表达，二者互不冲突。
：人生如西西弗斯，明知循环往复，依旧要快乐地推石前行。
：概念艺术的核心是传递观念，想法比物件本身更重要。
：陪伴是最重要的事，学会自己陪伴自己，是生活的必修课。
：除了吃东西，生活里的一切都是娱乐，设计也可以是充满乐趣的娱乐创作。
🔗猜你想看
《身体陪伴灵魂的 20 个生活行动》：嘉宾代表性概念艺术与互动艺术项目，源于其重庆十方艺术中心驻地创作，历经展览实践后最终以艺术书籍形式呈现。作品聚焦当代人情绪内耗、思绪杂乱的精神困境，提出“用身体陪伴灵魂” 的疗愈理念，通过设计 20 个简单、无压力的日常行为指令，引导人们以身体行动接管过度思考，将注意力拉回当下感知，实现自我安抚与内在和解。项目以互动展览、行为记录、随机卡牌、手写留白等多元形态呈现，打破概念艺术的高冷壁垒，让艺术成为可实践、可参与、可自愈的生活工具，传递“自己陪伴自己”的核心精神，兼具观念深度与人文温度。
嘉宾其他部分作品
① 幻彩大巡游：澳门大型节庆活动视觉设计、互动文创道具设计
② 塔石艺墟：活动整体视觉规划、空间动线设计、互动装置设计
③ 郑家大院：世界遗产主题文创衍生品全套设计
④ 恋爱电影馆：场馆 LOGO 标志设计
⑤ 多媒体舞蹈剧场《尹诺启程》《静默影照》：舞台视觉影像设计
相关概念：
概念艺术：又称观念艺术，20 世纪 60 年代兴起的艺术形态，以观念与思想为创作核心，作品价值优先在于理念传递，而非物质形态、技艺或视觉美感，创作可涵盖文字、行为、装置、影像、文献等多种形式，强调“想法即作品”。
澳门设计大奖：由澳门设计师协会主办，每两年举办一届，是澳门最具权威性与影响力的专业设计赛事，涵盖平面设计、空间设计、文创设计等多个类别，旨在表彰优秀设计、推动本土设计产业发展。
澳门老字号品牌活化计划：澳门政府提供补贴支持、由设计行业机构推动实施的文创扶持项目，通过品牌重塑、视觉升级、包装设计等方式，助力澳门传统老店、特色商铺实现品牌年轻化与可持续经营。
幻彩大巡游：澳门文化局主办的年度大型户外节庆活动，以文化共融、艺术互动为核心，汇聚海内外表演团队于澳门历史城区巡游展演，是展现澳门中西文化交融特色的标志性城市文化品牌。
塔石艺墟：澳门极具规模的年度文创市集活动，每年固定举办两届，集结本地与外地文创手作、设计品牌、互动工作坊及现场表演，是澳门重要的文创交流与市民体验平台。
郑家大屋：澳门世界文化遗产 “澳门历史城区” 重要组成部分，为晚清著名思想家郑观应的故居，建筑融合岭南传统民居与西方古典主义风格，是澳门中西合璧建筑文化的典型代表。
A’ Design Award：意大利创办的全球性综合设计竞赛，是国际公认的顶尖设计奖项之一，评审以创新度、功能性、美学价值与社会价值为核心标准，覆盖平面、产品、建筑、文创等全设计领域。
西西弗斯（Sisyphus）：希腊神话经典人物，因触犯众神被罚日复一日将巨石推上山巅，临近山顶石头又滚落，循环往复永无止境；常被用来比喻在重复与循环中坚持、在日常劳作中寻找意义的人生状态。
重庆十方艺术中心：位于重庆的专业非营利艺术机构，以当代艺术展览、国际艺术家驻地计划、跨地域艺术交流、公共艺术教育为核心业务，致力于推动实验艺术与跨界创作交流。
摩珀斯（Morpheus）：澳门新濠天地核心地标建筑，由扎哈・哈迪德建筑事务所设计，为全球首座自由形态外骨骼钢结构摩天大楼，属于解构主义建筑代表作，以流线型未来感造型著称。
Art Deco（装饰艺术风格）：20 世纪 20–40 年代流行的国际设计艺术风格，特点是几何造型、流线线条、对称构图、华丽装饰与金属质感，常应用于建筑、室内、平面与品牌视觉设计，是澳门部分大型娱乐场建筑的典型风格。
扎哈・哈迪德：伊拉克裔英国建筑师，解构主义建筑代表人物，以极具动感的曲线、未来感造型与突破性结构设计闻名，被称为 “建筑界的女魔头”，是全球先锋建筑领域标志性人物。
相关人物及其作品
吴卫民：澳门资深设计师、艺术家，澳门官方视觉设计代表人物之一，擅长文字与图像的高度融合，风格兼具文化性与现代感，主导多项澳门大型文化项目平面设计。
杨子健：澳门资深平面设计师，长期深耕澳门文化领域公共项目设计，注重本土文化表达与视觉传播，是澳门设计界代表性从业者。
李静一：澳门本土知名作词人，华语流行乐坛代表词人之一，以细腻情感与叙事性歌词著称，代表作包括《电灯胆》等经典粤语流行歌曲。
李锐本：澳门摄影艺术家、当代艺术推动者，澳门牛房仓库艺术空间创始人，长期致力于实验艺术、青年艺术创作扶持与跨媒介艺术实践。
李月芬：澳门独立策展人，专注当代艺术与视觉艺术策展实践，推动本土艺术展览与跨界创作，活跃于澳门艺术展览与项目策划领域。
相关书籍
巴勃罗·聂鲁达 聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》
🎧本期音乐
Polonaise in b flat major
🌐公告牌
设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。
不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。
🎺创作团队
主播&策划丨汪老板&Cindy
音频&设计丨嘻嘻
🍻互动话题
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