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匠心智绘——用科技拓展长剧视听想象力
大家好！我是导演杨磊。
今天站在首视协“二十周年”的论坛上，非常感慨。二十年，科技影响了中国电视剧发生了很多的变化。而我们这一代创作者，更是有幸参与了科技变革最剧烈的时期。所以，今天我想和大家分享的主题是：匠心智绘，用科技拓展长剧视听想象力。
我就以我执导的两部电视剧为例，一部是科幻剧《三体》，另一部是历史剧《太平年》。《三体》的作者刘慈欣老师曾经说“好看的科幻小说应该是把最空灵、最疯狂的想象，写得像新闻报道一般真实”。我们拍电视剧，也经常会提到代入感，真实感，我们要用各种方法和科技手段，想尽一切办法，让观众被带入到影片里。《三体》和《太平年》背后都有一支强大的“科技外援”。拍《三体》时，我们请了物理学家、天文学家、纳米科学家做顾问。杨冬在黑板上写的那些复杂公式，不是道具随便画的，而是科学家提供的。汪淼在纳米中心的操作流程，是科研人员一步步教的。我们甚至第一次走进国家纳米科学中心、对撞中心实景拍摄。因为只有真实的环境，才能传递那种令人敬畏的科学质感。拍《太平年》时，全程采用了8K超高清制作，丰富了沉浸式的效果，这意味着所有细节都会被放大审视。以前拍中近景才会提醒演员注意微表情，现在拍全景都要注意。因为8K镜头下，远处群演的妆容、头套的边缘、衣服上的线头，全部一览无余。这意味着，我们必须把历史考据做到极致，一件朝服的花纹、甚至眼睛的颜色，每一个细节都不能错。简单的说，科技让科幻可信，让历史可触。
第二个问题是：那些“不可能拍”的镜头，怎么拍？
电视剧《三体》的视效量非常大。不论是三体人脱水、浸泡，还是恒纪元、乱纪元、三日凌空、大单摆、金字塔等元素，都是充分利用现代科技，为观众呈现出震撼的特效画面和场景。
我们也秉承严谨的科学态度，确保画面符合科学原理。以剧中特效镜头为例，有些镜头，要做一两年。像“古筝行动”中，纳米丝切船的特效镜头，要准备的资产数据大概是60T，单一个镜头渲染时间长达一个月，这个镜头从准备到完成足足做了三年。整个《三体》前后有500多位做后期特效的工作人员参与，比现场拍摄的人员还多，周期很长，是需要依靠耐力的工作。
科技给了我们可能性，但真正把可能性变成现实的，是背后工作人员的耐力、耐心和对细节的死磕。
今天，AI的入局把我们从重复、耗时的劳动中解放出来，实现降本、增效、提质。
以AIGC为代表的前沿技术，正以前所未有的速度，重塑影视创作。在《太平年》中，我们将AI与传统视效结合。
在前期设计阶段，AI可以生成动态气氛预演。如果传统拍摄一个黄昏的大场面，需要协调上百人等待特定的天光。但现在，我们可以用AI快速生成专属的视觉预览。
在后期特效环节，AI的价值得到了集中体现。以“乌鸦食腐肉”场面为例，传统CG需五六道工序耗时数周，而借助AI方案，一人一周内即可完成。还有海上飓风中，行船的画面。传统软件制作海浪流体，预估要一个月。我们转而用“AI生成海水+三维补船+合成雨”的综合方案，仅仅两周就完成了这个高难度镜头。
但是AI也有局限性，《太平年》实拍素材原始清晰度是常见的AI生成视频60多倍，色彩宽容度也要高很多。所以，剧中不会直接用AI视频画面作为最终完成画面。这样一来，AI与人在各环节协同工作的价值就凸显出来。我们的工作流程是AI率先参与部分视觉内容的生成与辅助。然后，创作团队再基于历史考据、艺术审美与行业经验，对AI生成内容进行细节精修、质感调整、风格统一。简单来说，AI负责“量”，人负责“质”；AI负责“快”，人负责“准”。
科技拓展了我们的视听边界，改变了我们的工作方式，但核心逻辑没变：它永远在为内容服务。
我们不能因为 科技可以做出多么复杂和炫酷的镜头，就丢掉对故事、对人物的敬畏。科技本身没有方向，作品想要传递的价值观和好看的故事，决定了方向。
《三体》里，智子展开、古筝行动，科技让它们变得可信。但真正让观众记住的，是史强在麦田里说的那句话：“虫子从来没有真正被战胜过。”漫天蝗虫的特效给了这句话震撼的视觉，但真正打动人的，是那份永不屈服的精神。
《太平年》里，科技帮助我们还原了乱世的残酷。但让观众感动的是钱弘俶、赵匡胤、郭荣、孙太真在城头对着太阳许愿，他们希望在“太平年下饮一杯热酒”，是这乱世中的希望，给人带来温度。
匠心智绘，匠心是对内容的敬畏，智绘是对科技的善用。两者不是对立关系，而是协同关系。
未来技术还会继续迭代，我们的态度应该是：不神话科技，也不排斥科技。把它当成工具箱里的新工具，用的好，戏就会更好看。
未来，随着新技术不断成熟，长剧的想象力一定还会被进一步拓展。但无论技术怎么变，有一点不会变：我们永远在用最新的科技，讲述最古老的故事，关于人的选择、人的挣扎、人的希望。
我们创作者，不能因科技而迷失创作初心，也不能守旧而拒绝新的可能性。用科技为匠心插上翅膀，让中国长剧飞得更远。
谢谢大家！
文字来源：首都视听节目交易会
