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哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——这期我们请来了一位超酷的导演，小笼包。
对，就是那个用3万块钱算力、花了3个月，捣鼓出一部近17分钟AI历史短片《休夫》的小笼包。片子讲的是末代皇妃文绣“妃告皇”的离婚案，细腻到几乎看不出是AI做的。小笼包自己说：“内容的核心从来都是内容本身——不管是AI生成、实拍、PPT配解说，还是纯文字，只要能戳中情感、让人共鸣，就是好东西。”
这期你会听到一个导演怎么从《末代皇帝》里被文绣触动，然后翻史料、改剧本改了十二三次，硬是把一段被遮蔽的女性历史，做成了一个有当代感的视觉故事。在她看来，《休夫》不光是女性主义或者历史事件，它更关于“一个人在结构性压迫里，怎么拿到发声的权利”。
影片创作对历史资料的运用，以及服化道的设计思路
她怎么做系统控制、翻大量历史资料去建立时代语境？为什么没用真人照片？服化道上怎么找资料、改良服装，尽量还原她自己理解中的角色感觉。
影片各阶段色调的运用，以及结尾设计的艺术表达
紫禁城用昏黄+褪色朱红表现衰败，静园用冷蓝色调制造压抑，出走那段用黑白色过渡到变亮，法庭阶段用光的对位呈现新旧秩序的关系，结尾打开颜色展现民国众生相。说白了，这是一个跨时代的视觉叙事。
AI影视创作经历、理念，以及和平台的合作
小笼包做了10年广告、短视频和短剧导演，23年开始接触AI，觉得发展太快了。这部片子剧本改了多次，她一直关注女性议题，想塑造普通东亚女性的样子。用PixVerse模型，加入了影像实验室，早期为了保持人物一致性，试过各种笨办法。
AI创作重内容表达，人与工具共创真实感
她不依赖某个具体模型，用流程和能力去补模型的短板。真人质感的生成，靠多轮组合、人工校对、调色。她一直强调：内容创作者要回归内容本身，能引发共鸣才是好作品。人和AI工具一起干活，反而能做出真实感——比如精细提示词加上新模型，表演的细腻度会明显提升。
AI项目的团队构建、协作和专业分工
一开始只有小笼包、伦勃朗和Ascont三个人，干了70%的活儿。后来因为比赛才拉来更多小伙伴。她认为AI时代最小单位是个人，但真要做好，团队协作更重要。她自己负责历史部分，音乐方面请音乐老师推荐了非AI音乐，片尾曲是笑尘老师写的，网易云反响很好——声音这块必须让专业的人来。
AI导演的工作范畴和项目定价问题
她给自己的定位是传统导演为主、AI导演为辅，后者有点像技术导演+产品经理。定价近两年比较混乱，未来可能会有行业分级标准，关键看你有没有不可替代性。
AI与传统影视结合的问题、应用和发展展望
追色调和影调的一致性，是目前比较难的地方。她分享了两种实际用法：做空镜内容、合成场景等。AI本质上是工具属性，能降本增效。最后透露一句：她们团队已经在和影视公司合作了。
如果你也对这些问题感兴趣——AI怎么承载严肃历史题材？技术怎么老老实实为情感叙事服务？或者你本身就相信，“创作者穿透故事抵达观众的那份情感，不管用什么工具，都是真的”——那这期值得花时间听一听。
🎧 点击收听，看AI怎么照亮一段尘封的历史，让一个勇敢的声音穿越时代，在今天重新响起来。
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