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-本集简介-
无论是底片还是数位时代，所有人造影像，例如摄影，都建立于光线与物质的交汇之上。它既被光学逻辑与明暗变化所决定，也因此形成可被观看的对象。从印刷照片到电子屏幕上的虚拟影像，人们对图像的感知始终与媒介本身的状态密不可分。
本次对谈是“摄影的腹语”系列的第二期，我们邀请艺术家谢佑承，从“光”与“感知空间”的核心命题出发，讨论摄影如何进入观看的状态。他的创作涉及对当代视觉经验的观察与结构，并通过近乎劳动性的制作过程，重新连接观看者、视觉对象与媒介载体之间的关系。
我们聚焦于谢佑承近年来的创作，同时延伸至设计、绘画、雕塑与复合媒介摄影等实践路径，并进一步回到摄影、屏幕与视觉技术等媒介问题，讨论影像最原始的“在场”如何被重新创造。
-本集嘉宾-
谢佑承是一位台湾艺术家，他的作品探索光线、空间以及定义观看方式的图像机制。他通过荧光空间装置重构感知幻象，以此审视边界、其诠释以及内在矛盾。他近期的作品拓展至特定场域，与景观和参与式实践相结合。谢佑承曾参与18街艺术中心（美国，2025）、首尔艺术空间衿川（韩国，2022）和萧壠文化园区（台湾，2019）的驻留项目。他的作品《像素与星丛》入选2021年台北美术奖，并荣获2018年集保结算所当代艺术奖首奖和2016年全国美展新媒体艺术银奖。
许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。
另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。
现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。
-时间轴-
具身经验的冲突：《空白屏幕》的开始
当观看经验介入机器空间
技术、身体与“暗箱”的拆解
被排除在外的“存在”
与空间协作的影像：“缺席与想象的补偿”
-本集图片-
空白屏幕，2020，1100 × 600 cm
荧光漆、荧光灯
王世邦摄影，艺术家提供
校准：蓝幕 X 蓝幕(online)，2020，
荧光漆、现成物、荧光灯具，
王世邦摄影，艺术家提供
像素：夜车，2020，90 × 60 × 5 cm、
艺术微喷于棉纸、丙烯颜料、铝板
王世邦摄影，艺术家提供
雨点，2025，三变卡，艺术家提供
白露，2023，07:14，单频道影像, 艺术家提供
大幕，2023，600 x 350 x 10 cm
塑料珠帘、荧光漆、荧光灯
王世邦摄影，艺术家提供
热屏面，2022，1020 x 560 x 100 cm
木作结构、多屏道录像、电视
即时热显图像、电脑、荧光漆、物件
王世邦摄影，艺术家提供
高压电 - III，2022，280 x 200 x 1200 cm
不锈钢、亚克力、LED、控制器
谢佑承Ｘ王中原
艺术家提供
-本期音乐-
（音乐版权归艺术家所有）
OP：K7 Museum by Squarepusher
ED: K2 Central by Squarepusher
-编辑部-
主持:许钧宜
编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼
音频剪辑：许钧宜，张清宇
Logomark设计：Ferrum
Coverimage设计：dpbq Design
「感谢谢佑承Yucheng Hsieh提供图片」
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