当重复成为日常，我们该如何保持创作的热情？当规则与框架无处不在，设计师又该怎样守住表达的自由？如何用巧思提升大众审美？好玩的设计，又长什么样？ 在中西文化交融的澳门，就有这样一位多才多艺的文艺创作者。她用平面设计连接城市与大众，用多元艺术拥抱自我，把“推石上山” 的日常，活成快乐的前行。被澳门丰厚文创土壤默默滋养着的她擅长从跨界中打捞灵感，用拆解与重构打开思路，把设计做得娱乐化、治愈感，在轻松互动中悄悄提升大众审美；更在创作里不断提醒我们：人生最重要的课题，是学会陪伴自己。 设计服务大众，艺术忠于内心。本期我们对话这位温暖又有态度的设计师，聊一聊创作的平衡、传统与现代的视觉暧昧，以及关于跨界、陪伴与热爱的故事。 希望你们喜欢这场带着可爱烫嘴普通话的真诚对谈，也愿你在重复的日常里，找到属于自己的欢乐与热爱。 🍻本期嘉宾 梁祖贤（Joein Leong）：澳门平面设计师、艺术家，拥有超过十年官方文化项目设计经验，致力于通过视觉语言塑造澳门城市文化形象。擅长艺文活动全方位视觉规划，涵盖标志设计、空间动线、活动体验、宣传策略及文创衍生品开发，创作覆盖大型节庆活动、世界遗产主题纪念品等领域。作品曾获意大利 A’ Design Award、澳门设计大奖等多项国际与本地荣誉，个人创作跨界录像、摄影、陶艺、填词、概念艺术等多元领域，以细腻温柔的创作风格传递对生活与生命的思考。 个人网站 🔍时间轴 02:26：平面设计是职业，艺术创作是热爱，二者都是创作的不同表达。 08:19：设计没灵感时，就从其他艺术领域换视角找思路，跨界是创新的源头。 09:25：设计与艺术核心相通，都要解构事物、呈现新视角；设计服务大众，艺术服务自己。 10:05：先服务好自己，才能更好地服务他人，艺术是内心最本真的选择。 16:43：始终想做别人没看过的东西，创作要坚守独特性与新鲜感。 29:35：把艺术装置融入公共活动，让好玩有趣提升大众，尤其是孩童的审美感知。 37:16：设计师不要封闭自己，也不要太疯狂，在限制里突破，也是设计的魅力。 38:33：传统文化与现代视觉的平衡很“暧昧”，要找到底蕴，让大众理解又不失格调。 44:43：好的海报设计，容易懂、想法新，一眼就能传递核心概念。 45:36：做设计站在大众视角，做艺术忠于自我表达，二者互不冲突。 48:01：人生如西西弗斯，明知循环往复，依旧要快乐地推石前行。 49:11：概念艺术的核心是传递观念，想法比物件本身更重要。 56:34：陪伴是最重要的事，学会自己陪伴自己，是生活的必修课。 60:14：除了吃东西，生活里的一切都是娱乐，设计也可以是充满乐趣的娱乐创作。 🔗猜你想看 《身体陪伴灵魂的 20 个生活行动》：嘉宾代表性概念艺术与互动艺术项目，源于其重庆十方艺术中心驻地创作，历经展览实践后最终以艺术书籍形式呈现。作品聚焦当代人情绪内耗、思绪杂乱的精神困境，提出“用身体陪伴灵魂” 的疗愈理念，通过设计 20 个简单、无压力的日常行为指令，引导人们以身体行动接管过度思考，将注意力拉回当下感知，实现自我安抚与内在和解。项目以互动展览、行为记录、随机卡牌、手写留白等多元形态呈现，打破概念艺术的高冷壁垒，让艺术成为可实践、可参与、可自愈的生活工具，传递“自己陪伴自己”的核心精神，兼具观念深度与人文温度。 嘉宾其他部分作品 ① 幻彩大巡游：澳门大型节庆活动视觉设计、互动文创道具设计 ② 塔石艺墟：活动整体视觉规划、空间动线设计、互动装置设计 ③ 郑家大院：世界遗产主题文创衍生品全套设计 ④ 恋爱电影馆：场馆 LOGO 标志设计 ⑤ 多媒体舞蹈剧场《尹诺启程》《静默影照》：舞台视觉影像设计 相关概念： 09:25 概念艺术：又称观念艺术，20 世纪 60 年代兴起的艺术形态，以观念与思想为创作核心，作品价值优先在于理念传递，而非物质形态、技艺或视觉美感，创作可涵盖文字、行为、装置、影像、文献等多种形式，强调“想法即作品”。 12:34 澳门设计大奖：由澳门设计师协会主办，每两年举办一届，是澳门最具权威性与影响力的专业设计赛事，涵盖平面设计、空间设计、文创设计等多个类别，旨在表彰优秀设计、推动本土设计产业发展。 14:52 澳门老字号品牌活化计划：澳门政府提供补贴支持、由设计行业机构推动实施的文创扶持项目，通过品牌重塑、视觉升级、包装设计等方式，助力澳门传统老店、特色商铺实现品牌年轻化与可持续经营。 22:59 幻彩大巡游：澳门文化局主办的年度大型户外节庆活动，以文化共融、艺术互动为核心，汇聚海内外表演团队于澳门历史城区巡游展演，是展现澳门中西文化交融特色的标志性城市文化品牌。 25:55 塔石艺墟：澳门极具规模的年度文创市集活动，每年固定举办两届，集结本地与外地文创手作、设计品牌、互动工作坊及现场表演，是澳门重要的文创交流与市民体验平台。 33:25 郑家大屋：澳门世界文化遗产 “澳门历史城区” 重要组成部分，为晚清著名思想家郑观应的故居，建筑融合岭南传统民居与西方古典主义风格，是澳门中西合璧建筑文化的典型代表。 43:35 A’ Design Award：意大利创办的全球性综合设计竞赛，是国际公认的顶尖设计奖项之一，评审以创新度、功能性、美学价值与社会价值为核心标准，覆盖平面、产品、建筑、文创等全设计领域。 48:01 西西弗斯（Sisyphus）：希腊神话经典人物，因触犯众神被罚日复一日将巨石推上山巅，临近山顶石头又滚落，循环往复永无止境；常被用来比喻在重复与循环中坚持、在日常劳作中寻找意义的人生状态。 49:56 重庆十方艺术中心：位于重庆的专业非营利艺术机构，以当代艺术展览、国际艺术家驻地计划、跨地域艺术交流、公共艺术教育为核心业务，致力于推动实验艺术与跨界创作交流。 61:59 摩珀斯（Morpheus）：澳门新濠天地核心地标建筑，由扎哈・哈迪德建筑事务所设计，为全球首座自由形态外骨骼钢结构摩天大楼，属于解构主义建筑代表作，以流线型未来感造型著称。 62:19 Art Deco（装饰艺术风格）：20 世纪 20–40 年代流行的国际设计艺术风格，特点是几何造型、流线线条、对称构图、华丽装饰与金属质感，常应用于建筑、室内、平面与品牌视觉设计，是澳门部分大型娱乐场建筑的典型风格。 62:33 扎哈・哈迪德：伊拉克裔英国建筑师，解构主义建筑代表人物，以极具动感的曲线、未来感造型与突破性结构设计闻名，被称为 “建筑界的女魔头”，是全球先锋建筑领域标志性人物。 相关人物及其作品 吴卫民：澳门资深设计师、艺术家，澳门官方视觉设计代表人物之一，擅长文字与图像的高度融合，风格兼具文化性与现代感，主导多项澳门大型文化项目平面设计。 杨子健：澳门资深平面设计师，长期深耕澳门文化领域公共项目设计，注重本土文化表达与视觉传播，是澳门设计界代表性从业者。 李静一：澳门本土知名作词人，华语流行乐坛代表词人之一，以细腻情感与叙事性歌词著称，代表作包括《电灯胆》等经典粤语流行歌曲。 李锐本：澳门摄影艺术家、当代艺术推动者，澳门牛房仓库艺术空间创始人，长期致力于实验艺术、青年艺术创作扶持与跨媒介艺术实践。 李月芬：澳门独立策展人，专注当代艺术与视觉艺术策展实践，推动本土艺术展览与跨界创作，活跃于澳门艺术展览与项目策划领域。 相关书籍 罗兰·巴特《恋人絮语》 巴勃罗·聂鲁达 聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》 🎧本期音乐 Polonaise in b flat major 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：灵光多久没出现在你的脑海中？ 欢迎在评论区说说你的故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

“泡泡虽会破灭，人却必须心怀梦想。” 他深爱传统文化，也痴迷现代设计与艺术，这份热爱早已刻进骨子里。他为儿子打造了一座会生长的花园，不止是一方院落，更是一种从容自在的生活方式，一处让人来了便心生眷恋、不愿离去的地方。这，就是“泡泡”的魔力。 当下人人步履匆匆，我们都在寻找情绪出口与松弛感。设计早已不只是好看的空间、精致的包装，更是把日常变得有趣、把焦虑慢慢抚平的疗愈力量。作为土生土长的武汉设计师，他深耕本土老字号，让传统审美重回年轻视野；他创造可生长的潮流 IP，不跟风、不迎合；他让老建筑、工业遗产、田园小院，都焕发出独有的生命力。从商业空间到私家庭院，从品牌设计到生活方式，设计藏在烟火里，也长在热爱中。 本期我们走进充满故事的花园PAOHAUS，对话一位游走在传统文化与潮流艺术之间的原创设计师。伴着庭院滴答雨声，听他讲述老字号新生、老建筑复活、IP 持续生长的历程，看他如何将设计、家庭、城市与烟火，揉成最温柔的力量。 愿这场对话，让你看见好设计本该持续生长，也愿这份美好，能治愈每一个奔赴生活的你。 🍻本期嘉宾 马骅（Max老师、泡爹），潮流艺术IP“马大泡”创始人、主理人。品牌设计师、空间美学设计师、跨界潮流艺术家，工业设计硕士、湖北美术学院、湖北工业大学客座教授，担任中华文化促进会会员、武汉公共关系协会副会长等职。多年从事品牌及商业空间设计工作，对传统文化与现代设计结合研究方面有独到见解，并在会所、民宿设计方面有突出经验与前瞻视野。并于2023年创建自属潮流艺术IP“马大泡”创始至今多次参与国内外交流展出，深受文旅部门及广大粉丝关注与支持。 小红书账号：Max老师&马大泡 🔍时间轴 02:17：我是游走在传统文化、时尚潮流与艺术之间的原创设计师，始终坚守原创本心。 05:14：国内现代设计理念多源自西方工业时代，但真正的审美根基在中华文化。 06:19：中式建筑的美感，贵在有景深、有进退、有层次。 07:56：对生活细节的考究，配上高阶的审美格调，这才是真正的奢侈品。 09:21：我始终在骨子里保留对艺术纯粹的热忱与冲动，这份热爱源自生活本身。 16：40：马大泡IP从何而来。 11:06：打造专属 IP，既是文化传承，也是以身作则，用自身言行给孩子树立榜样、潜移默化影响他。 12:08：凭着心底一份热爱，纵使不被理解、遭遇反对，依然坚定走上艺术设计这条路。 17:02：想要我全身心投入，就要给到最好的曝光平台；有顶级舞台，我便全力以赴去呈现。 18:19：做作品时把自己当成客户，甚至比服务他人更加投入用心。 22:28：我自身对艺术的感知力，一直保持着高度敏感。 22:10：真正的艺术是能让人起鸡皮疙瘩的，不在于形似，而在于感染力与精神共鸣。 23:40：设计是商业属性的艺术，本质上也是一门妥协的艺术。 24:05：我偏爱折中表达，享受不同风格之间的撞击与对话感。 25:07：有冲撞、有混搭的文化最具魅力，这种魅力既在文化层面，更根植在基因深处。 26:14：传统文化与现代审美要有分寸地融合，想要被年轻人接纳，要适配当下的表达语境。 27:04：身为土生土长老汉口，守护本地百年老字号是本分；赚钱是其次，情怀放在第一位。 31:35：老洋房改造的底层逻辑：要有故事、会讲故事，用年轻人喜闻乐见的语境去表达。 33:47：经济发展到一定阶段，必然会迎来对文化与艺术的回归和敬畏。 37:07： 为什么会爱上慈惠？ 39:36：设计与艺术发自本心，人可以不从事设计艺术行业，但不能没有审美修养。 40:54: 设计归根结底是一个让无趣变有趣的过程。 41:14：做设计、做院落，更要关注人的情绪价值，而非一味功利地售卖产品。 42:51：设计的至高境界是克制，不流于表面浮华，不被外界纷扰动摇内心的纯粹。 43:09：无论是空间设计还是 IP 打造，都有自然生长的过程；好设计从非一蹴而就，能够不断延展、持续成长。 46:36： 武汉底蕴深厚的本土文化，需要借由设计发声，被更多人看见与传承。 48:36: 打造马大泡花园 (PAOHAUS)，初衷之一便是传播理想的生活方式。 57:51： 你可以头发白，但是你不能老去。 62:47： 设计有容错率，文化亦有包容性，包容是设计与文化共生的底色。 69:43: 马大泡是一个开放型 IP，欢迎同频之人一起参与、共创同行。 🔗猜你想看 潮流艺术IP“马大泡”：由嘉宾以儿子“泡泡”为灵感原创打造，是极具武汉本土气质的潮流艺术 IP。泡泡喻意梦想，形象则以马与炮等有机形态作创造性结合，造型可拆解、可组合、可无限拓展；他可以发射除了“炮弹”以外的任何你能想象的东西，万物皆可“泡”，兼具治愈感与情绪价值。目前已在武汉慈惠街落地专属美学空间马大泡花园，是扎根武汉、连接传统与潮流的治愈系原创 IP 代表。 嘉宾主要代表作： 中华老字号 武汉“汪玉霞”全案品牌及空间设计； 中华老字号 武汉“冠生园”全案品牌及空间设计； 中华老字号 武汉“曹祥泰”全案品牌及空间设计； 中华老字号 武汉“四季美”全案品牌及空间设计； 中华老字号 安徽“柏兆记”全案品牌及空间设计； 中华老字号 成都”耀华唐果点心铺“全案品牌及空间设计； 中华老字号”乔家栅“全案品牌及空间设计； 长沙”糕员外“全案品牌及空间设计； 中山”茗园制饼公司“全案品牌及空间设计； 武汉”隈空间“会所全案品牌及空间设计； 武汉市委迎宾馆空间美学设计； 长沙”宽一度“会所全案品牌及空间设计； 武汉”京华国际商务酒店“整体设计； 武汉”也可以“花艺咖啡厅全案品牌及空间设计； 湖北黄梅档案馆展厅整体设计； 湖北黄梅”龙感湖国家湿地公园科普展厅“整体设计； 泰国清迈MAX酒吧、民宿空间设计，美陈设计； 武汉老字号“耿先双”甜品铺全案品牌及空间设计； 中华老字号“四季美”旗下品牌“楚三甲”全案品牌及空间设计； 武汉“蛐蛐花园”生活美学空间全案设计。 相关概念 03:12全国中华文化促进会：简称“文促会”，1992 年在北京注册成立的全国性、联合性、非营利性社会组织，以弘扬中华文化、加强国际文化交流、提升文化自信为宗旨，联动全国文化机构、艺术家与行业力量，推动传统文化传承创新与跨地域合作。 03:12 中华糕饼协会：全国性糕饼食品行业专业社团，专注中华传统糕饼技艺传承、品牌孵化、行业标准建设与文化推广，汇聚全国老字号糕饼企业，推动传统美食与现代设计、商业运营融合。 03:55 大佛光寺：位于山西五台山，1937 年由梁思成、林徽因科考发现并确认，为中国现存规模最大、保存最完好的唐代木结构建筑，被称为 “中国第一国宝”，打破国外学界 “中国无唐代木构” 的论断，集唐代建筑、雕塑、壁画、题记于一体。 04:10 广胜寺：位于山西洪洞，始建于东汉，分上、下两寺及水神庙，以元代壁画、飞虹塔（中国现存最完整琉璃塔）闻名，是研究元代佛教与民间艺术的重要遗存。 05:14 唐朝建筑仅存的四座：中国目前仅存 4 座唐代木结构古建筑，全部位于山西省，分别为五台山南禅寺大殿、佛光寺东大殿、芮城广仁王庙大殿、平顺天台庵大殿。 07:29 镇席：古代席地而坐时用于压住席子四角、防止卷边的器物，多以青铜、玉石制成，是古人对生活细节极致讲究的体现，代表高阶审美与生活仪式感。冰鉴：战国时期青铜制冷器具，以曾侯乙墓出土铜鉴缶为代表，夹层置冰可冰镇食物与酒水，被誉为世界最早的 “冰箱”，体现中国古代高超工艺与生活品质。 09:10 潮流艺术：当代流行艺术形态，融合街头文化、涂鸦、卡通、潮玩、数字艺术等元素，语言通俗、传播力强，贴近年轻群体，兼具艺术表达、商业价值与社交属性。 10:25 大艺博：全称大学生艺术博览会，2011 年创办于广州，是国内规模最大、最具影响力的青年艺术平台，现已发展为涵盖当代艺术、潮流艺术、设计跨界的综合展会。火星潮流艺术节：大艺博旗下核心潮流艺术 IP，专注潮流艺术、潮玩、装置、新媒体艺术，是国内头部潮流艺术盛会之一，打造沉浸式艺术交流场景。 19:49 是那个是（肆那个肆）：武汉方言 IP，谐音 “是那个是”，意为靠谱、到位、说得对、很可以，是武汉人表达认可与赞赏的地道口语，传递城市性格与市井温度。不服周：武汉经典方言，源自楚文化 “楚不服周” 典故，意为不服气、不服输、不认输，代表武汉人倔强、耿直、刚烈的城市性格。 22:38 帕尔哈提：中国内地维吾尔族歌手，《中国好声音》知名选手，嗓音极具情感穿透力，演唱重情绪共鸣而非技巧炫技，是艺术以感染力动人的代表。 24:05 设计风潮 - 妥协风：又称折中主义设计，不局限于单一风格，融合中式、现代、包豪斯、工业风等多元元素，讲究平衡、碰撞与适配，是当下主流设计趋势。 25:27 蒙德里安的格子：荷兰风格派艺术家蒙德里安的经典视觉语言，以水平垂直线条分割画面，仅用三原色 + 黑白灰构成极简几何秩序，成为现代设计经典符号。 29:35 怡和洋行：1832 年成立于广州的英资跨国贸易机构，近代远东规模最大的洋行之一，在汉口设有分行，老汉口留存其历史建筑，见证武汉近代开埠商贸史。 32:52 水上卢浮宫：即阿布扎比卢浮宫，由让・努维尔设计，建于波斯湾海面之上，是世界级艺术博物馆，馆藏全球顶级艺术品，代表对文化艺术的高度投入与尊重。 38:52 泰国全球村：指泰国清迈等国际化社区，居住着全球不同国家、文化背景的居民，邻里友好包容、生活松弛，是多元文化和谐共生的理想社区形态。 45:43 “八千”不等于“把钱”：源自武汉出租车热点事件的网络梗 —武汉话里，“把钱” 就是 “给钱、付钱” 的意思。当时司机说“把钱把钱”，被外地乘客误听成“八千、八千”，闹出 “打车费要八千块”的乌龙并报警，事件走红后成为魔性梗。嘉宾以此创作趣味 IP，抓住武汉话的发音特点与误会笑点，尽显武汉人耿直爽快、不绕弯子、直来直去的城市性格。 相关人物： 马修（Matthew）：嘉宾儿子，小名 “泡泡”，大眼小哥一枚，别名“马大泡”。性格外向善表达、爱成为焦点，热爱乐高与冰淇淋，是嘉宾创作与生活的重要精神动力。 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：最近你想泡点啥？ 欢迎在评论区留下你的答案和故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

当非遗老茶遇上年轻二代，当传统工艺撞上数字化时代，一杯传承两千年的恩施玉露，正以全新姿态走进大众视野。从手工九道工序到自动化效率提升50倍，从寂寂无闻到入选东湖茶叙、声名鹊起，润邦茶业用20年时间，让非遗茶香重焕荣光，让湖北人有好茶、有好礼可赠。 承续老一辈的坚守，茶企新生代肩负新的使命：从湖北本土走向华东市场，从线下传统渠道到线上直播破圈。非遗茶如何用设计重塑视觉、用品牌打开年轻市场，让国礼好茶被更多人看见？茶文旅，会不会是破局之路？ 本期节目，我们在绵绵细雨中，走进坐落山间、云雾缭绕的恩施润邦茶业，对话非遗茶企新生代掌舵人，聊一聊传统茶的工艺坚守与品牌焕新。 愿你们喜欢这场伴着泡茶声、关于非遗茶与设计的温暖茶叙。 🍻本期嘉宾 张闰宇，江苏常州人，毕业于加拿大多伦多大学，获工商管理学学士学位。现任润邦玉露茶业（上海）有限公司总经理，国家级非物质文化遗产“恩施玉露制作技艺”代表性传承人。为推广这一蒸青绿茶瑰宝，他于上海创立“恩施玉露茶上海运营中心”，将其打造为长三角地区非遗文化传播的前沿阵地。擅长中英双语解说技艺，融合东方美学与数字化传播手段，通过短视频、直播及国际茶文化交流活动，将恩施玉露的独特魅力带给海内外受众。2025年，他先后远赴马来西亚、英国、法国、日本及大阪世博会中国馆，代表恩施玉露开展国际宣传，有力提升了“恩施玉露”的全球知名度。 🔍时间轴 02：49：不断吸纳新鲜血液，青年带来新思路，以企业文化做好人才传承引领。 03：46：有关恩施玉露的历史和九道工序。 06：09：什么是古法蒸汽杀青？ 11：49：珍视恩施玉露独特价值，不做低端茶叶，依托深厚历史文化，立志打造高端国产绿茶品牌，长期深耕品牌建设。 13：20：积极拥抱互联网，线上产品坚守品质路线，不做低价引流，用好品质打动消费者。 17：25：产品研发优先保证绝佳口感，同时坚守健康品质。 18：44：没有赏心悦目的设计表达，就无从谈起真正的品牌。 21：31：深挖本土传统文化，把恩施特色文旅、文创与茶产业相结合。 24：18：理想中的恩施玉露未来形态是什么样？ 27：25：谈绿茶与红茶的区别。 28：15：恩施玉露，鲜如鸡汤，鲜爽回甘。 29：21：长久坚守初心很难，唯有内心富足、精神丰盈才能坚持到底。 30：30：揭秘恩施玉露结缘东湖茶叙的缘由。 35：02：品牌知名度打响出圈，消费者自然心生信任。 36：11：线上线下产品力都是核心，品质过硬自带流量，营销加持不如硬核产品本身。 38：19：恩施玉露是地理标志特色茶类品类。 40：59：不强行灌输理念、不强求他人认同，真诚表达自身观点即可。 47：06：恩施玉露博物馆是企业背书，是游客溯源、了解好茶源头的窗口。 51：03：人们只是被迫适应快节奏生活，内心都向往慢时光，体验过从容慢生活，便会深深喜爱。 🔗猜你想看 润邦茶业（RUIBOM）：2005年创立，由张文旗创办，以复兴恩施玉露为使命，是湖北农业产业化重点龙头企业、恩施玉露领军品牌；2006 年恢复传统九道手工技艺，2009 年实现全自动标准化生产，效率提升约 50 倍；为东湖茶叙、军运会指定用茶，深耕 20年，推动恩施玉露从地方小众茶走向全国高端茶市场。 公众号名片、视频号：润邦茶业 恩施玉露博物馆：是润邦茶业投资建设的国内首家以“中国蒸青茶”为主题的博物馆，2023年8月恩施玉露博物馆正式开馆，本馆以恩施玉露的发展为线索，集中展示了恩施玉露加工从纯手工制作到现代化的发展历程，融入了中华5000年历史中茶文化的发展、演变和传承，展现了从古代、近代到现代农事活动的器具场景和民俗文化特色。本博物馆包括中华5000年茶文化知识科普，中蒙俄万里茶道数字展示、土家茶文化展示、茶艺表演、民俗文化交流、茶叶制作、农事活动体验、非物质文化遗产传承保护、培训等功能，是集观赏性、参与性、知识性、科普性、休闲性为一体的综合场馆。 相关概念 05:08：恩施玉露手工制作工艺九道工序：恩施玉露传承千年的传统蒸青绿茶核心工艺，包含鲜叶摊放、蒸汽杀青、扇凉、炒头毛火、手工揉捻、炒二毛火、整形上光、焙火提香、拣选九大步骤，工艺严谨，是形成其紧细挺直、形似松针、鲜爽回甘品质的关键。 13:20： 品鉴会：面向茶友、经销商、意向客户等精准人群举办的小型茶品体验与交流活动，聚焦品饮、分享与互动，人群精准、沟通高效。 21:31 ：冷泡茶：以冷水或冰水长时间浸泡茶叶而成的饮茶方式，苦涩度低、口感清甜，饮用便捷，适配夏季与年轻消费群体。 25:56：茶和天下：由外交部牵头开展的国家级茶文化对外交流活动，旨在向世界传播中国茶文化与非遗技艺，是中国茶走向国际的重要平台。 28:15：氨基酸：茶叶中决定茶汤鲜爽度的核心内含物质，含量越高，茶汤鲜醇感越突出。 30:30 东湖茶叙：2018 年重要国家级外事活动，恩施玉露凭借稳定品质与文化底蕴入选国礼用茶，成为品牌升级与全国化传播的重要里程碑。 39:17： ROI（投入产出比）：指营销活动、渠道投放等行为的成本投入与实际收益、传播效果之间的比值，用于衡量投入效率。 42:19：茶文旅：以茶为核心，融合茶叶生产、茶文化展示、博物馆研学、原产地体验与休闲旅游的新业态，实现产业与文旅价值共生。 相关人物： 张文旗：润邦茶叶创始人，张闰宇父亲。2005 年扎根恩施，以复兴恩施玉露为使命，深耕茶产业二十余年，坚守传统工艺与品牌建设，带领恩施玉露走向国礼舞台。 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：你有多久没有真正慢下来，好好喝一杯茶了？ 欢迎在评论区留下你的答案和故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

她 14 岁外出务工入行，从大山里的少年学徒，一路成长为西兰卡普非遗传承人、植物染传承人。她始终秉持匠人精神，潜心钻研技艺、不断外出求学、主动交流碰撞灵感，持续将古法工艺与现代设计深度融合。她说她想做一棵树，向下扎根，向上生长，用裁缝的功底做有温度的设计。 当下非遗热度持续攀升，传统手艺终于走出“养不活自己”的困境，却也面临热度褪去后如何长效传承的现实考题。当千年土家织锦遇上现代服装设计，老手艺该如何适配瞬息万变的市场，真正融入日常、实现活态传承？西兰卡普究竟是什么？植物染织又有何魅力？手工与机器如何平衡？设计师的核心竞争力又是什么？ 本期我们走进恩施，对话这位深耕非遗服饰与植物染织二十余年的年轻传承人。来听她用一经一纬，把西兰卡普的纹样与文脉织进现代服饰，让传统工艺重获温度、市场与未来。 希望你们喜欢。 🍻本期嘉宾 周琼，高级服装制版师、恩施植物染传承人，先后荣获湖北省优秀文艺青年、恩施州首届工艺美术大师、湖北省工艺美术技术能手等称号。她出版《中华民族婚服系列》，承担湖北省科技计划项目《土家织锦在现代商务服饰的应用》，担任“裁女周”品牌及恩施市技能大师工作室主理人，并长期推进 “非遗进校园” 传承工作。品牌受邀参展文旅博览、全国劳务品牌大会、环球生态小姐等重大活动，作品亮相澳门、香港、海南及英国邓迪设计节；参与央视《非遗里的中国》、湖南卫视等节目录制，接受多家主流媒体专访，以设计与匠心推动土家非遗走向大众与国际。 🔍时间轴 02：03：我是民族服装设计师，说通俗点是裁缝，说高级点，是懂设计的裁缝。 03：00：西兰卡普的寓意。 05：00：什么是通经断纬？ 06：25：机器与手工织锦之间有什么区别？ 08：07：做设计，先溯源；从一根线、一块布，找回手艺的根。 12：36：环境，塑造一个人的思想，也决定一个人的认知。 16：20：一个做不好裁缝的设计师，不是一个合格的设计师。设计是一个工具，裁缝经验与设计紧密相连，设计师应具备裁缝技能，才能全面发展。 17：12：设计师的核心竞争力，是审美力，也是对自己的投资力。 17：40：和不同的人交流相处，总能碰撞出不一样的灵感，也会让你在所属赛道里萌生多元思路，而这些珍贵想法，最终都会沉淀、落地，化作属于你的作品。 20：47：不是我想做，而是到了这个节点，必须这么做。 29：54：你是谁，便会遇见谁。 31：34：品牌四大板块：植物染 → 西兰卡普 → 非遗手工课 → 融合创新 31：48：植物染是源头，西兰卡普是载体，非遗是根骨。 39：14：为什么叫非遗？ 41：36：野生派生长：先谋生，再谋值；把一亩田种出万般价值。 43：00：设计是工具，好坏在认知，高下在理解。 44：49：设计思维始于客户，能把所爱落地，便是我的优势。 49：04：我愿如树，向下扎根，向上生长。 48：47：在力所能及里，勇敢跳出舒适圈。 51：24：受过光的人，也愿意散发光，这是成长，也是福报。 52：08：年轻就是资本，要敢于去尝试、去闯荡，不要害怕失败，在挫折中成长进步。 54：35：高客单价养高质量客群，高质量客群，养肥沃生态圈。 🔗猜你想看 裁女周品牌：2011年由土家族非遗传承人周琼创立，根植湖北恩施，是专注西兰卡普（土家织锦）、植物染与民族服饰创新的非遗时尚品牌，兼具工坊、工作室与文化公司形态，致力于让传统非遗“可穿、可用、可传承”。 定位：非遗活化·民族时尚·高端定制 理念：以“无界织锦，匠心共生”为内核，将土家族西兰卡普、植物染、竹编等传统工艺与现代设计、日常场景融合，打造兼具文化底蕴与国际审美的服饰、文创与生活美学产品。 使命：传承土家非遗技艺，培养本土手艺人，推动民族文化创造性转化与创新性发展，让世界看见中国少数民族服饰之美。 核心业务：高级定制、非遗文创、文化IP与教育及品牌运营。 公众号名片：裁女周 周周和她的朋友们 视频号：裁女周周 相关概念 02:47:西兰卡普：土家语直译花铺盖，中国三大名锦之一，土家族民族文化图腾、国家级非遗织锦。无民族文字，所有历史、神话、民俗、吉祥寓意全部织入纹样；婚嫁必备顶级嫁妆，纹样超 400 种，涵盖鸟兽、几何、民俗、祥瑞全品类。通经断纬：土家族西兰卡普、缂丝、云锦核心古法织造技法，经线通体连贯贯穿整幅织物，纬线随纹样色彩、图案边界局部织就、按需截断折返，不贯通全幅。以此灵活换色、自由构图，纹样层次细腻、色彩丰富不串色，织物双面纹样精致立体，工艺繁复耗时，是非遗织锦独有的匠心织造智慧。 06:10:阳雀鸟报喜：西兰卡普顶级经典吉祥图腾，阳雀即杜鹃鸟，土家神话里是织锦女神西兰化身。春分啼鸣报春、催促农耕，民间视为报喜纳福、丰年顺遂、平安吉祥、姻缘圆满；寓意万物新生、家族兴旺、技艺永续传承，是土家婚嫁被面、服饰、背扇核心主纹样，被中国国家博物馆永久收藏。 17:40:扯散白：鄂西武陵山区土家族地道方言，意为乡间闲谈、唠家常、口述民俗往事、非遗故事口头流传；无刻意修饰，是土家村寨世代传承技艺典故、民俗历史、匠人往事的原生口语方式，非遗口传心授重要载体。 18:40:开铺铺儿：恩施土家民俗口语，特指开设民间手工染织小作坊、非遗织染铺面；指代土家族匠人世代以草木染、手工织锦为生计，开门营生、收徒传艺、产销土家织染好物，是山区非遗民间传承、市井生活化延续的统称。 31:39:植物染织技艺：是以天然草木根茎花叶萃取染料，经古法染色、手工经纬织造而成的传统非遗技艺。依托自然植物色彩，遵循古老染色工艺，色调温润柔和、肌理独一无二，兼具东方美学意蕴与生态环保特质，承载着千年农耕色彩文化与民族织染智慧。 36:50: 48勾（四十八勾）：西兰卡普镇族第一经典核心骨架纹样，土家图腾级几何纹样；由内外阴阳 16 勾 + 32 勾叠加，合计四十八勾层层对称延展。民俗寓意驱邪避秽、生殖繁衍、宗族昌盛、日月永恒、婚姻稳固；织造难度极高，民间俗语 “四十八勾名堂大”，是评判土家织女技艺高低的最高标准。 37:19: 摆手舞：土家族千年国家级民俗祭祀节庆舞蹈，土家文化核心符号；伴随摆手歌祭祀先祖、庆祝丰收、祈福平安，与西兰卡普纹样图案同源共生、纹样舞姿一一对应；是土家族族群仪式、文化图腾、集体信仰的具象表达，与织锦艺术共同构成土家非遗双瑰宝。 42:38: 二方连续：西兰卡普通用标准经典构图法则，单一吉祥纹样横向 / 纵向无限循环对称延展，节奏规整、韵律统一、首尾呼应；广泛用于阳雀纹、飞鹰纹、四十八勾花边、服饰织带、软装面料设计，是土家织锦千年传承经典版式美学。 46:03: 面料设计：非遗跨界现代设计领域，提取西兰卡普阳雀、四十八勾、小飞鹰传统图腾，结合古法植物染天然色系，重构现代服饰、家居软装、文创周边面料；保留民族纹样灵魂，适配当代服装版型、布料肌理、市场审美，实现古老非遗纹样生活化、时尚化应用。 相关人物： 田若兰，1974 年生，湖北恩施宣恩土家族人，武陵山区土家族省级非遗西兰卡普织锦、原生态植物染双料代表性传承人，湖北省工艺美术大师、荆楚工匠、中国优秀织锦工艺传承人。 🎧本期音乐 土家迎客歌 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：如果把西兰卡普穿进日常，你最想把它做成哪件单品？ 欢迎在评论区留下你的答案和故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

最近，张雪机车火爆全网，让无数人重新看到了中国摩托车的技术实力与品牌潜力，也让大众目光投向了背后的摩托车设计行业。这股突如其来的热潮，对中国摩托车设计究竟意味着什么？从草根坚守到行业标杆，从模仿追赶逐步走向自主创新，一辆摩托车的背后，是设计、工程、制造与品牌的全链条较量。而很多人未必了解的是，在全网高涨的热度之下，行业内部对此却始终保持着冷静与理性。 为什么说张雪机车是设计驱动、追求技术极致的典型？中国摩托车与国际大牌之间，究竟还存在哪些真实的技术差距？全产业链设计服务又在其中扮演着怎样的角色？ 本期我们对话深耕摩托车设计二十年的资深创业者，同时也是深度参与过张雪机车研发的设计服务专家，一同揭开交通工具设计的真实生态、行业内卷现状与未来发展方向，听一位将事业活成热爱的设计从业者，分享对设计、热爱与商业的清醒思考。 让我们在这场有干货、有温度、有行业真相的设计对谈中，一同探寻设计的终极意义。 🍻本期嘉宾 虞文怀，重庆杜塞科技（DUSSE） 创始人/酷己品牌主理人，正高级工业设计师；重庆大学艺术设计专业兼职硕士研究生指导教师；西南大学校外研究生指导老师；“智博杯”中国（重庆）工业设计大赛评审专家；国内多家摩托车、电动车企业产品研发顾问；重庆工业设计中高级职称评审专家，曾获“2018重庆首批工业设计领军人才”称号、入选《重庆市工业设计产业发展白皮书》（2020）、2025重庆十大设计驱动型企业家，重庆工业设计十大推动人物等荣誉。在品牌策略、用户洞察、产品策略等方面进行深入研究和探讨。 🔍时间轴 04：29：不把爱好当事业，而把事业活成爱好。 06：25：骑摩托：骑帅不骑快。 07：28：张雪的成功核心：以设计驱动，融技术与匠心，极致追求产品完美。 09：04：工业设计天赋难得，能画善策、兼具设计与产品思维者更是稀缺。 12：36：市场导向，成就了今日中国摩托产业。 14：35：设计从无最好，只有更好；未定型前，永不止步优化。 16：26：中国摩托设计成熟，每款产品皆瞄准精准市场，而非盲目原创。 17：22：与客户不是单向引导，而是双向碰撞，共探市场解法。 19：21：中国机车，必须建立自主品牌主导权。 21：54：技术为设计服务。 23：15：高校、企业、政府三方联动，构筑起深度融合的设计生态圈，高频交流、彼此赋能，让行业氛围愈发浓厚。 28：25：谈摩托车的开发过程。 30：14；未来设计新赛道：服务设计与圈层设计。 37：39：设计人才，是全行业共同的稀缺资源。 47：55：谈重庆、广东、江浙版块摩托车产业差异。 51：20：设计缺天赋，本质是对产品缺乏理解。 56：08：摩托车设计关键词：想法。 59：25：情绪价值，是维系关系最稳固的纽带。 62：34：设计的终极意义：让生活更美好。 🔗猜你想看 杜塞DUSSE：中国领先的交通工具行业创新整合设计服务机构，配备国内先进的3D打印制作室、油泥模型制作室设计空间、数据分析室等专业空间；2018年成立DS工业设计院，为工业设计学生提供专业研习环境；2019年成立布咕科学馆，利用专业的工业设计知识，培育和激发儿童的设计思维；真正形成了以工业设计为核心的多维度多层次工业设计服务平台。 相关概念 07：51：轻量化：在满足安全、强度、法规前提下，通过结构优化、材料升级、仿真分析等手段降低整车重量，提升摩托车加速、制动、操控、续航与燃油经济性，是高性能车型的核心追求。 08：23：仿真：指计算机辅助工程仿真（CAE），对车架、发动机、后平叉、转向柱等关键部件进行受力、振动、疲劳、碰撞、流体等模拟计算，提前验证可靠性，减少实车试制与测试成本。后平叉：摩托车后部连接车架与后轮的核心结构件，直接影响操控稳定性、舒适性与后轮循迹性，是轻量化优化的重点部件，常用铝合金、镁合金或高强度钢制作。 13：41：国 V 标准：摩托车第五阶段排放标准，包含排放限值、噪声控制、燃油箱安全等强制性要求，计划 2029 年强制执行，推动电喷、催化、轻量化与环保技术升级。 46：21：快速成型工厂：以 3D 打印、CNC 加工、复模、手板制作等工艺为主，快速制作设计样件、功能件、样车部件，用于设计验证、装配测试、展会样车与小批量试制，是设计落地的关键环节。 46：25：CNC：计算机数字控制机床，通过编程高精度铣削金属、塑料等材料，用于制作模具、结构件、手板、改装件，保证零件精度、一致性与表面质量。 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：你心中最酷的中国摩托，必须具备哪一点？ 欢迎在评论区留下你的答案和故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

热爱创新的她，从早年在科技企业徒手登高刷写企业标识的职业设计师，一步步成长为公共服务平台负责人、产业政策制定者，用三十余年完成了从企业微观、平台中观到产业宏观的全视角跨越，将设计思维内化为行为模式，也亲身见证了中国工业设计与城市产业的同频共生。 工业设计，是连接科技、产业与人的核心力量。从深圳制造业的野蛮生长，到设计驱动型品牌的全面崛起，技术与设计创新如何双轮驱动？设计思维怎样赋能商业、公共服务与政策创新？深圳的产业经验，又能为其他城市带来怎样的启示？ 本期节目，我们对话深耕深圳设计与产业多年的前辈，聊行业变迁、谈创新本质、话人生新篇。愿你们在这场真诚、扎实又有深度的分享里，读懂一段满载时代分量的人生历程。 《设计双声道》也将持续跟随嘉宾的脚步，协同梳理深圳工业设计的发展脉络，记录这片中国工业设计崛起的重要阵地，以史为鉴，启发未来。 🍻本期嘉宾 刘绮，浙江大学工业设计专业首届毕业生，是深圳最早一批职业工业设计师之一。先后在深圳科技企业、公共技术服务平台、产业主管部门工作，历任深圳市生产力促进中心产品创新基地副主任，市中小企业服务署部门负责人、市工业和信息化局调研员等职务，对工业设计的理解兼具企业微观、平台中观、产业宏观视角，曾参与组织举办多届深圳“市长杯”工业设计赛事与展览活动，规划建设中小企业公共服务体系，研究制定工业设计产业及生产性服务业政策文件等，持续用设计思维在商业及公共服务中践行。目前，作为产业创新观察者、深圳市中小企业志愿服务总队专家志愿者，继续促进设计创新与产业的深度融合、赋能年轻一代创业者，并着手系统梳理深圳工业设计发展的历程。 🔍时间轴 03：40：人生不是单一角色的定格，而是持续不断、多元迭代的自我建构。 08：31：封闭必致熵增，开放才能有序，应接纳外界。 11：13：新兴行业或专业，究竟是如何产生的？ 17：53：设计的前提是科技基础与应用研究。只有先创造出技术可能性，才能由设计师整合应用、服务于人；缺少这一基础，便无法形成创新解决方案。 19：13：大批量个性化，才是工业设计最大的增长空间。 20：12：好设计源于对人与时代的深刻洞察，能创造新需求，更能锚定人性本质。 20：52：技术筑牢硬实力护城河，设计优化交互与体验，设计创新价值才能最大化。 24：31：谈技术创新和设计创新的关系。 27：22：好设计，以细腻语义引导用户顺畅完成功能使用。 39：02：深圳是改革开放最直接的受益者，也是中国工业设计崛起的重要阵地。 50：20：什么是设计驱动型品牌？ 55：47：历史积淀要传承，独特底蕴要守护，更要用现代方式重新彰显。 57：12：城市吸引人才的底气，源于国家战略定位，深圳是国家级创新孵化器。 59：50：如果从微观、中观、宏观三个层面来看如何理解工业设计？ 61：00：工业设计是智力、知识密度极高的生产性服务业，应思考如何在技术与社会变革中寻找新路径。 65：47：设计的商业价值：设计公司能把抽象理念落地为可实现、可落地的真实方案。 68：28：设计思维内化为行为模式，可以是公职人员推动政策创新的重要素养。 69：01：设计思维是接纳现状和起点，在资源约束下追求更优效率的解决方案，它能帮助人们在有限条件下创造无限可能。 72：09：坚守初心：对创新本身发自内心的热爱。 72：56：说服企业采购工业设计：明确定义价值；厘清产业链各环节差异与设计贡献；讲清社会职能。 83：35：工业设计，是品牌与制造企业的核心命脉。 85：18：什么是创新型设计？ 🔗猜你想看 嘉宾公益分享课程视频： 面向未来社会的服务设计与管理 相关概念 16:03计算机图形学：研究用计算机对图形信息进行表示、生成、处理的技术，是浙江大学工业设计早期的核心切入方向，为学科艺科融合、智能设计发展奠定了基础。 28:56机械制图：工业设计专业的传统核心课程，通过投影法精准表达产品结构，是工业领域工程沟通的基础语言；金工实习：工业设计专业必备的实践课程，核心是让学习者掌握车、铣、刨、磨等基础加工工艺，强化动手能力与工程认知。 32：40 PCB设计师：即印制电路板设计师，是工业设计、产品开发过程中的核心协作岗位，直接影响产品的电路布局与整体性能。 36:32快速原型机/FDM技术：FDM即熔融沉积成型，是早期主流的3D打印技术，主要用于设计方案验证，可有效降低产品开模成本，也是20世纪90年代深圳公共技术服务中的核心装备。 39:17深圳“市长杯”工业设计大赛： 创办于 1995 年，是由深圳市政府主办的权威工业设计赛事，也是国内城市最早设立的市级设计政府大奖之一。赛事以设计创新推动制造业升级为核心，评选表彰优秀产品设计、设计师及概念作品，曾培育出迈瑞、华为等一批标杆企业与设计人才，为深圳打造 “设计之都” 奠定了重要基础。 45:10 三转一响：改革开放初期的国民四大件，具体指自行车、缝纫机、手表、收音机，是早期工业设计的主要载体。 48:22 华强北：深圳电子制造与创新的核心集散地，是21世纪初消费电子“野蛮生长”的重要象征，具备极速实现产品落地的产业优势。 50:50 G-Mark日本优良设计奖：全球历史最悠久、最具权威性的设计奖项之一，其获奖作品代表着产品设计的高品质与核心用户价值。 61：02生产性服务业：从专业内涵来看，其核心是围绕生产活动提供中间服务的行业，具体表现为为制造业提供中间投入的服务类型；作为生产性服务业的重要组成部分，工业设计已被正式列入国家统计局《生产性服务业统计分类（2019）》，其范围涵盖10个大类、35个中类、171个小类，充分体现了其在生产全流程中的专业化支撑作用。 75：57 OEM：即原始设备制造商，核心业务仅为产品加工制造，无自主设计能力与自有品牌，在产业微笑曲线中处于底端位置。 76：52还原论：传统产业评价逻辑，核心是将整体拆解为个体相加，难以准确衡量设计的系统价值；系统论：现代产业评价逻辑，强调整体协同与产业链条价值，更适合衡量设计与产业的共生效应。 相关人物与机构 路甬祥：曾任浙江大学校长（1988—1995）、中国科学院院长，是流体传动与控制领域权威科学家。他前瞻性推动浙江大学设立工业设计专业，提出“技术+艺术+设计工具”三大支柱理念，更是中国创新设计战略的重要倡导者，为行业发展奠定理念基础。 潘云鹤：曾任浙江大学校长（1995—2006）、中国工程院常务副院长，中国工程院院士。作为中国智能CAD与计算机美术领域的开拓者，他将人工智能技术引入CAD与图形学领域，推动浙江大学工业设计专业归入计算机学院，为艺科融合发展筑牢根基。 王传福：比亚迪创始人、董事长，是典型的技术导向型企业家，以电池、整车核心技术构建企业竞争护城河。2016年后，他主动引入国际顶尖设计团队、成立全球设计中心，以设计创新为核心驱动力，推动企业营收在五年内实现超6倍增长。 汪滔：大疆创新创始人，始终将工业设计置于核心战略地位，将设计列为企业核心竞争力。他主导打造大疆天空之城工业设计中心，亲自引领无人机等世界级产品的设计研发，推动大疆成为全球无人机设计与制造领域的标杆。 深圳国家电子技术应用工业性试验中心：嘉宾早期任职机构，作为深圳早期重要的高科技服务平台，主要从事液晶显示、显示模块、PCB设计等核心技术的研发与应用，为深圳电子产业与设计产业的融合发展提供了技术支撑。 深圳市深大工业设计股份有限公司：深圳第一家工业设计企业，于1988—1989年由深圳市政府批复、深圳大学主导成立，兼具国企与院校双重背景，是深圳工业设计产业起步的标志性机构。 香港生产力促进局：成立于1967年，是香港法定机构，主要提供技术研发、工业设计、企业智能化转型等全方位服务。其运营模式与服务经验，为深圳生产力促进中心的设立与发展提供了直接借鉴。 深圳工业设计协会：1988年正式登记注册，是深圳最早的设计行业组织。协会积极推动行业规范化发展，牵头创办“市长杯”设计赛事，为深圳设计产业的集聚与升级提供了重要支撑。 中国工业设计协会：其起源可追溯至1978年在深圳（原宝安县）举办的全国收音机外观设计经验交流会，是中国工业设计行业发展的重要起源，见证并推动了中国工业设计从起步到成熟的全过程。 相关书籍与影视 书评：深圳设计：一座城市的生成密码—评《深圳文史2025》 书籍：《深圳的斯芬克斯之谜》 电影：《惊蛰无声》 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：人生如持续迭代的自我建构，你最近升级了什么？ 欢迎在评论区说说你的选择和理由。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

当下 AI 工具遍地开花，一键生成 PPT早已不是新鲜事，有人说 PPT 设计的行业红利已经消失，可依然有从业者在这个赛道深耕16 年，把小生意做成了行业标杆，服务过高端规格项目，打造出百人专业团队，还实现了全国化的客户布局。 一张PPT 的价值究竟在哪？是视觉的美观，还是内容的精准表达？从传统平面设计转向 PPT 设计赛道，如何突破行业痛点实现标准化运营？设计公司又该如何留住人才、打造核心竞争力，在 AI 冲击下守住自己的市场阵地？ 本期我们邀请到了PPT 设计行业的标杆人物，他将为我们拆解 PPT 设计行业的发展逻辑，分享从创业到成为行业头部的实战心得，聊聊设计标准化的打造、人才管理的秘诀，还有面对 AI 浪潮的行业应对之法。 希望这场关于 PPT 设计的深度分享，能给你们带来新的思考，希望你们喜欢。 🍻本期嘉宾 文建峰，陶艺研究生，在校创业，是几家设计公司的创始人，几个品类的头部，懂设计管理，对传统视觉设计、三维动画、雕塑、UI、平台开发有浓厚兴趣。 🔍时间轴 08:33: 什么是设计的工业标准化？ 12:47：留人靠三点：合理薪酬、设计师文化与因才而用，再加高质量客户稳盘。 15:53：什么是项目内包？ 18:14：流量思维：持续流量滋养客户与设计师，收入与能力同步成长，形成良性生态。 20:01：草根创业从零起步，先不讲品牌，野蛮打法、务实破局才是关键。 20:39：运营成败，核心在操盘手，人定胜负。 23:46：民营企业生存，靠实打实硬拼，在市场里拼出一席之地。 31:32：客户最大价值不在单次服务，而在长期复购。 35:35：怎么找到优秀的人？ 37:43：设计师思维如何转向老板思维？ 43:29：PPT设计客户需求从大而全，走向品牌细分，再到底层引流逻辑。 45:02：行业越成熟，越要做细分、做垂直，才更具核心价值。 45:26：设计公司宜小而精，小生意即是大生意，越大的生意逻辑越简单。 47:24：用好 AI，要清晰其能力边界，拆分为模块，局部组合解决问题。 58:37：组织须扁平化，中层过多会让公司臃肿难行。 60:00：设计管理的核心，是有机组合，不做表面数据。有人空闲并非坏事，反而能反映真实运营数据。 66：57：难事皆可拆解为小环节逐一突破，量变促成质变，做事要追求长期效应。 🔗猜你想看 锐博：嘉宾于 2009 年从深圳创业时最早注册的公司品牌，也是其在 PPT 设计领域创业的起点，最初该品牌承接各类设计业务，后续逐步聚焦 PPT 设计赛道，是其打造的四大品牌之一，为其后续 PPT 设计业务的发展奠定了基础。 演道：嘉宾联合创办的四大品牌之一，落地于成都，是其多品牌战略下按地域和业务品类划分的品牌，依托成都的区域优势开展 PPT 设计及相关增值服务（如项目申报辅导等），属于其全国化业务布局的重要组成部分。 空集：全称为空集像素，嘉宾联合创办的四大品牌之一，落地于南京，是其多品牌战略中按地域划分的品牌，聚焦南京及周边区域的 PPT 设计市场，承接各类高定制化 PPT 设计项目，同时遵循公司统一的设计标准化流程和服务体系。 像素：即空集像素的核心组成部分，与空集共同构成嘉宾的四大品牌之一，是其多品牌战略下的重要标识，该品牌除依托南京的地域布局外，还专门聚焦为 985、211 高校提供 PPT 设计及相关配套服务，是按客户品类细分的垂直品牌。 相关概念： 25:10：项目申报辅导：是 PPT 设计公司的增值服务，除了为客户设计项目申报的 PPT，还会对申报内容进行深度研究、指导和植入，结合数据和专业经验优化内容，提升项目申报的成功率，是 PPT 设计从视觉层面向内容层面的深度延伸。 54：12:东湖论剑： PPT 设计行业线下交流活动，已开展多期，核心是邀请全国范围内的 PPT 设计行业同行齐聚武汉交流探讨，文建峰通过该活动发现同行的优势与不同打法，也为行业从业者提供了干货分享、资源对接的平台，是其推动 PPT 设计行业交流的重要举措。 相关链接： 公众号文章：致国内 PPT 细分赛道创业者 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：如果给你的工作PPT加一个 “超能力 buff”，你选啥？ 欢迎在评论区说说你的选择和理由。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

当下制造业转型升级的浪潮中，工业设计早已不是简单的 “颜值包装”，而是贯穿产品研发、落地、量产乃至市场拓展的核心力量。从行业级设备到消费类产品，从外观打磨到结构平衡，从供应链协调到产品全生命周期陪跑，工业设计正成为推动制造业高质量发展的重要抓手。 你是否好奇，一款爆款消费品的诞生，背后有工业设计团队怎样的深度参与？当AI开始介入设计环节，工业设计师的核心竞争力该如何坚守？本土设计机构又该如何扎根区域、走向全国，陪伴企业从初创一路走向成功？ 本期我们邀请到一位深耕工业设计领域多年的青年创始人，他不仅带领团队斩获多项国内外设计大奖，更是作为本土设计机构代表入选楚天英才计划。他将带着多年的创业实践与行业深度思考，和我们聊聊工业设计的本质、设计服务的核心，还有藏在每个设计师心中的产品梦。 让我们一起走进这位青年设计人的淬炼之路。希望你们喜欢。 🍻本期嘉宾 操捷，武汉奥思工业设计有限公司总经理，武汉市工业设计行业协会副会长。长期深耕工业设计领域，具备扎实的专业基础与丰富的产业实践经验，聚焦“芯屏端网”、大健康与智能制造等战略性新兴产业，持续推动设计与科技融合创新。带领团队开展产品创新、结构研发及成果转化，累计服务企业300余家，助力多项产品实现市场化落地。曾荣获德国IF设计奖、红点设计奖、红星奖及湖北“楚天杯”金奖等国内外专业奖项，拥有多项知识产权30余项。在科研服务与产业协同方面表现突出，积极推动科研成果工程化与产业化应用，为区域产业转型升级与高质量发展作出积极贡献。 🔍时间轴 02：13：好设计，要敢于推翻自己，舍得投入时间，才能稳住心态、做出好作品。 03：19：设计公司本质是服务业，服务质量是底线。 04：08：设计管理者，必须懂设计、有经验、有认知，才能管好设计。 07：15：消费升级、产业调整、产品出海，设计越来越重要；不止做外观结构，更要陪跑企业全周期。 08：24：设计最大的成就感，是陪伴企业从小做大、走向成功。 13：02：每个设计师，都有一个产品梦。 13：50：怀着产品情怀，愿意用心陪伴、培育企业成长。 14：36：先把本职做好，再稳步拓展，未来自然有机会。 15：56：跟客户沟通不用多说，作品和专业理解，就是最好的证明。 18：20：工业设计覆盖全产业链，提升产品附加值，助力企业转型。 20：13：工业设计不是外观，是整体解决方案与跨学科能力，长远发展靠积累。 21：33：形式服从功能，是设计行业的金标准。 21：49：为什么AI无法取代工业设计？ 22：27：AI要融入设计发展，关键在设计师的专业判断力。 29：08：与客户同频，用专业引导审美，好方案自然被认可。 42：24：关于人才的培养 🔗猜你想看 武汉奥思工业设计有限公司：成立于2015年，是一家以策略驱动为核心的综合性工业设计公司，专注于行业产品的创新设计与品牌打造。公司业务涵盖产品设计、品牌设计、包装设计、视觉设计四大模块，致力于为客户提供系统化、一体化的设计创新解决方案。公司是武汉市工业设计行业协会副会长单位，获评“湖北省专精特新中小企业”、“湖北省工业设计中心”、“武汉市工业设计中心”，“湖北省服务型制造平台”的资质。成立以来，奥思设计在医疗器械、智能制造、光电科技等多个高技术产业领域持续输出创新成果，累计获得德国 iF 设计奖、德国红点奖、中国红星奖、楚天杯、黄鹤杯等三十余项国内外工业设计大奖，并于 2023 年入选湖北省第六批服务型制造示范平台。 相关概念： 05:38 楚天英才计划：湖北省委、省政府实施人才强省战略、建设全国重要人才中心的省级最高层次人才工程。其中工业设计专项（技术技能人才项目）由省委人才办、省人社厅、省经信厅等联合实施，每两年遴选一次；是湖北工业设计领域官方权威认定，入选者可获 “楚才卡” 服务、政策倾斜与资源支持，是区域设计能力与成果的最高认可。 09:54 床面除螨机器人：一款专为床品、沙发等软质家居场景研发的智能清洁产品，由华科背景创业团队打造。产品借鉴扫地机器人的智能清洁逻辑，通过结构与功能优化，实现床面螨虫、皮屑、灰尘等过敏原的高效清理，上市后成为天猫爆款，仅韩国市场年出货量便超万台，是工业设计赋能智能家居产品出圈的典型案例。 31:50 黄鹤杯工业设计大赛：是武汉市经信局主办的本土高规格专业赛事，2015 年创办，面向企业、设计师与高校征集作品，分产品组、创意组评选，是武汉工业设计领域权威奖项与成果展示平台。 相关影视： 央视纪录片《江城浩歌》 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：如果你来做设计师，你最想亲手设计一款什么产品，圆自己的一个产品梦？ 欢迎在评论区说说你的选择和理由。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

当下，“小城创业”“传统工艺创新”成了年轻人的新风向，千年瓷都景德镇，也成了很多艺术创作者的乌托邦。“景漂”们带着热爱奔赴而来，用年轻视角解构传统，靠原创设计为陶瓷注入新活力，在市集的烟火气里，创业也成了这里最平常的生活模样。 雕塑跨界陶瓷茶具设计、北方青年邂逅南方竹韵、原创设计直面市场考验—传统陶瓷该怎么找到年轻表达？匠心与商业如何平衡？景漂们又靠什么熬过创业困境？还有景德镇市集的门槛和分类、陶瓷工艺以及窑的分类有哪些？ 本期，我们走进景德镇为青陶瓷工作室，和青年陶艺家聊聊陶瓷创新与景漂创业日常，一起感受釉色里的青春与热爱，看看“景漂”们最真实的生存状态。 我们很喜欢这场轻松的对谈，也希望你们能喜欢。 🍻本期嘉宾 为青，原名冀莫凡，为青陶瓷工作室主理人，来自山西省忻州市。2021年毕业于景德镇陶瓷大学雕塑系，毕业后定居景德镇专一从事陶瓷创作与研究的相关事宜。2023年创作竹之韵系列瓷器并长期入驻陶溪川创意市集至今。 🔍时间轴 02：12：“为青”艺名与工作室名深意：“青”取绿色之意，象征自然生机与年轻活力；秉持 “男人至死是少年” 的初心，愿作品始终饱含活力，被年轻群体认可。 05：00：什么契机开始做与竹相关的陶瓷？ 09：40：最珍贵的认可，是有人愿意为你的热爱买单。 10：22：景德镇市集的准入门槛、审核、分类和生态。 16：14：竹之韵系列瓷器的创作流程 17：46：怎么看待“景漂”这个概念？ 20：40：创作归创作，生意归生意，清醒才长久。 23：02：偏爱带金色调，源于潜意识里的灵感与偏爱。 28：15：陶瓷：入门无门槛，做好有高标准。 31：22：釉色敏感于温度，才成就陶瓷的魅力。 38：53：创业三句话建议：想好再做，相信自己，忠于热爱。 🔗猜你想看 为青陶瓷工作室：为青工作室成立于2021年夏，“青”指代的是活力、生机，工作室名意为“以陶瓷为质，做有生机之器物”。目前工作室致力于《竹之韵》这一系列器皿的研发和生产，该系列属于景德镇近年兴起并蓬勃发展的“创意瓷”这一类别，其创作者大都为年轻艺术从业人员，从而呈现出的作品风貌也趋于年轻化，差异化和观念化。 小红书账号：为青陶瓷工作室 竹之韵系列瓷器： 相关概念： 06：54：釉色：指陶瓷施釉后，经高温烧制呈现的颜色与质感，是陶瓷的核心视觉特征，常见釉色有青花、粉彩、青瓷、白瓷、黑釉等，不同配方的釉料在烧制中会呈现出独特色彩。 10：25：陶溪川市集：位于景德镇市珠山区陶溪川文创街区（原宇宙瓷厂改造而来），是景德镇规模最大、知名度最高的陶瓷主题创意市集，也是青年陶艺家、“景漂” 群体、文创设计师的核心展示交易与交流平台，兼具双创孵化、文旅体验、国际文化交流功能 16：20：陶瓷工艺流程：陶瓷制作是一套环环相扣的工艺体系，核心流程一般包括：选料→炼泥→制坯（拉坯 / 修坯）→干燥→施釉（喷釉 / 浸釉等）→装窑→烧成→出窑→装饰（描金 / 描银等）→检品，每一步都会影响器物的质感与成品率。 16：36：描金：在陶瓷釉面或素坯上，用含金材料（如金水）勾勒线条、图案，经低温烘烤后呈现金色光泽，常用于提升器物精致度与仪式感，是陶瓷装饰中经典的工艺手法。描银：原理与描金类似，以含银材料在器物表面绘制纹样，烧成后呈现银色质感，风格更简约雅致，常与描金搭配使用，丰富装饰层次。 17：08：补水：是陶瓷干燥过程中的辅助工艺，指在坯体干燥至半干状态时，用清水轻喷或擦拭坯体表面，缓解局部干燥过快导致的开裂、变形，平衡坯体含水率，提升后续施釉与烧制的成功率，是陶瓷制作中保障成品率的重要细节。 30：40：窑的分类：陶瓷烧制的窑炉按结构、燃料与烧制方式可分为多种，常见类型包括： ² 按燃料：柴窑（以松木为燃料，火候与氛围自然多变）、气窑（天然气 / 液化气，温度易控，稳定性强）、电窑（用电加热，清洁且便于精准控温）； ² 按结构：龙窑（依山而建、呈长条形的传统窑炉，升温曲线独特）、馒头窑（圆形或椭圆形，保温性好）、梭式窑（现代常用窑炉，装卸方便、灵活性高）。 31：48：窑变釉：是陶瓷在高温烧制中，釉料里的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，受温度、还原 / 氧化气氛变化，发生化学反应，形成非预设的釉色与纹理；“窑变无双” 是其标志性特征。 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：你的第一个景德镇陶瓷是或会是什么？ 欢迎在评论区说说你的选择和理由。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

当深圳速度遇上设计温度，工业设计不再只是美学的表达，更是打通商业与用户需求的核心桥梁。如今的消费市场，用户对产品的期待早已超越单纯的功能，颜值、情绪价值、实用体验的融合，成为产品出圈的关键。而从服务全球头部品牌的设计服务商，到孵化现象级自有品牌，工业设计公司该如何打破ToB与ToC 的壁垒？如何让设计真正落地，既契合商业逻辑，又触达用户心底的真实需求？中国工业设计又该如何在全球市场走出属于自己的道路？ 本期我们邀请到工业设计领域的标杆人物。他以十多年务实深耕，回归设计本质；用品牌打通美学与商业的边界，也让我们看见中国设计的底气与力量。 接下来的对话，我们将一同探讨工业设计师的跨界成长、自有品牌的孵化逻辑，以及藏在产品里的情绪和温度。希望你们喜欢。 🍻本期嘉宾 魏民（Wiliam），知名工业设计师，佳简几何创始人兼 CEO、yoose 有色联合创始人。现任深圳市工业设计行业协会副会长、深圳市工业设计协会副会长。带领佳简几何成功孵化上千个设计项目，成立珠三角（深圳）、长三角（杭州）两大设计中心；团队斩获270 + 项国内外设计大奖，囊括全球四大顶级设计奖项。企业先后获评国家高新技术企业、省级工业设计中心、市级工业设计领军企业，并于2019—2023 连续五年蝉联深圳市十佳工业设计公司榜首，是国内极具知名度与创新力的顶尖设计团队。 🔍时间轴 04：42：关于2014–2026的总结关键词：幸运、实事求是。 06：23：做你乐于做且本质有价值的事；设计师真正成长，才是对行业与客户最有价值的事。 07：41：把十几年对设计、创业、生意、品牌构建的理解，转化为服务客户的具体动作与观点，为客户和品牌赋予价值。 10：52：一个人的能力，既有限，也无限。 14：22：持续做一件事、务实创造价值是必然；回报以何种形式出现，是偶然。 16：07：真正的差异化，不是刻意制造，而是恰好与人们生活的变化同频。 23：10：设计的核心价值：敬畏产品的本质功能与性能。 24：44：重视用户的根本需求，是我们的立根之本。 25：26：用户情绪值得被认真对待，当然前提是先把产品功能与性能做到极致。 29：54：能力都是兢兢业业、一步一步在实践中尝试、积累、成长起来的。 35：49：什么是对的？ 40：58：客户、产品、市场都在千变万化，要追求算法算不出的精妙平衡与绝佳配比。 41：34：创意、设计、策划，靠底线管控没用，要找到绝对的闪光点。 45：12：每个人对自己的事负责，就是对别人最大的负责。 47：56：只做能让自己产生真实价值的事。 50：51：中国品牌走向世界，核心是做世界通用型工具，依托供应链与基建优势，而非单纯强调文化标签。 52：58：会思考、有观点、能判断、懂洞察的人，再借助 AI，就能成为超级个体。 53：21：让创意归创意，洞察归洞察，定位归定位，执行与工程化归工程化，不混为一谈。 🔗猜你想看 佳简几何XIVODESIGN：以产品策划与设计为核心，打造极具差异化竞争力的产品，助力企业用设计突破红海市场，驱动品牌增长。提供涵盖产品、品牌、包装、视觉四大模块的全方位服务，助力品牌从0-1的塑造以及从1-100的持续增长，为企业提供强有力的创新设计支持。孵化自有个人护理剃须刀品牌yoose有色和全新户外装备品牌OUTASK。 佳简几何官网链接 yoose有色：创立于2019年。2020年，推出第一款产品有色MINI剃须刀，重新定义年轻人的剃须方式，迅速引领市场潮流，成为中国MINI剃须刀的开创者和领导者。有色的产品始终注重创新，不断打破传统护理工具的边界。探索设计与科技的融合，致力于为用户提供舒适愉悦的体验。有色的品牌理念是用设计创新驱动产品革命，让更多人享受设计的价值，让生活更有色。 相关概念： 28：00：幸存者偏差：是一种只关注“幸存 / 成功”样本、忽略“失败 / 消失”样本，导致结论严重偏离真实情况的逻辑谬误，本质是样本选择偏差。 相关书籍： 《光荣与梦想》 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：你有没有因为设计太戳心，忍不住买下一件产品的经历？ 欢迎在评论区分享你的故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

经济转型浪潮下，工业设计早已跳出单纯外观美化的范畴，成为贯穿产品全生命周期的核心竞争力。从国家政策聚焦需求端发力，到制造业告别规模内卷、回归以人为本，设计的价值正被重新定义与释放。 作为设计之都，武汉拥有扎实的工业根基，却也在民营企业设计需求释放、产业影响力破圈传播等方面面临诸多课题。为何长三角、珠三角能持续打造现象级设计爆款？武汉制造企业如何以设计提升产品附加值？本土设计机构怎样高效链接产业资源、强化品牌声量？AI 时代又将为工业设计带来哪些全新可能？一人公司（OPC）模式又将带来怎样的变革？ 本期节目，我们邀请到深耕武汉产业十余年的资深媒体人，从产业观察、市场传播、媒体视角，深度拆解武汉设计的发展生态、破局路径与推广密码，探讨设计如何真正赋能实体经济，让武汉设计被更多人看见。 期待这些务实的产业观察、思考与落地建议，能为转型中的制造业企业、设计从业者带来全新启发。 🍻本期嘉宾 贺亮，华中师范大学教育学院教育经济与管理专业硕士研究生，获得国家、省市各类新闻奖30多项，现任武汉长江日报光谷创媒科技有限公司总经理、武汉文化传媒产业协会副会长。 🔍时间轴 05：21：工业设计要做好科普传播，更好赋能武汉及内地企业发展。 08：23：真正的好设计，应该是贯穿产品全生命周期。 09：04：国家反内卷，核心是把消费者的位置摆到高位，深耕客户需求。 12：19：国家经济政策皆基于当下形势研判，背后有强逻辑支撑。 12：49：消费端发力的时代，设计必须被重视。 14：30：工业设计体量要做大，民营企业是关键决定力量。 15：44：为什么大企业要设立这个工业设计部门？ 16：46：设计，是企业发展的刚需。 18：31：工业设计产业发展，与城市结构深度关联。 19：27：什么是爆款理念？ 22：55：工业设计企业发展，一定要有媒体思维，做好自我宣传。 28：38：过硬的产品本身就是一种推广，再搭配品牌与营销打出组合拳。 29：55：好产品是契合用户需求的产品，更是助力企业盈利、持续发展的产品。 30：06：施比受有福，这是对公益的核心理解。 37：05：企业家和企业的核心特质，就是敢于冒风险。 38：00：推广是把双刃剑，最终选择要贴合企业自身战略。 40：30：优质营商环境的核心，就是让企业能合理合法合规地赚到钱。 42：24：产品推广重点聚焦消费品、老字号品牌与新科技产品。 45：17：做PPT没有一刀切，核心要贴合实际需求。 47：48：供给端到需求端的双循环，是经济发展的重要转向。 48：34：国家反内卷，本质是要求以技术打造更贴合大众切身需求的优质产品。 🔗猜你想看 相关概念 08:33：微笑曲线：产业链中，设计研发与销售服务处于高附加值两端，生产制造多处于低附加值中间环节；工业设计作为研发端核心，可显著提升产品附加值。 13:20：柔性生产：一种高度灵活的制造业生产模式，依托智能设备与信息化管理，实现小批量、多品种、快响应，以市场需求与设计为导向，区别于传统大规模标准化生产。 16:12：技术改造（技改）：企业为提升效率、质量与产品竞争力，对现有设备、工艺、技术体系进行升级改造。武汉将部分技改纳入补贴，助力企业实现技术与设计融合。 23:15：泛媒体：媒体形态多元化，打破传统媒体垄断，人人可成为信息生产者与传播者；自媒体、社交平台等成为主流传播渠道，传播效率与覆盖面远超传统单一媒体。 31:10 ：ESG：即环境（Environmental）、社会（Social）、公司治理（Governance），是衡量企业可持续发展的核心评价体系，强调长期价值与社会责任，而非仅追求利润。 33:12：一人公司（OPC)：即 One Person Company，由单一主体设立并独立运营的企业组织形式，具备轻量化、专业化、高效率等特点，在设计、创意、内容等知识服务领域应用愈发广泛。 40:22：理性人假设：经济学核心假设之一，认为经济主体会基于自身利益做出理性决策；在工业设计与产业合作中，体现为各方普遍关注投入产出与实际价值。 嘉宾提及企业 06:32：左点科技：武汉本土制造企业，以艾灸类健康硬件起家，凭借工业设计与产品创新，拓展至生命健康养护领域，是武汉以设计驱动成长的典型代表。 10:33：英格电器：武汉老牌轻工企业，曾推出英格牌电视机等经典产品，为上世纪 90 年代武汉轻工业标杆，早年便重视产品工业设计与外观创新。 45:00：秋叶 PPT：从武汉本土 PPT 设计团队起步，延伸至职场教育领域，以设计能力与内容创作成为国内知名品牌，获武汉市政府层面认可与支持。 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：AI 时代，你想打造一款怎样的爆款产品？ 欢迎在评论区分享你的故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

听众朋友们，过年好。 今天是大年初五，一个在民俗里极具仪式感的日子 —“破五”。老辈人讲究，这一天要 “赶五穷、送穷神”，更要 “敞门扉、迎财神”。所谓 “破”，既是打破新年的诸多禁忌，更是对旧岁的一种清理与告别，为的是给新一年的福气腾出空间。 在这样一个辞旧迎新的喜庆节点，想和你们聊聊藏在居家设计里的 “招财密码”。家里的财位究竟藏在哪个角落？当丙午马年的春风已经吹到门前，我们又该如何布置自己的居所，去迎接这一年的从容与热烈？而本命年的朋友，又该如何通过仪式感来拜太岁、稳运势？ 为了回答这些问题，我们请到了两位深耕行业 28 载的资深室内设计师，其中一位更是兼具“注册”道士的传奇身份。除了拆解财位布局与马年运势，还会教我们理清真实装修诉求、精准匹配设计师，也聊聊如何让玄学落地为实用的空间美学，让空间叙事饱含人文关怀，让 “人宠空间” 的设计真正兑现对毛孩子的爱。 闲话少叙，让我们在双声道里，一起唠唠马年招财的门道和空间里的小讲究。祝大家马年策马迎财，财色双收！ （注：本期录制时间在立春之前。） 🍻本期嘉宾 范磊：三石设计工作室创始人，毕业于武汉理工大学工业造型专业，从业32年。 徐夏：三石设计工作室主理人，毕业于武汉华中科技大学武昌分校环艺专业，从业18年。 🔍时间轴 02：03：大年初五迎财神，哪些简单的居家布置帮我们招财纳福？ 06：43：风水与设计皆为工具，终归要为人服务，核心是让人在空间中感到舒适。 07：31：遵道而不迷教。 09：32：通风、采光、顺气，是环境易学的核心。 15：07：以人为本：表层是空间的功能尺度和体验，深层是通过空间叙事达到人文关怀，满足人的精神需求。 18：11：有谦虚的态度，没有谦虚的性格。 21：07：艺术是多样性的，主流审美并非绝对正确，设计师应尊重不同的观点和审美。 23：05：普通业主怎么找到适配自己的室内设计师？ 26：12：儿童空间设计，始于设计者的自我调整。 32：52：理清装修诉求两步走：先广泛了解，再把模糊想法炼成关键词。 35：10：功能先行，美学随行，功能决定美学。 36：43：不必事事求新，接纳岁月的痕迹就好。斑驳的印记里藏着情怀。 49：02：人宠空间的设计，核心从来都是“爱”。 54：26：本命年怎么拜太岁？ 55：45：道家思想和道教是什么关系？ 57：37：丙午马年的关键词是“静”。 🔗猜你想看 三石设计：创立于一九九七年，是一个至今已经走过了二十八个年头的个人设计工作室。三石设计一直以来都是设计领域里的闲云野鹤，在这里一直都有着一群始终坚持设计初心、坚持内心信仰的设计人。 在三石设计人的设计字眼里，从来没有哪种设计风格是他们最擅长，在这里没有花哨的噱头，只有最适合的设计，“设计以人为本，设计无处不在；有谦虚的态度没有谦虚的性格；不束缚于定式、不受制于常规”，商业设计、住宅设计、环境易学一直都是三石设计工作室的工作强项和追寻探索的目标。 致虚极，守静笃。三石设计将始终坚守设计初心、秉承设计之道，坚毅前行！ 工作室主要作品： 武汉虎泉创业坊 荆州新天地营销中心 武汉越峰创新U谷营销中心 新乔幼儿园 省供销社幼儿园 龙溪美墅样板间 卧龙地产样板间 广电地产样板间华侨城原岸 恒大华府 揽胜商墅 御品青山樽 相关概念 05：42：宗教教职人员证：由国家宗教事务部门联合各宗教全国性团体统一核发的法定凭证，是宗教教职人员合法开展宗教活动的依据。节目中提及的“道士证”，即正规道教教职人员持有的道教类宗教教职人员证，该证件代表其身份的官方合法性。 07：24：环境易学：传统易学与环境学、建筑学、人居美学结合的分支，并非单纯的传统风水，核心是研究人居空间与自然、人文、五行的和谐关系，通过空间布局、材质选择、色彩搭配等方式，优化人居体验与空间能量场。 38：39：自在钩：兼具道教法器与家居风水摆件属性的物件，形制多为弯钩状（传统为铜制），是现代家居中易操作的风水化解工具。核心用于化解家居中的横梁压顶、路冲、尖角冲射等常见煞气，也可辅助梳理空间能量场、聚气纳财，因摆放方式灵活、不占空间，常被融入室内设计的软装搭配中。 41：03：工造：即工业造型，是工业设计的核心分支与视觉表达核心，是融合工学、美学、人机工程学、材料学、生产工艺学等多学科的实用设计学科，指以工业批量生产为前提，对工业产品的外在形态、色彩搭配、材质肌理、表面处理及整体视觉呈现进行系统性、综合性的创意设计与优化，同时兼顾产品的功能性、人机适配性、生产可行性和市场审美需求，实现技术与艺术的统一、实用与美观的平衡。 53：29：九宫飞星：理气派风水的核心技法，也是年度家居运势布局的关键工具。将任意居家空间均等划分为九宫格（对应八卦、九星），九星会随干支纪年、月、日发生飞布变化，不同星曜主掌吉凶、财运、健康、事业等不同运势。 54：20：立春：二十四节气之首，代表春季正式起始，也是干支历的岁首节点（民俗中新年运势的真正开端）。 相关播客： 《设计双声道》D05张祎蒙I打破设计围城:谈产教融合与本土语境构建 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：用一个词形容你理想中的家，会是什么？ 欢迎在评论区分享你的故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

温馨提示：本期有AI 出没，但快乐绝对真实！

亲爱的听众朋友们，2月14日情人节快乐，愿你有爱相伴，自在欢喜。 爱从不止于人与人的羁绊，更藏在生活的每一处设计里 - 是APP界面恰到好处的交互反馈，是车门开合贴合习惯的细腻触感，更是那份被看见、被理解、被珍视的用心。 本期情人节特辑，我们特邀心理学教授一同拆解设计与亲密关系的共通逻辑。“日久生情”的爱情保鲜密码，与设计的用户粘性是否同源？为何我们会对老物件产生深厚情感，又为何好设计能如好关系般让人越处越上头？设计如何帮助心理学塑造环境、引导行为？心理学又如何反哺设计，真正读懂人心、理解目标群体？ 这一期，就让我们在爱情与设计的交汇处，探索 “以人为本” 的终极智慧 — 毕竟，设计本就是一种爱的行为，而心理学正是读懂这份“爱”的钥匙。 愿你与爱、与美好设计，温柔相逢。 🍻本期嘉宾 喻丰，武汉大学心理学系教授、博士生导师，武汉大学心理学系系主任兼校工会副主席，湖北省楚天学者特聘教授，中国心理学会积极心理学专委会主任。 🔍时间轴 03：39：单纯曝光效应：见的越多，越容易心生喜爱。为什么会产生单纯曝光？ 05：13：一个好的设计，它是天然的，给人提供了一种可预测的感觉，是一种不需要额外找其他东西去掌控的感觉，使用越多就会越熟悉。 11：04：积极心理学追求幸福的核心如何迁移到我们的设计当中？ 16：24：设计的力量在于重塑人所处的环境，让人在场景中自动化做出特定行为。 18：32：心理学对设计的价值：助力理解目标群体，支撑纯理论推导。 22：53：自我要求的准确性：能力、精力、时间，与自我期待相匹配。 24：10：AI的社会心理学研究：它疏离了关系。 30：50：修女研究的关键启示：人的生理状态，不会直接即刻映射于心理。 37：18：以人为本的设计，核心是共情原则：真正进入他人的状态。 39：09：人对意义的追寻：以时间的有限性，超越时间的有限性。 41：51：弱化非理性执念的方法：自己说服自己。 45：17：设计本是用心之举，最朴素的做法，是换个角度且倾听内心；而不冒犯，是高标准。 50：28：提升设计师创意决策效率的心理学原则：做满足者，而非最大化者。 54：37：什么都要接受，也什么都应该接受。为什么？ 55：21：心理学，简言之，就是改变人看待世界的模式。 58：46：关系的价值排序：好的关系＞没关系＞糟糕的关系。 63：03：自我价值的核心：接纳真实的自己，人生意义由自我赋予。 65：33：职场人以一个什么样的心态去拥抱AI？ 67：31：好的设计、生活和关系的共通智慧：保持自身的主体与独特性，同时以他人视角看待彼此关系。 🔗猜你想看 04：04：单纯曝光:心理学经典效应，指人会对反复接触、熟悉的事物产生偏好与好感，无需额外逻辑或价值判断，仅因 “熟悉性” 提升接受度，常体现在品牌认知、人际印象、审美偏好等场景中。 06：12：自我禀赋:源于心理学禀赋效应的延伸概念，核心是个体对 “属于自己的事物 / 特质” 会赋予更高的价值与认同感，既包括对自身能力、经历、性格等禀赋的珍视，也可能表现为对自身拥有物 / 特质的过度估值，影响客观判断。 22：17：积极心理学:心理学重要分支，区别于传统心理学以研究心理问题、心理疾病为主的方向，聚焦人的积极情绪、性格优势、社会支持系统、幸福感等正向维度，探索如何挖掘个体潜能、构建积极的心理状态，实现个人与社会的良性发展。 22：24：倦怠社会:韩炳哲提出的社会批判概念，指当代社会的倦怠并非源于外部的压迫与剥削，而是由绩效至上、自我苛求、无限的自我实现要求引发的自我消耗 — 个体被“必须优秀、必须高效、必须成功”的逻辑裹挟，陷入持续的疲惫与精神枯竭，是现代社会的典型心理困境。 25：12：特修斯之船:经典哲学思想实验，核心问题为：如果一艘船的所有零部件被逐步替换，最终没有任何原始部件留存，这艘船是否还是原来的特修斯之船？延伸探讨事物的本质、身份的界定，可迁移到自我认知、科技迭代、文化传承等议题。 20：17：科技心理学:心理学与科技的交叉学科，聚焦科技与人类心理、行为的相互影响：一方面研究科技产品 / 技术（如人工智能、数字社交、算法推荐）如何塑造人的认知、情绪、社交模式与行为习惯；另一方面探索人的心理需求如何推动科技的设计与发展,核心解答“人如何与科技相处” 的问题。 30：54：修女研究:积极心理学领域的经典长期追踪研究，研究者对数百名修女进行了数十年的跟踪调查，通过分析其年轻时的日记、日常情绪表达，发现积极的情绪状态、乐观的思维方式、丰富的精神体验，与个体的长寿、老年认知健康、身体免疫力呈显著正相关，为“积极情绪对身心健康的影响”提供了重要实证依据。 39：10：数字永生:借助数字技术实现个体精神 / 信息层面的留存与延续，并非生理上的永生，而是通过复刻个人的音容笑貌、言行习惯、记忆数据、思想观点（如 AI 数字人、个人数据档案、元宇宙分身等形式），让个体的 “存在痕迹”在数字世界中持续留存，同时引发关于自我本质、伦理边界、生命意义的深层探讨。 相关人物： 唐纳德・诺曼（Donald Norman）：美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家，用户体验 (UX) 与设计心理学领域的奠基者，尼尔森 - 诺曼集团联合创始人，曾任苹果公司高级副总裁，提出用户中心设计、情感化设计三层次核心理论，经典理念 “设计适配人，非用户适配设计”，著有《设计心理学》。 韩炳哲（Byung-Chul Han）：韩裔德国哲学家、柏林艺术大学教授，数字时代社会精神状况的敏锐批判者，以简洁犀利的文风剖析当代社会困境，聚焦数字资本主义下的自我剥削，提出倦怠社会/他者消失等核心概念，揭示 “积极社会” 背后的隐性压迫，著有《倦怠社会》和《爱欲之死》。 相关影视剧： 电影《人生大事》 相关书籍： 《遗物整理师》 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：如果让你设计一件情人节礼物，将会是什么？ 欢迎在评论区分享你的故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。

“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”本期嘉宾是一位自带诗意的建筑师。于行业起伏中守一份从容，于设计笔墨间藏一腔热忱，更懂用幽默消解建筑的冰冷，用共情赋予住宅生活以温度。 如今的旅行，高铁与飞机早已成为日常。你是否有过这样的瞬间：在高铁站候车的间隙，忽然被眼前的建筑击中 —它或许大气舒展，勾勒着城市的轮廓；或许藏着在地烟火，诉说着本土的故事。这些兼具颜值与实用的公共建筑，从一纸蓝图到拔地而起，背后是建筑师与团队的日夜打磨。如何让冰冷的钢筋水泥，成为旅途中不期而遇的小惊喜？如何让住宅街区，照见普通人的生活温度？本期我们特邀这位 “懂幽默、有文化” 的建筑师，将与我们聊聊公共建筑的设计巧思、住宅空间的人居考量，还有那些建筑大师背后的趣味故事。 愿这场与建筑的对话，能让你看见设计里的诗意与文气。 🍻本期嘉宾 陶冶，深圳市华阳国际工程设计股份有限公司集团设计副总裁、武汉公司总经理及人居产品线负责人，同时担任武汉专家库成员及华中科技大学建筑学院校外导师。毕业于华中科技大学建筑设计及其理论专业，获硕士学位，深耕大空间公共建筑设计领域，主张融合建筑结构之美与地域特征，完成了多个大中型火车站及展馆项目；近年来聚焦高端住区建设，在社区运营与情境塑造方面亦有深入实践。 🔍时间轴 03：06：年轻人需摒弃 “小朋友” 心态，建立主人翁意识。 09：25：好的设计应如白居易的诗歌般朗朗上口，让老百姓能快速理解核心意图。 12：59：童子功背书，当时不解意，日后悟奥义。 13：20：文学可以调节烦闷的心情。 13：39：简单开心才能找到生活的本质 17：03：背古文，静心忘忧，自得其乐。 18：58：建筑师要博采众长，要尊重一线工人的建议。 19：31：建筑设计宽进严出，建成作品是硬通货。 23：44：讲故事是方案设计的例证法。 24：52：什么是“高端”住宅？刚需的价格，改善的品质，豪宅的感觉。 27：06：烟火街区有温度。 28：30：建筑师做任何设计，都要快乐地用心。 32：05：建筑游学：人生的回血。 38：46：弹性管理：快乐第一，鼓励向外探索世界。 41：15：抗压强度不影响交付，不必过分纠结。 44：11：民主在决策前：畅所欲言、多案碰撞；执行在决策后：定案即行、不再摇摆。 45：08：做建筑当洞察人心，获信任当凭建成案例，勿纠结图纸细节。 47：07：绿色低碳设计：顺应自然，不过度干预。 48：50：路易斯康：建筑史上的诗哲。 53：49：行业有周期，不困于悲喜 - “人间至味是清欢”。 🔗猜你想看 02：54：折板桁架：结构设计术语。一种融合 “折板结构” 与 “桁架体系” 的复合构造，通过将金属板等基材连续弯折形成 V 型、W 型等截面单元，拼接成整体受力框架。相比传统格构式桁架，它利用板材的 “面内刚度” 实现大跨度承重，兼具轻量化、造型灵活的特点，常作为建筑装置、展陈背景或公共艺术的核心结构，是平衡设计创意与结构效率的典型解决方案。 05：33：方案设计：设计流程核心阶段。位于前期策划与施工图设计之间，是将需求转化为可视化创意的关键环节。核心任务包括提炼设计概念、确定空间布局、明确造型与材料方向，并初步论证技术与造价可行性。 11：42：EPC（Engineering, Procurement, Construction）：即工程总承包，指承包商受业主委托，对工程项目的设计（Engineering）、采购（Procurement）、施工（Construction）全过程负责，最终向业主交付符合要求的建成作品，是建筑行业常见的总承包模式。 23：44：讲标：建筑方案设计的关键环节，指设计师或设计团队向业主、评审方，通过演示、讲解的方式，呈现方案的设计思路、功能布局、美学价值及可行性，争取方案落地的核心流程。 33：10：符号学：建筑领域中，指用特定的建筑元素（如造型、材质、色彩）作为“符号”，传递建筑的文化内涵、功能属性或设计理念，让建筑超越实用价值，成为可解读、有温度的文化载体。 33：23：檐下空间：建筑屋檐下方的过渡空间，连接室内与室外，兼具遮阳、避雨功能，也是建筑与人互动的重要场景—既可以是公共建筑（如高铁站、寺庙）的礼仪性空间，也可以是住宅街区的休闲交往空间，藏着建筑的细节温度。 相关人物及其作品： 李保峰：中国建筑师，注重建筑的生态性与人文性，擅长将地域文化与现代设计结合，代表作品有青龙山项目（融合自然与人文的生态建筑典范）。 秦张：建筑师，专注于人居空间与公共建筑设计，注重设计的实用性与人文关怀，擅长在住宅、街区设计中融入在地文化，贴合普通人的生活需求。 马岩松：中国当代著名建筑师，擅长将东方文化与现代设计结合，作品兼具艺术性与人文性，代表作品有哈尔滨大剧院、北京朝阳公园广场，注重建筑与自然、城市的共生，传递建筑的温度。 马清运：中国当代建筑师，注重建筑与地域文化、自然环境的融合，倡导“建筑即生活”，代表作品有西安欧亚学院图书馆、玉山石柴，在住宅与公共建筑设计中均有深厚积累。 杨廷宝：中国近代著名建筑师，中国建筑教育的先驱之一，作品兼具中国传统建筑特色与现代设计理念，注重实用性与艺术性的统一，代表作品有南京中山陵音乐台、北京和平宾馆。 扎哈・穆罕默德・哈迪德（Zaha Mohammad Hadid）：伊拉克裔英国建筑师，解构主义建筑代表人物，作品造型流畅、极具未来感，打破传统建筑形态，代表作品有广州大剧院、北京银河SOHO。 柯布西耶（Le Corbusier）：20世纪现代建筑先驱，功能主义建筑代表人物，主张“建筑是居住的机器”，同时注重建筑的人文内涵，代表作品有萨伏伊别墅（现代建筑经典，简洁通透）、昌迪加尔建筑群（印度城市规划与公共建筑典范）。 密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）：现代建筑先驱，“少即是多”设计理念的倡导者，作品简洁、理性，注重材质的质感与空间的通透感，代表作品有巴塞罗那德国馆、范斯沃斯住宅。 格罗皮乌斯（Walter Gropius）：现代建筑先驱，包豪斯学派创始人，主张“艺术与技术的统一”，推动建筑设计的工业化与标准化，同时注重建筑的实用性与美学价值，代表作品有包豪斯校舍。 弗兰克·盖里（Frank Gehry）：解构主义建筑代表人物，作品造型极具冲击力，擅长运用不规则形态与独特材质，代表作品有古根海姆博物馆（毕尔巴鄂）、迪士尼音乐厅。 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)：美国现代建筑先驱，有机建筑学派创始人，主张“建筑与自然共生”，作品贴合地域环境与生活需求，代表作品有流水别墅（建筑与自然完美融合的典范）、古根海姆博物馆（纽约）。 路易斯·康（Louis Kahn）：20世纪著名建筑师，被誉为“建筑诗人”，作品注重空间的秩序与光影的表达，充满人文气息，代表作品有金贝尔美术馆（光影设计的经典之作）、孟加拉国民议会大厦。 安藤忠雄(Tadao Ando)：日本著名建筑师，擅长运用清水混凝土，作品简洁而富有禅意，注重光与空间的对话，代表作品有住吉的长屋（极简住宅典范，贴合本期住宅设计主题）、光之教堂。 隈研吾(Kengo Kuma)：日本著名建筑师，主张“负建筑”理念，强调建筑与自然的融合，擅长运用天然材质（木材、石材），让建筑融入环境、回归本真，代表作品有浅草寺文化中心、马自达区域总部。 相关文学作品及典故： 苏轼《后赤壁赋》：是北宋苏轼创作的经典赋体散文，为《前赤壁赋》的姊妹续篇。嘉宾所诵的开篇段落，是全文夜游赤壁的缘起之笔，作于元丰五年（公元 1082 ）年十月十五，核心讲述苏轼与二友自雪堂归临皋、途经黄泥坂时，见冬夜清景心生雅趣，又巧得鲜鱼、藏酒，就此定下重游赤壁之约的过程。 王猛扪虱谈天下：出自《晋书·王猛传》，讲述东晋时期顶级谋士王猛，在会见前秦君主苻坚时，一边扪虱（捉虱子），一边从容谈论天下大事，神色自若、见解独到，丝毫不受环境影响。典故核心彰显英雄不问出处的人才观，打破出身与表象的偏见，印证真才实学方为立足根本。 🎧本期音乐 Love in Roma - Chris Raggatt 🌐公告牌 设计是一种爱的行为——喜爱、热爱、关爱。我们的播客，将以设计为锚点，用“双声”解构传统视角的边界——设计需兼顾“解决问题”与“社会价值”，一面扎根产业实践，拆解设计如何成为驱动社会创新的隐性引擎；一面叩问哲学本质，探讨设计与审美、功能、科技与文明发展的平衡共生。 不做碎片化观点的堆砌，也拒绝非黑即白的判断；既倾听设计师的创作初心，也关注用户、市场、技术的多元反馈。让每一次对话都成为“设计连接世界”的切片，在专业与大众的碰撞里、传统与未来的对话中，找到设计真正的力量与温度。 🎺创作团队 主播&策划丨汪老板&Cindy 音频&设计丨嘻嘻 🍻互动话题 Q：你最喜欢的建筑大师又是谁？ 欢迎在评论区分享你的故事。 📖免责声明 本播客中引用的专家公开言论、书籍文献及项目案例等内容，仅为丰富话题解读、拓展思考维度，不涉及任何商业用途，相关观点、版权均归原作者所有。节目中所有谈话内容，均源于主播及嘉宾的个人见解与热情分享，基于录制时的认知与信息来源，不代表绝对标准答案，也无意替代任何专业领域的指导。我们鼓励每位听众结合自身情况独立判断，审慎决策。因使用节目内容而产生的任何后果，需由使用者自行承担。 感谢您喜爱我们的原创内容。如希望转载或引用节目内容，请提前与我们联系取得同意，并在使用时注明出处。