🎙️ 哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——本期节目，我们请来了三位意想不到的组合：年近80的学者易中天、编剧田子，以及AI导演猫大人爱睡大觉。 没错，就是那个在百家讲坛上侃侃而谈的易老师，如今竟然当起了AI电影的监制。他和两位年轻创作者联手，用AI创作了一部八分钟钟的AI作品——《庄子的世界之梦蝶》，讲一个被算法控制的小女孩挣脱束缚、寻找自由的故事。更夸张的是，这部短片还拉来了50多人的交响乐团配乐，成了AI影像圈的“第一个吃螃蟹者”。 这期我们聊了易老师为什么“高龄”勇闯AI圈，庄子哲学怎么变成现代年轻人的反抗日常，以及主创团队如何用120万token、无数个推翻重来的夜晚，把“不被定义”四个字刻进每一帧画面。 00:06 主创畅谈《庄子的世界之梦蝶》创作理念 AI精品短片《庄子的世界之梦蝶》（以下简称梦蝶）近期上线了，本期节目邀请到的嘉宾为《梦蝶》的监制易中天、编剧田子以及导演猫大人，该作品使用了大量极具创新精神的 AI 影像技术，并且是第一部使用50人+交响乐团配乐的AI影像作品。易老师阐述项目初衷是做中华经典的现代表达，反对将传统内容窄化为水墨等固化形式，解读庄子核心是不被定义的思想。 03:27 庄周梦蝶的内涵与现代表达解读 易老师对庄周梦蝶的内核展开解读，指出其表层是难辨庄周梦蝶还是蝶梦庄周，本质是道家“道”包容万物、事物可互相转化的“物化”思想，还可关联量子纠缠、佛家色相概念，同时提及相关影视创作者将该理念落地到当代年轻人语境中，传递出不被定义的核心。 06:17 影片创作理念解读与落地过程交流 易老师认为该电影的核心表达是不被定义与规范，创作者以视觉留白给观众留出充足解读空间，影片多处细节都体现了反抗规训的内核，建议观众多看几遍深化理解。 09:00 易老师在创作中提出庄子底层哲学并对影片进行指导 易老师提出以庄子“不做选择、聚焦找寻自我”的哲学为内容核心，跳出传统影视非黑即白、明确站队的逻辑，还点出催婚相亲这类大众共通的普遍情绪作为核心共情点，该指导成为后续剧本开发、内容制作的重要锚点。 12:22 聊AI影像作品观感与AI创作相关体会 易老师称赞猫大人给了他很大的惊喜，作品画面很有视觉冲击力。同时提到AI模型迭代速度快，AI作品质量核心取决于导演的自我要求，该作品的两位主创力求做不留遗憾的作品而非商品。 15:20 易老师尝试用AI做传统影视动画的心路分享 易老师分享尝试用AI做传统影视动画源于自身不爱做重复事、想向年轻合作伙伴汲取青春气息延缓衰老、同时克服自身怕和机器打交道的心理障碍，还提及早年靠自己摸索学会打字的经历，称后续或慢慢尝试独立做AI视频。 19:11 易老师谈制作AI短片不怕有争议反怕没争议 易老师被问到作为少见尝试AI短片的同年龄段学者，是否预判过该作品推出后会面临受众凝视、正反评价兼具的舆论情况，他表示自己不怕有争议反倒怕没争议，称庄子相关内容本就从古至今争议不断，有争议说明大家还关心，不被搭理才是可悲的，这份心态也契合庄子的洒脱理念。 21:12 主创团队聊自身创作压力与创作状态 猫大人表示压力源于自我不满意，不愿做出和他人雷同的画面，核心困扰是如何通过独特设定、特效、镜头表达等做出新意，曾和田子老师有创作理念分歧，后续也在不断吸纳各方优质意见，十分认可易老师不限制创作、支持自由创作的状态。 23:12 影片特殊镜头创作思路与创作理念分享 双方围绕作品第二幕的特色镜头展开交流，猫大人举例提及骑车片段用音乐噪音卡点、红绿灯亮停搭配机械动作，表现人遵从数据安排丢失自我的内核，该内容推翻多版反复推敲，融入哲理不刻意迎合观众，单段15秒切镜用上百份素材制作，强调创新需靠人的思维而非AI。 26:42 探讨正片制图镜头数及相关项目token使用情况 主创团队目前暂未统计该类数据，对应工程已完成归类归档，项目累计耗用约120万token，数值规模较大，相关资源由田子老师持续维护争取，同时提及作品落地离不开各环节协同支撑。 27:14 项目创作心态与合作经历分享 田子作为易老师与猫大人之间的组队桥梁，坦言三人都无要靠作品证明自身的压力，整体心态轻松，易老师给予创作充分包容支持，资深AI导演猫大人负责将粗糙剧本转化为适配视听内容，单镜头常生成上千次，团队计划赶在模型快速迭代下先尽力完成当前项目，后续还将在庄子主题下做更多创作尝试。 30:47 庄子IP后续作品开发相关规划交流 田子老师称第一集选定关联梦蝶的内容，将首期作为尝试磨合阶段，后续相关故事、剧本均在筹备中，还计划开设学生创意工作坊，结合传统影视从业者与AI制作人的协作模式，依托AI降本提效的优势，推动庄子相关传统文化内容创新落地。 33:04 主创谈庄子思想内涵及相关影视化创新创作 易老师介绍庄子两大核心观点是真实自由地活着、万物平等无高低，辅以秋水、鲁侯养鸟、濠梁之辩等庄子典故佐证，提到庄子思想需转化为影视内容，相关年轻创作者已有不少新颖的改编思路。 37:39 谈庄子相关创作规划及作品里的创意彩蛋 易老师聊到以“梦蝶”作为开篇的庄子相关创作，表明暂不做明确规划，后续也有可能转向孔子等其他主题的相关内容。田子老师提到作品中猫大人设计的彩蛋巧思十足，很容易引发受众讨论。 38:42 AI短片交响配乐创作过程与创作理念分享 猫大人称这次的项目放弃AI配乐，选用曾为黑神话悟空制作交响乐的50-100人规模交响乐团，属行业首次尝试，团队不计投入反复打磨，秉持自由创作、不留遗憾的状态推进工作。 41:27 观众对AI影像创作的认知与需求变化 田子表示如今大众对AI的敏感度下降，不再为了猎奇AI本身关注内容，更关注内容故事本身，AI已被视作创作工具或合作伙伴。 42:12 探讨AI创新庄周梦蝶作品相关创作理念 猫大人提到《梦蝶》的两大创新点：融入庄子思想和搭配交响乐团呈现。核心思路是依托AI创作传统影视无法实现的效果，借AI降本提效，将经典庄周梦蝶故事做年轻态创新，避免走传统老路。 易老师说：“愿每一位观众看见自己的蝴蝶。”这期播客，或许就是你看见它的那个瞬间。 🎧 点击收听，一起来看看他们是怎么用AI来诠释庄子哲学的。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

🎙️ 哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——本期节目我们逮到了一位00后AI导演，山音。 没错，就是那个把创作焦虑拍成《阿明的一天》、把技术恐惧融入《斩杀线》的创作者。在进入AI创作之前，他写过小说、拿过新概念作文大赛一等奖；在上海戏剧学院学戏剧文学、在香港岭大学学艺术科技，做过编剧、导演。从传统赛道一步步摸索到AI影像最前沿，他的经历本身就是个有意思的故事。 这期我们聊了他怎么走上AI导演这条路，创作中踩过哪些坑，以及对AI影视行业的真实观察。如果你也在关注AI创作的可能性，这期或许能给你一些启发。 00:06 AI导演山音分享《阿明的一天》创作心得​ 山音介绍《阿明的一天》源于自身创作焦虑，阿明是其想表达的自我。他还谈及创作时用可灵和Seedance模型的原因，提到做AI导演需多方面能力，AI在节奏把握上有局限，但在世界通识和逻辑联系上表现出色。​ 09:14 《梦食者》创作过程、灵感及世界观调整介绍 《梦食者》是与 Pixverse 爱诗科技合作的项目，目标是做外国观众喜欢的内容。前期进行市场调研，参考多部作品。最初有个中国古代术士故事，后改成海外版，设定在维多利亚时期的封闭学院。创作中确定了女版斯内普形象，最终世界观调整为青少年主题。​ 12:58 AI创作从被挑刺到成为成熟内容的转变​ 山音的作品覆盖多种类型，他认为评论区风格转变很大，从热衷挑刺、关注是否为AI制作，到如今回归故事本身情节讨论。他以电影为例，说明AI已跨越仅为工具阶段，成为成熟内容，且一些AI创作者有了自己的风格和粉丝群体。​ 14:38 AI导演行业准则探讨及甲方对AI认知问题​ 以往的讨论认为AI导演要靠近传统导演，但现在传统导演也需要懂AI，以便在实拍中与AI导演团队配合。很多甲方对AI一知半解，虽有传统影视内容人的底气，但常因傲慢，误以为AI创作简单，实则各要素都很关键，差一点就可能失之千里。​ 16:09 沪港京三地经历对AI影视创作的影响及契机​ 山音分享自己在上海、香港、北京三地的经历，他称在上海戏剧学院打下了理论基础，在香港学艺术科技与商业，用AI重制微电影，再到北京正式工作，接触AI带来更多可能，在北京的经历让其从摸索走向成熟。​ 19:01 从新概念作文到AI创作的机缘与故事​ 山音分享自己的创作经历。离职后，他在朋友建议下开始AI短片创作；高中时受朋友邀请参加新概念作文大赛，以偏科且梦想炸火星后被退学的同桌为蓝本，创作《到达火星的时间》获一等奖，结局设想水火箭可能飞到火星。山音表示自己曾认为AI不能替代人类，当时的想法偏old school。​ 22:39 报考上戏与家人分歧及自我思考过程​ 山音表示家人支持自己参加艺考，但因院校选择问题双方产生了小分歧，最终山音还是坚持报考上海戏剧学院。此外，他还提到要花时间跟自己聊天思考，以明确内心真正想要的东西。 23:54 《斩杀线》创作源于AI焦虑及对人未来的思考​ 山音分享自己的出圈作品《斩杀线》的创作过程。山音表示创作源于自身对AI的焦虑，2月8日在看到AI生成内容效果后，他意识到打破了很多创作“护城河”。他将这种焦虑展现于影片，让结局是人被替代。该作品受欢迎或因概念和AI焦虑。他表示自己也没找到人面对AI的解决方案，认为导演可以向AI学习。​ 26:17 《斩杀线》反馈及创作者对作品表达的追求​ 山音分享一位海外网友对《斩杀线》的反馈，对方认为作品呈现中国作者表达很有趣，喜欢最后画面带来的平和感。山音表示喜欢文学性强的内容，欣赏科恩兄弟作品将事翻来覆去说的方式，认为观影是过程，应追求愉悦体验而非只谈意义。​ 28:54 探讨AI电影出现时间及创作者发展节点​ 山音探讨最快真正意义上的AI电影出现的时间，他认为因AI目前存在客观局限，一段时间内难以超越长片，关键在于有才华的叙事者用AI创作，并分享了因AI获得创作快乐。 31:09 出道后创作遇挫，重拾自信专注自我表达​ 山音称出道运气好获认可，但与合作导演产生分歧后决定单干。6、7月做《狗事》瞄准海浪电影周，却落选受打击，同期接商单甲方跑路血本无归。8月做完《积木》后情绪崩溃。如今他认识到创作应纯粹，不再纠结外界评价，更在乎自我表达，也证明自己各类影片都能拍且获得认可。​ 35:39 《积木》获认可帮助山音走出低谷及创作过程分享​ 山音认为作品未获认可会给自己打击，但是《积木》等作品获得认可也让他意识到自身表达的可贵，这是他走出低谷的关键。《积木》创作过程中，朋友不断追问做故事的冲动，促使其重新思考。该作品制作前期不断推翻，实际制作约两周。​ 39:20 AI导演创作感受、挑战与复合能力体现​ 山音认为跨下剪辑台的时候是他的高峰时刻，做完片子后他很少会再看一遍，但是他很喜欢看观众评论。谈到AI导演，山音指出它是抽象概念，集多种职能于一身，创作时各职能会相互冲突。 41:24 AI创作人才需求、团队模式及市场形态观察​ 山音表示AI导演需要有思考力的伙伴陪其判断，倾向全能人才。目前他的工作室有10人，他认为工作室类似MCN与传统影视公司叠加态。他还提及新模型会使市场形态改变，创作者团队、平台内容形态可能会受影响。 45:16 AI影像将模糊影视界限，内容比平台形式更重要​ 山音提到AI影像对影视行业的改变，他认为长短剧、短片、长片界限将模糊，未来电影可能仅按题材区分，内容形态融合。如今不同媒体平台涌现，观众不再关注内容呈现形式，未来不确定哪个平台会引领时代，但内容才是关键，谁对创作者好，谁就能得到关注。​ 47:38 山音介绍待做作品及阿明宇宙相关设想​ 山音表示后续的作品会完成“梦食者”IP，具体形式待商量；重点是“阿明宇宙”，目前已经有几个短片在策划中了；工作室还有未露面的“MOMO”IP，是公路冒险与情感故事。“阿明长篇”和“梦食者”可能更早与大家见面。​ 为什么这期你一定要听？​ 被朋友反问“你为什么要做这个故事”，作品落选海浪电影周，商单甲方跑路——山音的AI导演之路，不是爽文。 这期聊的不是AI多厉害，而是当模型越来越强，导演真正要扛的事是什么——团队怎么搭、甲方怎么沟通、如何从“抽卡师”变成真正的导演。他踩过的坑，全都在这期播客中摊开讲。 如果你也在“要不要继续做”的念头里反复横跳，这期或许能给你一些答案。 🎧 点击收听，一起走进AI导演山音的创作世界。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》🎧 今年戛纳电影节的关键词，是AI。在这个全球最顶级的电影殿堂里，关于AI的争论从未如此撕裂。但与此同时，一个更酷、更野生的力量正在悄然生长——一个属于全球AI创作者的 “地下反叛社群”。 本期节目，我们与刚从戛纳归来的TapNow品牌负责人秦若瑶（Sabrina Qin）​ 展开了一场深度对谈。她为我们带来了最真实、一线的戛纳见闻：从让电影制片人落泪的AI短片，到充满生命力的黑客松狂欢；从传统影人“暧昧的沉默”，到年轻创作者们自由喷薄的表达欲。 你将听到： 05:37 TapNow戛纳三活动对应体系及交流探讨 TapNow在戛纳参与和主办了三个活动。活动包括两个戛纳官方市场论坛，一个戛纳主题黑客松，对应三个体系：官方电影体系、教育委性质的AIGC市场论坛、年轻地下创作者体系，各活动分别与不同对象探讨AI走向、教育方向等。 07:11 戛纳黑客松派对特色、反响及现场氛围情况 与戛纳官方活动相比，此次活动更偏地下、反叛且自由。活动中无敌星橙小队作品反响热烈，让Sabrina深受感动，体现AI创作者真诚且有想法。 09:28 AI黑客松作品展现反叛精神突破创作想象 Sabrina表示在颁奖典礼前未看作品，现场感受强烈。列举了如《章鱼》《RED OR DEAR》等短片，认为它们很先锋、反叛，突破了对中国AI创作者的想象。 11:52 年轻创作者特质及新兴社区文化发展态势 Sabrina认为年轻创作者更关心电影还可以是什么，他们跳过表达的是或否问题直接创造，身上有野生想象力和韧性，其作品虽不完美但有少见的生命力。此外，双方认为他们在培养区别于好莱坞和东亚的第三种全新社区文化，有自下而上的特点。 13:35 TapTV扩建为创作者提供多领域发展机会 Sabrina介绍TapTV社区正不计成本扩建，以创作者为中心，为其提供更大舞台和更多机会，包括与传统电影工业前辈交流合作，拓展游戏、音乐、广告等表达媒介，核心愿景是让TapNow成为创作者的语言体系和内容生产阵地。 14:27 AI短片从技术奇观转向情感共鸣及导演风格差异 Sabrina介绍在金鸡圆桌展示的两个爆款AI短片反响良好，表明AI已从技术奇观迈向能打动人的新阶段，认为不同风格导演用AI创作能带来不同效果，AI可助其快速产出作品，为创作者提供被看到的机会。 18:23 AI 时代创作者需直面表达意愿问题 Sabrina结合自身经历，给一些影视创作者提出建议，她指出这是每个想讲故事的人要自问的问题，即是否真的想表达以及想表达什么。她认为AI像神笔马良可让想法变现，还指出AI迫使创作者直面表达问题，促使他们思考是否愿意即刻表达。 19:39 戛纳AIGC教育论坛探讨创作者对AI的焦虑与思考 论坛上大家提出诸多尖锐问题，如电影作者性是否消失、学生是否学传统拍电影流程等。对于AI是否抄袭这一问题，有人认为AI思考方式与人脑相似，创作都包含前人沉淀。 21:43 影视人对AI态度松动，关注应用界限与效率 本章节讨论了传统影视人对AI的态度。提到对于传统影视人而言使用AI是一种继续教育，戛纳主舞台上对AI有不同声音，大家并非完全拒绝AI，而是想明确其在制作流程中的界限。多数电影人态度松动，完全抵触AI的很少，已使用过AI的传统电影人感受到效率提升，LA导演群体约50%拥抱、50%反对，反对者多未完全拍过电影。 24:02 天使扭蛋机戛纳活动成果及意外合作收获 Sabrina介绍“天使扭蛋机”行动将柬埔寨孩子的皮雕与算力券结合送给戛纳电影人，起初对方有防备，了解后反应积极。此行动将虚拟与真实碰撞，让人反思。过程中与一些电影人达成新合作，还意外开辟了法国、南非市场，并且因为赠扭蛋获得了试用反馈并开启合作。 28:20 AI厂商对比戛纳与国内影展及面临的选择 Sabrina从AI厂商角度谈国内电影节展与戛纳电影节感受，她表示戛纳是国际话语权最大的电影节之一，将文艺叙事和商业结合得很好，像个巨大的蛋糕。作为AI平台，每天有无数与导演合作出品AI电影的机遇，但这也面临如何取舍、发掘适合创作者的难题。 29:22 AI与影视融合探讨及TapNow以创作者为核心 Sabrina表示TapNow最关注新创作关系和创作者生态，无论何种形式都重视创作者。提及举办动画、游戏黑客松，还制作长片内容。强调TapNow以创作者为中心，创作者人才是核心价值。 31:21 AI影视创作中长片与短片的争论及思考 主要讨论了AI与影视融合，一是AI辅助影视创作流程，二是纯AI生成的长片和短片。国际上短片是主流，能体现技术和创意，而长片有噱头，很多同行争着做首部纯AI长片。Sabrina认为长片野心大、有噱头，支持创作者做长片，但也不应轻视短片，它也是有受众的叙事媒介。 33:15 AI影视商业化路径探讨与创作者出路规划 Sabrina觉得AI影视商业化可先从短片先导片入手，展现创作者能力以获扶持做长片。其团队正将TapTV打造成可商业化内容平台，筹备项目，举办征集大赛孵化IP，旨在帮助创作者持续变现、找到出路。 36:46 戛纳行程中AI瞬间与纯粹聊电影的幸福时刻 Sabrina认为，让传统电影人落泪的时刻是AI瞬间，因为AI短片走进了观众心里；带着创作者在海边漫步聊天，一群亚文化人群纯粹地聊电影、理想和叙事表达也是AI瞬间。在AI技术加持下，聊理想、创作不再天真，大家能靠AI实现梦想，这让Sabrina感到幸福。 38:30 戛纳之行展望AI创作前景与未来活动形式 Sabrina预测明年会有更多AI创作者带着作品走上戛纳主舞台，今年AI在戛纳已成为文化现象。未来可能采用新活动形式，如在小城创作、与传统艺术联动。最后Sabrina总结TapNow到戛纳之行，最大收获是看到全球市场希望，收获了超级创作者和导演资源。 如果你也相信，电影不会因为AI死去，它只会因为这些重新找回表达欲的创作者，迎来一次全新的爆发——那么这期充满洞察与温度的对话，绝对不容错过。 点击收听，一起见证AI如何颠覆想象，重构本世纪的影视叙事。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

哈喽，欢迎来到《AI超创快上车！》🎧 本期节目，我们深度对话了那位用10天、3000块就做出破亿播放短片的“逆袭导演”——刘梓瑜（Mx-Shell）。 他的作品《丧尸清道夫》火到被好莱坞AI导演全网“重金寻人”，而他自己却说：“你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字。” 一个学火车驾驶的中专生，如何摇身一变，成为被全网封为“提示词之神”的AI导演？本期节目，他亲自揭晓答案： 01:41 AI创作中的写实原子朋克风格及其灵感来源探讨 刘梓瑜提到，在生成图片时进行了细微调整，以增强复古与原子朋克风格的氛围。他个人更偏爱写实题材，不希望作品过于动画化，而是希望通过AI创作出更具真实感、减少“AI痕迹”的作品。对于原子朋克风格被指借鉴影视作品的说法，他表示唯一明确的灵感来源是《机器人总动员》，其他相似之处可能源于AI特性及其个人描述导致的画面既视感，并非有意模仿或抄袭。 04:11 从中专自学到借助AI创作分镜的成长历程 在打斗分镜的设计上，刘梓瑜借助AI优化提示词并调整细节；文戏分镜则依靠自身的空间想象力，将脑海中的画面转化为文字描述，再由AI生成图像。他未曾接受系统的影视教育，中专就读火车驾驶专业，但其分镜设计却获得了专业IP方的认可，甚至被人形容带有“中专生凭借AI实现逆袭”的意味。 09:25 分享影片创作、说唱经历与ID由来 刘梓瑜认为影片的BGM为作品增添了不少色彩，其创作能力来源于过往经历的积累。他提到自己在20岁（2017年）时受《中国有嘻哈》节目影响开始接触说唱，后来在这方面取得一些成绩，在网易云平台的播放量累计过亿。他还解释了音乐ID的由来：因觉得本名较羞耻，便将名字拆解为“木辛”，又因小名与音乐人“贝贝”相同，加上英文“Shell”组成“木辛Shell”，后来改为“Mx-Shell”。 12:51 从音乐到摄影剪辑的探索式学习路径 刘梓瑜先投身音乐，之后在传媒公司接触到短视频拍摄与剪辑，最初使用手机和电脑进行剪辑，逐步积累了相关经验。他习惯于先自己摸索实践，遇到问题再查阅教程，采取“哪里不会学哪里”的提问式学习方式。 16:14 微电影《骡子》获家人支持与低成本制作 这部微电影的出品人是刘梓瑜妻子的姐姐，最终拍摄成本控制在五六千元左右，剧本创作与剪辑工作均由刘梓瑜亲自完成。 17:55 将AI视为创作伙伴，保留发挥空间 刘梓瑜认为使用AI能极大节省人力，他更愿意将AI视为创作伙伴，甚至会在作品中标注AI的名字以增强电影感，而非仅仅将其当作工具使用。 19:11 从尝试到完成：AI视频创作的心路历程 刘梓瑜坦言最初只是尝试性地使用AI进行创作，随后难度逐渐提升。虽然曾因构思不出剧本几乎放弃，但他最终还是将各种灵感融合，逐步推进创作。尽管在提示词方面仍有不足，但画面表现等方面获得了不错的反馈。 23:50 作品受认可与对待提示词被复制的态度 刘梓瑜的家人和身边人起初对其作品不太理解，直到作品受到关注、他在直播中分享部分提示词后，大家才意识到其作品的独特之处。他希望学习者能关注其构思提示词的思路与方法，认为“授人以鱼不如授人以渔”。刘梓瑜表示自己公开分享提示词，粉丝群成员可自由使用。 27:15 回应“富二代”质疑，强调对AI投入源于自身努力 刘梓瑜澄清所谓“公司”实为姐姐家的产业，自己在AI创作上的投入来源于摄影兼职所得。他解释“抽卡”是为了确保作品质量，并强调自己并非富二代，虽然家庭条件尚可，但仍靠正常工作赚取工资，通过接洽与兴趣相关的零散项目获得额外收入。 30:23 谈创作理念、授权合作进展与未来规划 刘梓瑜表示目前不以盈利为主要目的，更专注于纯粹创作，仅接受电影、游戏类授权及平台扶持项目。相关游戏已立项，电影剧本也在编写中，预计游戏会上线更早。对于电影的上线方向，他持开放态度。各平台曾提供积分激励、寻求合作，他会按约定完成现有内容后再作考虑。他暂时谢绝国外合作邀约，希望先立足国内创作，同时也与国外导演建立了友好交流。 37:03 国内外AI影视发展现状与模型选择 国外AI影视起步较早，如Sora、ChatGPT等曾引领风潮，但国内发展也相当迅速，例如“Seedance”在国内外均获得认可。刘梓瑜指出不同AI模型各有特点，比如“海螺”在人物肢体控制上表现较好，“可灵”在画质与细节保持上较为出色，应根据创作类型选择合适的模型。 38:11 艺术创作需持续学习与积累，AI“逆袭”背后是审美沉淀 刘梓瑜强调学习与积累对于艺术创作的重要性，无论是否科班出身，只要热爱就应持续学习。报道中引用其原话指出，这并非一个简单的“中专生逆袭”故事，而是AI时代中，艺术审美积淀最终催生优质作品的典型案例。 如果你也好奇，一个普通人是如何凭借热爱、审美和一部电脑，抓住AI这双翅膀的——那么这期充满真诚与惊喜的对话，你绝对不该错过。 点击收听，一起驶向创作的新大陆！ 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——这期我们请来了一位超酷的导演，小笼包。 对，就是那个用3万块钱算力、花了3个月，捣鼓出一部近17分钟AI历史短片《休夫》的小笼包。片子讲的是末代皇妃文绣“妃告皇”的离婚案，细腻到几乎看不出是AI做的。小笼包自己说：“内容的核心从来都是内容本身——不管是AI生成、实拍、PPT配解说，还是纯文字，只要能戳中情感、让人共鸣，就是好东西。” 这期你会听到一个导演怎么从《末代皇帝》里被文绣触动，然后翻史料、改剧本改了十二三次，硬是把一段被遮蔽的女性历史，做成了一个有当代感的视觉故事。在她看来，《休夫》不光是女性主义或者历史事件，它更关于“一个人在结构性压迫里，怎么拿到发声的权利”。 06:13 影片创作对历史资料的运用，以及服化道的设计思路 她怎么做系统控制、翻大量历史资料去建立时代语境？为什么没用真人照片？服化道上怎么找资料、改良服装，尽量还原她自己理解中的角色感觉。 08:05 影片各阶段色调的运用，以及结尾设计的艺术表达 紫禁城用昏黄+褪色朱红表现衰败，静园用冷蓝色调制造压抑，出走那段用黑白色过渡到变亮，法庭阶段用光的对位呈现新旧秩序的关系，结尾打开颜色展现民国众生相。说白了，这是一个跨时代的视觉叙事。 10:25 AI影视创作经历、理念，以及和平台的合作 小笼包做了10年广告、短视频和短剧导演，23年开始接触AI，觉得发展太快了。这部片子剧本改了多次，她一直关注女性议题，想塑造普通东亚女性的样子。用PixVerse模型，加入了影像实验室，早期为了保持人物一致性，试过各种笨办法。 20:39 AI创作重内容表达，人与工具共创真实感 她不依赖某个具体模型，用流程和能力去补模型的短板。真人质感的生成，靠多轮组合、人工校对、调色。她一直强调：内容创作者要回归内容本身，能引发共鸣才是好作品。人和AI工具一起干活，反而能做出真实感——比如精细提示词加上新模型，表演的细腻度会明显提升。 25:50 AI项目的团队构建、协作和专业分工 一开始只有小笼包、伦勃朗和Ascont三个人，干了70%的活儿。后来因为比赛才拉来更多小伙伴。她认为AI时代最小单位是个人，但真要做好，团队协作更重要。她自己负责历史部分，音乐方面请音乐老师推荐了非AI音乐，片尾曲是笑尘老师写的，网易云反响很好——声音这块必须让专业的人来。 28:19 AI导演的工作范畴和项目定价问题 她给自己的定位是传统导演为主、AI导演为辅，后者有点像技术导演+产品经理。定价近两年比较混乱，未来可能会有行业分级标准，关键看你有没有不可替代性。 31:16 AI与传统影视结合的问题、应用和发展展望 追色调和影调的一致性，是目前比较难的地方。她分享了两种实际用法：做空镜内容、合成场景等。AI本质上是工具属性，能降本增效。最后透露一句：她们团队已经在和影视公司合作了。 如果你也对这些问题感兴趣——AI怎么承载严肃历史题材？技术怎么老老实实为情感叙事服务？或者你本身就相信，“创作者穿透故事抵达观众的那份情感，不管用什么工具，都是真的”——那这期值得花时间听一听。 🎧 点击收听，看AI怎么照亮一段尘封的历史，让一个勇敢的声音穿越时代，在今天重新响起来。 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

欢迎收听本期节目！我们与爱奇艺AI剧场出品的AI短片《守护游戏》的创作团队进行了一次深度对话。这部被爱奇艺CEO龚宇点赞“用AI做到了大场面视效和真人细腻情感的结合”的作品，几乎全程由AI生成，却逼真到让观众恍惚：“这真的是AI做的吗？” 导演朱雷蒙（四川什邡人，亲历汶川地震）与美术石榴，将深埋于记忆的创伤与治愈，转化为一个关于老师、学生与“守护”的动人故事。在节目中，他们坦诚分享： 04:47 爱奇艺对创作者的支持及AI影片创作收获​ 朱雷蒙导演认为爱奇艺尊重创作者，提供全团队支持、教学培训、制片人指导、算力支持等。AI影片制作采用工业化体系，专业且规范。监制鲍德希老师认真负责，从调色到剪辑都亲力亲为，还尊重年轻创作者。创作者在这一过程收获颇丰。​ 11:12 与鲍德熹老师合作调色及前期造型设计流程​ 调色工作完全交给鲍德熹老师，团队只做少量终检改动。前期造型设计由团队花两周完成PPT交鲍老师审核，鲍老师会根据剧本反馈人物贴合度意见。 探讨角色“王招娣”名字及人物关系设计​ 角色名“王招娣”体现重男轻女，但导演希望角色可以展现力量。还提到张老师与招娣交流讲普通话、称其为班长，体现对她的尊重，同时说明张老师看似凶实则很爱学生，强调人物由语言塑造。​ 14:07 AI时代创作：灵感、专业与作品产品之思​ 创作灵感源于生活，许多创作者缺乏影视专业知识，难以判断AI生成内容质量。强调创作乐趣在于过程，还提及作品与产品的区别，认为AI漫剧、短剧是产品。鼓励大家利用AI工具进行思想表达，在无资金限制下创作。​ 17:07 鲍德熹剧场从需求到成片的时间节奏安排​ 团队谈鲍德熹剧场从接到需求到成片的时间节奏展开。11月中旬参赛，此前近两周提交项目申请，经内部评估选30个组培训后留15个，晋级组11月底到12月底磨剧本，1月初敲定，之后做人物、道具、场景设计，1月9日进行剧本围读，1月12日开始做画面，2月十几号完成成片，评审阶段还在改镜头，AI让修改更便利。​ 20:28 AI创作后期难点、周期及应对策略分享​ AI创作有痛苦也有快乐，抽卡需有底线，算力成本是考量因素。创作可借助多种手段，AI是辅助。还谈到制作周期紧张，因未提前考虑实现方式、模型更新等问题，第三关工作量大，后续项目排期应尽量宽裕。​ 27:15 AI真人质感制作难题、技巧与取舍策略​ 朱雷蒙导演表示制作目的是让人看不出是AI，注重表演、情绪流动和衔接，对提示词要求高。还分享了制作中遇到的问题，如镜头越轴、人物调度、场景还原等，因时间和技术限制，有时需做选择，且目前AI技术下人多易出现动作、脸相同的问题。​ 34:21 AI与实拍结合设想、挑战及未来发展探讨​ 主要讨论了AI加实拍的设想，有人认为可让主角等主要演员实拍，部分场景用AI替代CG以降本增效，但目前尚无实践项目。也有人怀疑其提效作用，指出像抠图初期效果不佳，且存在演员在绿幕棚中表演的问题。不过大家认为AI发展快，未来该模式有望实现，可根据不同情况灵活选择使用。​ 36:40 AI影视创作价值衡量与真诚创作探讨​ 讨论AI边界及作品价值衡量，存在信息差，创作者应展示真诚。不能仅按算力成本衡量价值，部分工业垃圾影响大众看法。大家要正确认识 AI，创作要有活人感和人情味，作品中情感部分更重要。​ 42:03 团队相识合作过程及契合伙伴磨合重要性​ 主要围绕团队成员的相识与磨合展开。朱雷蒙和石榴去年3月网上认识，朱雷蒙看重创作表达欲望招募石榴。团队成员配合顺畅，需高度契合。石榴提到拼片时探讨分工、情绪衔接等。从3月到9月是磨合阶段，线上协同、沟通了解喜好等，达成共识后创作能碰撞出合适点子。最后还谈及是否有做决定的节点。​ 45:37 AI时代创作应回归本质，勿拘泥工具​ 石榴表示自己学美术史，未按常规发展，以开放心态尝试新事物。对于AI绘图，他认为不必焦虑，艺术的“艺”靠综合阅历，“术”是呈现方式，AI与传统艺术本质相同。朱雷蒙、3认同AI是工具，意义由人赋予，强调应回归创作本身，不要妖魔化当下创作时代。​ 49:07 朱雷蒙分享用AI创作及组建团队的心路历程​ 朱雷蒙讲述了自己的经历。24年8月他首次用AI做视频表达孤独，最初想让父亲复活但技术无法实现。发现网上缺乏AI创作思维教学后，他开始做视频教程分享。因情绪问题难以独立创作，他意识到抱团的重要性，幸运遇到团队成员。他珍惜创作，不在乎赚钱，想好好活，不白活一回。​ 52:37 朱雷蒙团队拟与爱奇艺合作开发AI影视项目​ 主要讨论了团队下一个项目的规划。朱雷蒙表示团队大概率会到爱奇艺成立工作室，接下来目标是制作60到70分钟的AI网络故事片或10到20分钟一集、共6到8集的AI中剧集，不想再做短片。明天早上回成都开会盘近期事宜，为长期项目做准备。说话人3期待其平台商业化项目，还提及朱雷蒙团队已签约，呼吁关注AI超创。 如果你也曾好奇，AI如何能承载真实的情感与记忆；如果你也相信，当AI工具大变革到来，那些拥有厚重生命体验、真挚情感、专业敬畏心的创作者，将最先抵达彼岸——那么这期对话，将为你揭开AI影视创作的幕后真相与温度。 🚀 点击收听，听见技术背后，人的故事。 欢迎在以下平台，搜索“FoST未来叙事” 关注我们，持续分享更多精彩内容给大家。 微信公众号 FoST未来叙事 小红书 FoST未来叙事 抖音 FoST未来叙事 微博 FoST未来叙事

本期播客节目，我们邀请到了B站AI创作大赛百万大奖作品《牌子》的导演DIDI_OK，与他进行了一场深度对话。这部播放量近1800万、被《流浪地球》导演郭帆盛赞的AI哲学短片，背后是一位从“死磕3年抵制AI”到成为“提示词之神”的创作者的真实故事。 在节目中，你将听到： • 从抵制者到布道者的反转：一位科班出身的动画师为何曾坚决拒绝AI？又是什么让他在2025年4月一夜之间转变，成为狂热的AI影像创作者？ • “感受流”创作方法论：没有详细剧本和分镜，如何仅凭一条备忘录时间线，在23天内生成数千个镜头，打磨出这部结构精巧、寓意深刻的短片？ • AI时代的创意本质：当技术门槛大幅降低，什么才是创作者真正的护城河？导演为何认为“最底层的知识积累和审美”才是关键？ • “不接商单”的底气与远见：在众多AI创作者追逐商业变现的当下，他为何坚持0变现？又如何用“罗小黑前10集”比喻AI影视的当前阶段？ • 技术奇点预测：导演为何断言最晚2026年底，AI影视将迎来真正的“奇点时刻”？那个标志性节点会是什么？ • 交互式叙事的探索：短片中那个可扫码的二维码彩蛋，如何预示了未来广告与内容融合的新可能？ • 国内外观众审美差异：作品同步发布在B站、抖音、YouTube等平台，他观察到了哪些有趣的文化碰撞？ 从伦敦艺术大学的硕士，到WPP集团的“叛逆”员工，再到如今拿下Bionic Awards、Artefact等国际奖项的AI超创，DIDI_OK的旅程不仅关乎技术演进，更是一个创作者在时代浪潮中寻找自我表达的缩影。无论你是AI技术爱好者、内容创作者，还是对未来叙事形态充满好奇，这期对话都将带你触及AI创作最前沿的思考与激情。

本期播客节目，我们邀请到了AI动画短片《风沙中的召唤》的导演BOB二黑，与他进行了一场深度对话。这部以敦煌莫高窟为背景、用AI技术“复活”千年壁画的作品，在今年春节刷屏网络，其背后的创作故事远比成片更令人着迷。 在节目中，你将听到： • “剧本先行”的创作哲学：在AI技术大幅降低制作门槛的今天，为什么导演坚信“好故事才是唯一的奢侈品”？他们如何用五六个版本的剧本迭代，打磨出画师李文远寻找信仰的完整人物弧光？ • AI与敦煌美学的碰撞：团队如何从数千张AI生成的图像中，精准还原敦煌壁画的色彩与斑驳质感？又如何通过提示词设计，让人物呈现出独特的泥塑、木雕般的雕像感？ • “同学会”超级个体的效率革命：一个仅十人左右的小团队，如何在三周内完成从创意到成片的全过程？扁平化的协作模式如何释放创作能量？ • AI时代的创作者生存指南：面对AI技术带来的行业震动，传统工种该如何转型？导演为何认为未来更需要既懂AI又懂内容的复合型人才？ • 文旅宣传的新想象：AI如何为文化传承注入新活力？为什么说“文化传承必须靠近年轻人的叙事风格”？ 此外，导演还分享了对AI漫剧市场的冷静观察，以及他正在探索的互动式AI叙事等前沿形态。从敦煌的无名画师到今天的AI“画师”，这场对话不仅关于技术，更关于那份跨越千年的“真心”。 无论你是内容创作者、AI技术爱好者，还是对敦煌文化、未来叙事感兴趣，这期节目都将为你带来启发。欢迎收听！