Kane Parsons，网名“Kane Pixels”，是一位美国导演、视觉特效创作者、音乐人及YouTuber，以打造网络恐怖系列《Backrooms》而受到广泛关注。他自少年时期便开始接触影像制作与三维动画，对电子游戏、都市传说以及“阈限空间（LiminalSpace）”美学有着浓厚兴趣。 Parsons最早通过YouTube发布Minecraft相关视频及短片创作，随后逐渐转向以Blender、After Effects等工具制作实验性影像和视觉特效作品。2022年，他发布短片《The Backrooms (Found Footage)》，以低成本却极具沉浸感的“伪纪录片”风格重新演绎互联网都市传说“后室（Backrooms）”。作品凭借真实感极强的空间设计、压迫性的氛围营造以及成熟的镜头语言，引发大量讨论，也被视为网络恐怖影像的重要代表之一。 在《Backrooms》系列成功后，Parsons陆续推出《The Oldest View》《People Still Live Here》等网络短片与系列作品，继续探索废弃空间、现实错位以及心理恐怖等主题。他的作品常融合录像带质感、工业音效、数字噪点与现实主义摄影风格，在年轻观众与互联网亚文化群体中拥有极高影响力。 除了导演与视觉特效工作外，Parsons也长期进行原创音乐创作，风格涵盖氛围音乐、电子乐与实验音乐，其多部作品配乐均由本人完成。他的创作通常带有强烈个人风格，兼具技术能力与独立作者气质。 凭借《Backrooms》系列的成功，Parsons获得电影行业关注，并与A24合作开发真人长片版《Backrooms》，成为近年来由互联网创作者进入主流电影工业的代表人物之一。 音频来源：A24

梁振华，北京师范大学文学院教授、博士生导师。中国作家协会会员，著名编剧、制片人。 现任中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长、中国电视艺术家协会第七届理事会理事、首都视听产业协会副会长、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副主任、北师大戏剧影视文化研究中心主任。 在《人民文学》等期刊发表论文、文艺评论、小说、剧本、散文、随笔等各类作品数百万字，在多家报刊开设专栏，著有随笔集《无名的镜语》《时尚的谎言与魅惑》《枫林冷雨》，专著《中国当代影视文学概论》《幻影流年——新媒体时代电影文化述评》等。 影视代表作有《问苍茫》《欢迎来到麦乐村》《奇迹》《云襄传》《风吹半夏》《女神蒙上眼》《理想照耀中国》《在一起》《怪你过分美丽》《澳门人家》《三生三世枕上书》《密战》等。主创影视作品多次获得国家五个一工程奖、华表奖、金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖等国内外重要奖项。 个人曾获第29届华鼎奖全国最佳电视剧编剧奖、第33届中国电视剧飞天奖优秀编剧提名奖、第32届中国电视金鹰奖最佳编剧提名奖、第29届白玉兰奖最佳编剧（原创）提名奖、第28届亚洲电视大奖最佳编剧入围奖。2021年，入选全国广播电视和网络视听行业领军人才。2024年，入选首届北京大视听“京琅琊”领军人才。2026年，评为微博文化之夜“年度文化影响力人物”。 李宁，北京师范大学艺术与传媒学院副教授，北京大学艺术理论博士。兼任北京市文联青年签约评论家、中国电视艺术家协会理论评论专委会委员等职。长期从事艺术理论、影视文化等方面的研究工作，出版《现实的重影：当下国产类型电影创作观察》《与光书：当代影视文化笔记》《时代镜像：新时代国产影视剧创作观察》《无边有界：当下网络文艺的文化逻辑》专著4部，在《文艺研究》《中国文艺评论》《当代电影》《电影艺术》等刊物发表学术论文70余篇，主持2024年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目等课题8项，获得第15届中国金鹰电视艺术节电视与网络视听艺术论文论著推介活动优秀理论文章、第四届网络文艺评论优选汇优秀短评作品等奖项。 本书以历史发展为轴线，以风格类型为版块，依托具备时代代表性意义的经典佳作对中国当代影视文学的演变发展进行了细致分析与深刻解读。本书遵从影视艺术的本体规律，在编写过程中以文学的视角、文学的思维、文学的方法、文学的精神，对当代中国影视艺术进行了一次系统化的文学考察。 全书分为上下两篇，上篇以中国大陆影视为核心，依历史时序梳理创作脉络，围绕经典文本剖析叙事策略、改编美学、类型发展、IP创作、现实书写等核心议题；下篇则专论中国港台影视，分别梳理了商业制作、文艺表达、国际化拓展的风格流变。全书四十二章以代表性作品为个案，兼顾史论梳理与文本细读，覆盖当代影视的多元形态，兼具学术研究、专业教学与行业观照价值。 音频来源：北京师范大学出版社

7月21日，“万川·问学——商务印书馆人文社科知识服务平台二期‘万川学术’上线发布会”在京举行，“万川·问学”对谈首场活动及“万川游园会”当天下午在涵芬楼书店举行。知名学者陈嘉映与程乐松围绕“面对时代中的自我”展开了深入而精彩的对谈。 音频来源：万川·问学——商务印书馆人文社科知识服务平台

[《一一》是楊德昌完成的最後一部作品，也是濱口竜介第一部接觸楊德昌的作品。（圖片提供：傳影互動）] 《一一》是楊德昌完成的最後一部作品，也是滨口龙介第一部接觸楊德昌的作品。 重點 1：楊德昌如何影響滨口龙介？ （1）與楊德昌電影的初次見面 滨口龙介在講座上提到，第一次看楊德昌作品是20多歲時《一一》在日本上映，他和同學一起去看，3小時片長中不小心睡著，出戲院後聽著朋友暢談《一一》的深刻感受，覺得自己「好像輸給同學了」。之後又看了《麻將》、《獨立時代》、《牯嶺街少年殺人事件》，還是看到睡著，但邊睡邊看也依舊覺得很好看。聯訪時他提及，真正受到影響是30歲之後，重看楊德昌的作品，尤其《牯嶺街少年殺人事件》衝擊最大，「它是一部超越電影的電影，彷彿讓我看到了全世界。我花了很長時間去思考，為什麼在這4個小時裡面，可以讓我透過作品看到世界，我現在還不是很想得通。」 [《牯嶺街少年殺人事件》是對濱口竜介影響最大的楊德昌電影。（圖片提供：國家影視聽中心）] 《牯嶺街少年殺人事件》是對滨口龙介影響最大的楊德昌電影。 （2）楊德昌在藝術表現上的特色是？ 講座中滨口龙介以《一一重構：楊德昌》的展名回應此題，認為楊德昌的電影完全就是「一一重構」，充滿複雜的要素。電影要包含複雜元素與架構，同時又要刻畫人性，這是很難得的，因為導演通常會偏向某一邊，但楊德昌兩者兼具。「他本身是一個謎，所以才會有這樣的展覽。」濱口說，楊德昌的電影「熱誠卻冷眼觀察」，這樣的二重性相當有趣。 [摘自《海灘的一天》分鏡腳本，配角阿財與小慧的對話；除了畫面內容，也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。（圖片提供：國家影視聽中心）] 摘自《海灘的一天》分鏡腳本，配角阿財與小慧的對話；除了畫面內容，也註記了楊德昌所想要的運鏡方向、演員視線、光影呈現等。 這次展覽展出許多楊德昌的手稿，滨口龙介說，可以看到他的圖畫得很棒，甚至有漫畫家資質，可以將不在眼前的東西建構出來；而他也很會操作聲音，把聲音和影像結合在一起的功力很深。此外，濱口也非常訝異《一一》、《麻將》等作品將國際性非常自然地融入，例如《麻將》裡法國演員作為要角，《一一》也到日本取景，就算居酒屋服務生的台詞有些生硬，但都能很自然地融入其中。 [左：《獨立時代》人物關係漫畫圖、右：楊德昌繪製自畫像作為其公司工作證，約於2001年。（圖片提供：國家影視聽中心）] 左：《獨立時代》人物關係漫畫圖、右：楊德昌繪製自畫像作為其公司工作證，約於2001年。 （3）楊德昌對創作的影響 「楊德昌帶給我的影響，不是說要追尋他的腳步，重要的是熱情。他能夠把複雜的東西創造出來，而複雜架構的背後得要是熱情才可以造就。」滨口龙介在講座上說，很難相信楊德昌的團隊非常小、用獨立電影的方式製作。他也在劇本創作上得到啟發，楊德昌會把人物背景寫得很深邃，例如《牯嶺街少年殺人事件》裡100個角色都有細微人設，讓他意識到「共同編劇」的重要（《牯嶺街少年殺人事件》包含楊德昌共有4位編劇）。滨口龙介在創作上也曾和他人共創劇本，共同編劇可以互相驗證、完成細微人設，但他笑說：「對於精神上的健康，3部電影有2部共同創作就好。」 在導戲上，滨口龙介在接受聯訪時表示，《牯嶺街少年殺人事件》每一個角色、每一個演員，在鏡頭裡透露出來、給觀眾看到的，不僅是講出來的台詞，而能給出「台詞之上」的東西。「我就在想為什麼楊德昌導演導戲的時候，可以讓每一個演員清楚地知道自己在做什麼、在環境有什麼行為？因此我在《歡樂時光》之後，也會盡量提供演員很多細節、資訊，讓他們知道自己在做什麼，當他們知道關於角色越多事情，在演的時候會無意識散發出來只有他知道、多於台詞的資訊讓觀眾知道。」 [片長長達5小時的《歡樂時光》，4位首次演出電影的女主角一舉奪下盧卡諾影展最佳女主角獎。（圖片提供：國家影視聽中心）] 片長長達5小時的《歡樂時光》，4位首次演出電影的女主角一舉奪下盧卡諾影展最佳女主角獎。 重點 2：深入滨口龙介的創作觀 （1）試鏡不看演技，而是用聊天的方式看人格特質 聯訪時被問及選角標準，滨口龙介的回答是：「選演員最大的方針是，去選擇我自己喜歡的，這個喜歡是什麼意思？因為拍攝時間很久，如果整體來講有讓我受不了的特質，很難合作愉快和相處下去。若有機會試鏡，我通常不會在現場看演員的演技，而是安排40分鐘至1個小時跟他聊天，看他的人格特質、溝通順不順利。」 至於什麼是讓他青睞的特質，他重視的是「平衡」，包括對自己與他人誠實。他試鏡並非看演技，而是和對方聊天，並看對話能否持續下去，「對話不成立最重要的原因是，很多演員希望選上角色，所以會配合導演想要的東西，去隱藏一部分的自己，他藏的東西越多，對話就沒辦法成立。我在對話中，會想挖出來他想藏起來的是哪部分，或是有沒有辦法讓他不掩飾自己。如果對話一直不成立，代表這個演員沒辦法適時掏出自己，這樣在演戲會造成問題。」另外，有些演員單純不容易妥協，在表演上就不容易改變自己，這也會造成問題。 [濱口竜介以《在車上》奪下坎城最佳劇本、奧斯卡最佳國際電影。（圖片提供：國家影視聽中心）] 滨口龙介以《在車上》奪下坎城最佳劇本、奧斯卡最佳國際電影。 他也分享袁子芸的試鏡過程，當初是線上試鏡，一開始因爲某些緣由，沒辦法告知是要拍攝村上春樹《沒有女人的男人們》裡的〈Drive My Car〉，而是先和演員說要試契訶夫《凡尼亞舅舅》，袁子芸的角色「伊蓮娜」在劇中幾乎是女主角。但後來告知是要拍攝村上春樹原著，那伊蓮娜就不是主角而是配角，滨口龙介詢問袁子芸是否還願意演出的時候，得到「角色沒有大或小，如果你覺得你演的是小角色，那你就會成為小演員，我不希望自己是用那種心態來演戲」的回應，「我覺得這個演員心態很好，很值得信賴，就把這個角色託付給她。」 [《在車上》演員之一的袁子芸（右）驚喜出席映後場次。（圖片提供：國家影視聽中心）] 《在車上》演員之一的袁子芸（右）驚喜出席映後場次。 （2）故事常融入遊戲設定橋段？ 這次來台也適逢滨口龙介研究所畢業作品、首部長片《暗湧情事》在台上映，滨口龙介也前往電影院和影迷互動，在聯訪表示有位觀眾對於作品的分享令他印象深刻。「《暗湧情事》片中幾個角色在玩真心話大冒險，他發現我作品中常常出現遊戲設定，《在車上》也有讀腳本、《歡樂時光》有工作坊。我覺得滿有道理的，很開心他這麼仔細看我作品。」至於原因，他說：「與其說我喜歡，不如說忍不住就會為作品的內容加上一些規則，加上規則後可以激發人的潛力。」 [第三度來台的濱口竜介接連出席多場映後活動，與觀眾交流創作心路歷程。（圖片提供：國家影視聽中心）] 第三度來台的滨口龙介接連出席多場映後活動，與觀眾交流創作心路歷程。 （3）國際影展獲獎之於創作者的意義 2021年開始，滨口龙介在國際影壇的熱度急速攀升。先以《偶然與想像》奪下柏林影展評審團大獎；《在車上》斬獲坎城影展最佳劇本等4大獎後，又拿下金球獎最佳外語片、奧斯卡最佳國際電影。滨口龙介在聯訪時說，得獎是在20幾歲立志要拍電影時從沒想過的事情，「但單純從影迷的角度來看，我自己也知道，作品在影展受到肯定，不見得是一部好作品，等於我的作品也站上了被人檢驗的舞台，接下來20、30年也必須要去證明我的作品，到底值不值得獲獎、有沒有價值，得開始面臨時間的試煉。」 [除了《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》，濱口竜介也相當推薦《獨立時代》。（圖片提供：國家影視聽中心）] 除了《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》，滨口龙介也相當推薦《獨立時代》。 同場加映！滨口龙介趣味QA Q：對於「看電影看到睡著」有什麼想法？ 好電影擁有讓人睡著的魔力，在電影院睡覺是非常舒服的，因為我們睡起來還是可以看到好電影。我不是在開玩笑，電影有很多混沌無法理解的，睡著後再看一次，電影的感受會留存在身體裡，所以這也是為什麼電影院的椅子都很好睡。 Q：想演出楊德昌電影的哪個角色？ 我是1978年出生，《牯嶺街少年殺人事件》拍攝時我是國中生。如果有機會演，有一場戲是下課鐘聲一響、同學都跑出教室，那場戲看了很舒服很爽，如果有機會成為裡面其中一個同學，好像還不錯。 [《一一重構：楊德昌》展覽中，「略有志氣的少年」展區一景。（圖片提供：臺北市立美術館）] 《一一重構：楊德昌》展覽中，「略有志氣的少年」展區一景。 文｜張以潔

奥德赛的剧情简介 改编自同名荷马史诗，讲述奥德修斯（马特·达蒙 饰）的故事，以及他在特洛伊战争后10年的回家之旅。

阿那亚戏剧节 戏剧点亮美好生活 生命教育收获幸福 对话嘉宾：徐峥、彭凯平、赵健、马寅

教授葛兆光谈“天下”抑或“世界”？中古佛教入华对古代中国天下观的冲击 主讲人：葛兆光 复旦大学文史研究院及历史系 主持人：邓小南 北京大学历史学系 教授 评议人：杨立华 北京大学哲学系 教授 葛兆光，复旦大学文史研究院与历史系特聘教授。 原籍福建，1950年出生于上海，北京大学研究生毕业。1992年起，任清华大学历史系教授，2006年至2013年担任复旦大学文史研究院院长，曾任日本京都大学、比利时鲁汶大学、香港城市大学、台湾大学、美国普林斯顿大学等校客座教授。 2009年获选第一届美国普林斯顿大学“普林斯顿全球学人”。著有《中国思想史》两卷本、《宅兹中国：重建有关中国的历史论述》等。

主题：“天下”抑或“世界”？中古佛教入华对古代中国天下观的冲击 主讲人：葛兆光 复旦大学文史研究院及历史系 文科资深教授 主持人：邓小南 北京大学历史学系 教授 评议人：杨立华 北京大学哲学系 教授

「中国儒意 × 儒意电影2026战略发布会」

第五十届香港国际电影节 陈凯歌大师班