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2AI时代谈创造力：创作者如何在风格之外建立个人品牌？
【本期简介】
在图像高度饱和、商业化与符号化泛滥的当下，创作者真正面临的困境，往往不是灵感枯竭，而是观看方式逐渐固化。
本期《传达室 sit down pls.》邀请艺术家陈拍岸，从商品视觉与消费社会谈起，讨论图像如何“训练”我们看世界，以及创作者如何在长期创作中形成判断力、个人语言与可持续创造力。
当风格不再是答案，个人品牌是否来自你持续追问的问题？
这是一场关于创作、观看世界，以及如何更新自我的对谈。适合内容创作者、设计师、艺术从业者，以及关心“如何看世界”的听众。
“原地旋转”，弥金画廊，上海，中国，2025
【本期嘉宾】
陈拍岸——艺术家，毕业于广州美术学院雕塑系。将商业广告的视觉语法与方法论植⼊当代艺术，构建商品符号的解构与重构体系，形成对消费社会文化现象的洞察。
个展/双个展 ：
“原地旋转“，弥金画廊，上海，中国（2025）
“那你要不要做艺术家？”，弥金画廊，上海，中国（2021）
“开什么玩笑”，广州画廊，广州，中国（2019）
“滋生在尾房的”，1a Space，⾹港，中国（2018）
部分群展：
”Meme to Jam 2.0”, J7 ART，上海，中国（2025）
“第三文化原住民”，颂艺术中⼼，北京（2025）
“From Its Course Into Channels”，Hessel Museum of Art，纽约，美国（2019）
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矢量图，收藏级打印相片纸裱于3mm铝塑板 150×110cm 2025
【时间轴】
艺术家的3种生态位
“供应商”型艺术家现象：商业化vs创作自洽
画廊的商业平衡 ：艺术家与画廊合作，商业考量与探索性创作之间的张力
高信息浓度与判断力：为什么一些作品能卖出高价，信息浓度和观点的重要性
创造力与AI时代： AI无法创造的，正好是人类感性与创造力的价值
拥抱随机性与变量：如何将随机性与感受加入创作，推动作品进化
符号化与僵化的挑战：市场对视觉辨识度的追求如何影响创作者自由
人生预期与冒险：艺术家如何在不安稳中追求自我选择和价值实现
艺术家的“赌”：创作者面对不稳定职业与市场风险的心态与策略
个人品牌的形成：何为有市场价值的艺术家，个人品牌的养成与执行
完整艺术家生涯视角：市场认可vs个人满足之间的平衡
创作的乐趣：为什么创作本身的体验超过物质回报
选择与生活方式：兴趣、自由、风险和社会角色的选择与冲突
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矢量图，收藏级打印相片纸，3mm无反亚克力Diasec工艺装裱 70×55cm 2024
这期节目，我们聊聊——
我们是如何被图像训练的？以及一个创作者如何在这种训练下，慢慢形成自己的观看方式、判断力与创造力。
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矢量图，收藏级打印相片纸，3mm亚克力Diasec工艺装裱 80×150cm 2023
如果你也是创作者，你最近一次突然意识到自己在“重复自己”，是在什么时刻？
那一刻，你是选择继续，还是开始怀疑自己的看法？
欢迎在评论区分享你的经历，也许你的一段话，会让另一个创作者意识到：
原来不是只有我一个人，有过这样的时刻。
