-本集简介- 不久前，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起，策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就，我们更希望从摄影媒介的边界出发，聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。 在霍克尼的创作脉络中，摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片，对西方古典绘画展开了一场图像考古。他发现，15世纪以来西方写实绘画的飞跃，本质上依赖于暗箱和透镜等光学装置。这让他敏锐地意识到，统治视觉文化数百年的“单点透视”，其实是一种模拟单眼、固定视角的物理牢笼。 正是基于这种学术反思，霍克尼自1982年起系统性地展开了他的物理拼贴（Joiners）实践。他绕开定点相机的定格限制，用行走拍摄、多点并置的手法，故意在画面中留下曝光差异与重叠的接缝。这种对“创作痕迹”的刻意保留，不仅是他批判现代数字无缝合成（“斯大林摄影”）的哲学立场，也深刻对应了人类真实的认知与心理合成形象。 本期聊天室，我们顺着霍克尼从早期宝丽来实验、图像考证，到晚年数字iPad的探索轨迹，一同进入他那幅由碎片编织而成的、流动的观看地图。 -时间轴- 02:20 与霍克尼的相遇：东京都现代美术馆回顾展： 09:38《隐秘的知识》：对单点透视的质疑 12:55 拼贴：一种摄影式的观看 21:36贡布里希笔下的霍克尼："用相机思考"的画家 27:53以绘画之眼看摄影，以摄影之眼看绘画 -本集图片- 大卫霍克尼展展览现场，东京都现代美术馆，2023 David Hockney, HOCKNEY'S PICTURES， THAMES & HUDSON，2006 David Hockney, Gregory, Los Angeles, March 31st 1982，1982 David Hockney, Gegory Swimming Los Angeles March 31st 1982，1982 David Hockney, Sunday morning，1983 David Hockney, Chair Jadin de Luxembourg Paris，1985 David Hockney, The Chairs，2014 David Hockney,Henry Geldzahler and Christopher Scott，1969 Cecil Beaton,Henry Geldzahler and Christopher Scott in front of David Hockney Painting, 1975 David Hockney, Sitting in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983 David Hockney, Walking in the Zen Garden at the Ryoanji Temple，1983 Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857 Gustave Le Gray, The Great Wave, Sète，1857 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有, 本期音乐挑选自瑞士卢塞恩美术馆分享的David Hockney的Spotify 歌单） OP：Wave by Antônio Carlos Jobim ED: The Look by Metronomy -编辑部- 主持：张雅琼 编辑/校对：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本集简介- 摄影的创造过程，不仅是将现实经由机械操作复制为图像，更可能延伸为涉及观看的身体、时空感知与记忆，成为建构场景的元素。 本次“摄影的腹语”对谈邀请到艺术家徐婷，她的创作往往生成自细微的感知片刻，一闪而过的记忆瞬间延伸为影像的创造。徐婷的作品横跨摄影、复合媒介、空间装置与建筑思考，不再停留于平面，而在尺度与场域之间持续转换，从单一图像来到地景，不同的观看经验在其中生产，最终接近的是对感知的分配与重组——转瞬即逝的感受被转化为可被身体重新经历的独特场域。 -本集嘉宾- 徐婷的创作主要以摄影为基底，通过对空间的观察，将影像延伸至平面、立体与地景等不同维度。艺术家经常从日常生活的经验出发，通过光影的捕捉与空间的细腻处理，使摄影所捕获的片刻，成为一处介于记忆与现实之间的风景。 对她而言，摄影并不止于按下快门的瞬间；影像必须经历自身所觉察的感性经验，并在反复重新取景的过程中与现实空间对话，才得以完成。在流动的光线与变化的色彩中，艺术家将稍纵即逝的光影转化为视觉语言，探索平面影像、空间与身体之间的关系。 徐婷毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院美术硕士。曾获2019年台南新艺奖及2018年世安美学奖。近期重要展览包括：新北市美术馆，台北，台湾（2025）；Liste Art Fair Basel，巴塞尔，瑞士（2024）；Künstlerhaus Bethanien，柏林，德国（2023）；台湾美术馆，台中，台湾（2021）等。 许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -时间轴- 00:50 经验的锤炼与直觉语言的萌生 05:00重组记忆，从空间起笔 10:15风景 : 一种被观看后的自然 25:40让影像拥有身体 -本集图片- Hsu Ting, Foggy Mirror, 2018 UV print on aluminum panel, wood, paint Dimensions variable Courtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Moving Softly, 2024 Pigment print on paper, aluminum frame 51x43x4cm Courtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Light in the Distance, 2024 UV print on aluminum panel 57x41x1.5cm Courtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Dust in the Sun, 2024 Pigment print on paper, aluminum frame 80x104x4cm Courtesy of the artist © Hsu Ting Exhibition Photo : Liminal Space, Künstlerhaus Bethanien, 2023, Berlin Courtesy of the artist and Künstlerhaus Bethanien © Hsu Ting Exhibition Photo : After Image, PTT Space, 2022, Taipei Courtesy of the artist © Hsu Ting Exhibition Photo: The Architecture of Fear and Cure New Taipei City Art Museum, 2025, Taipei Courtesy of the artist and New Taipei City Art Museum © Hsu Ting Untitled, Agnes Martin, © Estate of Agnes Martin/DACS, London,1965 Hsu Ting, Fluorescent Candlelight, 2024 Pigment print on paper, aluminum frame 42.5x57.5x4cmCourtesy of the artist © Hsu Ting Hsu Ting, Flying in Suture, 2022Digital print on vinyl, metal, wood 1190cmx620cmx330cmCourtesy of the artist © Hsu Ting Exhibition Photo : White in the Fog, Project Fulfill Art Space, 2024, Taipei Courtesy of the artist and Project Fulfill Art Space © Hsu Ting -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：What Next by Dave Stapleton ED: Portrait Mode by Dave Stapleton -编辑部- 主持:许钧宜 编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张清宇 音频剪辑：张雅琼 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢徐婷Ting Hsu提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

-本集简介- 无论是底片还是数位时代，所有人造影像，例如摄影，都建立于光线与物质的交汇之上。它既被光学逻辑与明暗变化所决定，也因此形成可被观看的对象。从印刷照片到电子屏幕上的虚拟影像，人们对图像的感知始终与媒介本身的状态密不可分。 本次对谈是“摄影的腹语”系列的第二期，我们邀请艺术家谢佑承，从“光”与“感知空间”的核心命题出发，讨论摄影如何进入观看的状态。他的创作涉及对当代视觉经验的观察与结构，并通过近乎劳动性的制作过程，重新连接观看者、视觉对象与媒介载体之间的关系。 我们聚焦于谢佑承近年来的创作，同时延伸至设计、绘画、雕塑与复合媒介摄影等实践路径，并进一步回到摄影、屏幕与视觉技术等媒介问题，讨论影像最原始的“在场”如何被重新创造。 -本集嘉宾- 谢佑承是一位台湾艺术家，他的作品探索光线、空间以及定义观看方式的图像机制。他通过荧光空间装置重构感知幻象，以此审视边界、其诠释以及内在矛盾。他近期的作品拓展至特定场域，与景观和参与式实践相结合。谢佑承曾参与18街艺术中心（美国，2025）、首尔艺术空间衿川（韩国，2022）和萧壠文化园区（台湾，2019）的驻留项目。他的作品《像素与星丛》入选2021年台北美术奖，并荣获2018年集保结算所当代艺术奖首奖和2016年全国美展新媒体艺术银奖。 hsiehyucheng.com 许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -时间轴- 01:48 具身经验的冲突：《空白屏幕》的开始 06:18 当观看经验介入机器空间 09:20 技术、身体与“暗箱”的拆解 16:11 被排除在外的“存在” 21:55与空间协作的影像：“缺席与想象的补偿” -本集图片- 空白屏幕，2020，1100 × 600 cm 荧光漆、荧光灯 王世邦摄影，艺术家提供 校准：蓝幕 X 蓝幕(online)，2020， 荧光漆、现成物、荧光灯具， 王世邦摄影，艺术家提供 像素：夜车，2020，90 × 60 × 5 cm、 艺术微喷于棉纸、丙烯颜料、铝板 王世邦摄影，艺术家提供 雨点，2025，三变卡，艺术家提供 白露，2023，07‘14，单频道影像, 艺术家提供 大幕，2023，600 x 350 x 10 cm 塑料珠帘、荧光漆、荧光灯 王世邦摄影，艺术家提供 热屏面，2022，1020 x 560 x 100 cm 木作结构、多屏道录像、电视 即时热显图像、电脑、荧光漆、物件 王世邦摄影，艺术家提供 高压电 - III，2022，280 x 200 x 1200 cm 不锈钢、亚克力、LED、控制器 谢佑承Ｘ王中原 艺术家提供 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：K7 Museum by Squarepusher ED: K2 Central by Squarepusher -编辑部- 主持:许钧宜 编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼 音频剪辑：许钧宜，张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢谢佑承Yucheng Hsieh提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

-本集简介- 在今天，我们已经非常难以定义摄影的特性，如同它已经跟各种的技术、媒介混杂在我们日常生活当中。同样的，摄影的艺术或说摄影创作，在当代非常难以去定义它的特征跟条件，甚至我们不再能用同样的方式去生产静止的图像、记录现实瞬间等概念去理解摄影是什么。 在接下来三期的主题对谈中，我们将透过“摄影的腹语”的概念，联系港台华语创作者们，去思考一些创作者们难以分类的创作实践。就像是腹语式的表演那样，在表现一个来自于他者或是他人的声音的时候，实际上是发自于最为内在的身体共鸣。换句话说，这些创作者总是绕经摄影本体至最远的一个姿态，却又回应着摄影本身的问题。 本次对谈邀请到艺术家刘清华Jess Lau，她的作品横跨动画、录像与摄影，并且在三者之间发展出一种独特的叙事与美学。对谈将从艺术家的创作脉络出发，深入讨论摄影以及关于静止的感知，如何触发着另一种流动的可能。 -本集嘉宾- 刘清华（1991年生于香港）是一位从事影像、动画和装置艺术创作的动态影像艺术家。她的创作实践以叙事碎片化、具身记忆和艺术劳动的持续性为中心，通过层层叠加的手工过程，探索虚构与现实之间模糊的界限，并积累身体和情感的痕迹。 她的作品曾在奥地利电子艺术节、台湾台北市立美术馆、伦敦Two Temple Place、北京内外美术馆、瑞士国际动画节、香港大馆当代艺术中心及西九文化区、香港Ben Brown画廊以及IFVA艺术节等国际知名机构展出。2025年，她荣获第39届日本Image Forum Festival寺山修司奖。 许钧宜，影像研究者；创作者；国立台北艺术大学美术系博士。关注视觉文化与当代哲学，以及摄影与电影美学，以此探讨影像、思想与技术之间的问题性。 另成立“non-syntax”实验影像计划，通过展览策划发展跨地域连结；近年来亦在各类空间与美术馆进行独立制作与展览。其书写曾获“世安美学论文奖”“香港青年文学奖”首奖，文章散见于《中外文学》《艺术评论》《现代美术学报》《摄影之声》《放映周报》等刊物。 现为国立台北艺术大学美术系兼任助理教授，同时从事编辑与工作坊教学。 -时间轴- 03:05 打开动画的盒子：劳动、时间与物质的可见性 08:02 从单帧到序列：影像意义的生成方式 10:14 文学经验：重构叙事结构 13:52 拆解档案：物质性与意义的松动 18:30 摄影作为身体：直觉的方法论 26:57 观看的场域与持续创作 -本集图片- 消失之中（动画截图），©刘清华，2014 星星喷泉（动画截图），©刘清华，2021 第一张照片（视频截图），©刘清华，2024 关于花卉与手势的静物画（视频截图），©刘清华，2026 视点交融（展览现场），©刘清华，2025 视点交融（视频截图），©刘清华，2025 雪花，每秒60（展览现场），©刘清华，2022 雪花，每秒60，©刘清华，2022 当模拟电视（Analog TV）没有获得信号时，会因白噪声产生随机的像素点图案。刘清华就此以手工制作了六十幅“雪花”素描，并在歌德艺廊内嵌的数字电视（digital TV）中以不同张数播放，包括高张数每秒六十格。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP: Baar Baar by Dar Disku feat Asha Puthli ED: Sabir by Dar Disku -编辑部- 主持:许钧宜 编辑/校对：许钧宜，龚穗明，张雅琼 音频剪辑：许钧宜，张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢刘清华Jess Lau提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

-本期简介- 我一直有一种冲动，希望拨开大众对摄影最基本的理解，去重新审视这个媒介本身的特性。”——姚尚勤 在当代视觉文化中，摄影早已不再只是记录现实的工具。随着社交媒体、图像算法与数据技术的普及，它逐渐成为一种深度嵌入日常生活与知识系统的媒介：既塑造经验，也参与生产关于世界的理解方式。围绕这一变化，艺术家姚尚勤（Sheung Yiu）的创作与研究始终试图回到一个基础问题——当摄影不再只是再现现实的图像时，它究竟如何参与我们理解世界的方式。 在这次对谈中，姚尚勤从个人经验与研究实践出发，展开对当代摄影处境的多重思考。从社交媒体时代的“拍摄冲动”，到图像在科学、档案与技术系统中的角色，摄影在不同历史阶段不断承担着记录、证明、分类与传播的功能。看似中性的技术图像，既承诺精确与客观，也不断参与塑造判断、分类与价值体系。 因此，这场对话并不仅仅讨论艺术家的创作过程，更指向摄影媒介本身的结构性转变。在再现、数据与运算之间，摄影逐渐从“图像”扩展为一种技术文化体系。通过研究型实践与跨媒介方法，姚尚勤试图重新审视摄影的物质性、社会功能与认知机制，从而为理解当代视觉文化提供另一种切入路径。 -本期嘉宾- 姚尚勤 Sheung Yiu（1991年生于香港）是一位以影像媒介创作为中心的艺术家。现居赫尔辛基，攻读摄影学博士学位。他的创作实践探索摄影与大规模计算交叉领域的新兴图像制作技术。通过与遥感科学家的对话，他学习了如何从卫星视角观察地球。目前，他正研究人脸识别和面部解读的历史，以理解照片如何转化为预测。他的作品形式多样，包括摄影、影像散文、表演讲座、展览装置和艺术家书籍。他入选2024年FOAM Talent计划，并成为FUTURES成员。他荣获2025年柏林C/O Talent奖。他的作品曾在国际上展出，包括瑞典哈苏基金会、挪威NŌUA艺术中心、香港WMA艺术空間、法国Circulation(s)艺术节以及德国柏林C/O艺术中心。 个人网站：www.sheungyiu.com -时间轴- * 01：10摄影的 “诅咒 ”：欲望、经验与观看 * 02：59算法美学：社交媒体与视觉审美的演变 * 06：22再现与运算之间：摄影的认知结构与技术转向 * 14：23当“面相学”成为科学：技术图像的权威 * 17：25点、星图与面部：玄学与科学的图像结构 * 24：41转译的缺口：摄影、扫描与虚拟现实 * 30：57图像的索引：档案与互文网络 -本期图片- ©️姚尚勤，The Twinkling of An Eye，2018- ©️姚尚勤，Human Audits Machine Office ，2018 ©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face, 2023 - ongoing ©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face FOAM Talent 线上展览截图，www.foam.org ©️姚尚勤 (Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face, 2023 - ongoing ©️姚尚勤，‘(Inter)Faces of Predictions，C/O Berlin Talent Award 2025 Exhibition，C/O Berlin, Berlin, Germany, 2026 ©️姚尚勤，(Inter)Faces of Predictions, or How To Read a Face，FOAM Talent 2024-2025，2024 ©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 - ©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 - ©️姚尚勤，Everything Is A Projection, or How To Digitise Light, 2020 - ©️姚尚勤， Everything is a Projection: The Book, 2023 ©️姚尚勤，hyperimageatlas.xyz，网页截图 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：O Xangô by Captain Plant & Trio Mocoto ED：Isi by NEU！ -编辑部- 主持:张雅琼 编辑/校对：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢姚尚勤Yiu Sheung提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

*本期音频为全英文对谈，中文全文请移步图像存在ImagePresence公众号* -本期简介- 在摄影日益脱离物质性、走向即时流通与消费的当下，艺术家索菲·图恩（Sophie Thun）的实践提供了一个重要的参考。她通过自身的创作，例证了建立在身体、时间与物质接触之上的摄影可能性。影像在这里不只是结果，而是由姿态、空间与化学过程共同生成的事件。 在这次对话中，Sophie与我们分享了自己创作的核心线索：她如何将身体作为工具介入影像生产；如何将暗房视为一种“模具”，让具体的空间与物理条件反向塑造作品；以及她如何从尺幅先决的决定出发，在暗房中压缩时间，将身体姿态、等待与显影过程层叠于同一平面之上。 Sophie的思考始终在动态中展开。她的作品经历着从暗房到展厅的空间位移，每一处新的环境都像模具般刻入作品之中；她坚持以传统暗房作为工作方式，却并非出于怀旧，而是秉持媒介共存的立场，在技术更迭中探讨摄影的物质未来。她也敏锐地指出图像与权力的关系，强调在当下培养视觉素养能力的紧迫性。对她而言，变化并非创作的阻力，而是条件本身——相纸停产、暗房关闭、色彩褪变都被她接纳为创作的一部分。本次访谈不仅呈现了她实践的多个层面，也邀请我们重新思考，当摄影不断地被去物质化，它是否仍能作为一种与身体、时间与空间紧密纠缠的思想与实践继续成立。 -本期嘉宾- 金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京上海。东京艺术大学博士后期在读。 索菲·图恩（b.1985），毕业于克拉科夫美术学院与维也纳美术学院。现居维也纳。2023至2025年担任杜塞尔多夫艺术学院摄影系临时教授。她关注摄影在暗房实践与展览机制中的生成方式。作品曾于萨尔茨堡现代博物馆、洛桑州立美术学院、杜塞尔多夫艺术馆等机构展出，并被维多利亚与阿尔伯特博物馆等收藏。(Photograph by Etienne Malapert) -时间轴- 02:00 身体作为创造的工具 10：50 暗室：从不可见至可见的幕后空间 19：22 位移的空间：介于暗室与白立方之间 22：54 媒介的厚度、变化与未来 27：06 重思摄影的批判性力量 -本期图片- ©️Sophie Thun Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun SOPHIE TAPPEINER at Art Basel Paris, 2024, Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun Double Release (Durchgang), Analoge Farbfotografie + Fotogramm, Klammern, 2018, Reproductions by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun: Zwischen Licht und Wand Museum der Moderne, Rupertinum, Salzburg, Ausstellungsansicht, 2024 Exhibition views by kunst-dokumentation.com ©️Sophie Thun Backstage 2, silvergelatine print on baryta paper，2023 Exhibition view ‘Back Stages’, 2023–24, ARAC, Bucharest ©️Sophie Thun Nocturnal，Keijiban, Yonkai, 2025 Reproduction by kunst-dokumentation.com -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Candy Wrappers by Summer Salt ED：Out of Your Mind by Lianne La Havas 主持/校对：金秋雨 翻译：张雅琼 编辑：龚穗明 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design 「感谢Sophie Thun及 SOPHIE TAPPEINER画廊提供图片」 未经许可禁止转载本文内容

本期节目来自中文播客节目「Photo Reason」、「小米影像」和「单向空间」共同举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的内容。 衷心感谢Photo Reason的邀请。 -本期简介- 在全球艺术机构普遍面临观众流失的背景下，摄影美术馆的处境尤为复杂。一方面，摄影作为一种高度日常化、可技术复制的媒介，早已深度走进大众的视觉经验；另一方面，摄影美术馆仍承担着历史建构、学术研究与公共展示的制度职能。摄影实践的“普遍可见性”与摄影美术馆的“专业化生产”之间，正在形成一种新的观看结构。 本期对谈从2025年于韩国首尔市新落成的首尔市立美术馆摄影分馆（Photo SeMA）谈起，延伸至巴黎、伦敦、上海等地的摄影美术馆与摄影节。通过多个国际与亚洲案例，结合观众数据、制度环境与策展实践，从机构形态、制度语境与策展实践三个层面讨论摄影美术馆在当下文化生态中的角色转变。同时，以具体的观展体验为出发点，围绕策展叙事的观看门槛、票价与运营压力、观众结构的变化，以及摄影作为可复制媒介在收藏与历史建构中的困境等问题展开，试图呈现摄影美术馆在学术使命、经济现实与公共沟通之间所面临的张力。 与其试图给出确定性的结论，或许我们更关心的是：在影像无处不在的时代，摄影美术馆究竟还能为观众提供怎样不同于屏幕的观看经验？又或者说，我们为什么还需要摄影美术馆？ -时间轴- * 00:55 摄影美术馆正在失去观众吗？ * 10:12 摄影美术馆究竟“为谁而存在”？ * 18:03 是否存在一种理想中的展览？ * 24:02 从摄影美术馆走向摄影艺术节 * 32:42 美术馆藏是市场价值还是历史使命？ * 39:50 美术馆是否要迎合观众？ -本期图片- © Photo SeMA 韩国首尔市摄影美术馆 © 长沙谢子龙美术馆 The Mirage， © 史阳琨， Chapter 6 Gallery，上海 © Maison européenne de la photographie 欧洲摄影之家 © 上海 Fotografiska 影像艺术中心 © 欧洲摄影之家图书馆 《塞巴斯提奥·萨尔加多》展© 上海Fotografiska 影像艺术中心 ，2025 Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us,© Wolfgang Tillmans, 巴黎蓬皮杜艺术中心，2025 © Non syntax，nonsyntax.com © Paris Select Book On Country: Photography from Australia, © Rencontres d'Arles 2025. © Photo Reason 与 X-SPACE富士胶片影像空间合作举办的活动 © Photo Reason 与 X-SPACE富士胶片影像空间合作举办的活动 ©V&A East Storehouse 马格南图片社成员（1990年）© René Burri，1990，Magnum Photos -本期嘉宾- Jin Qiuyu金秋雨 金秋雨，独立策展人，关注亚洲影像。non-syntax策划。现居东京。东京艺术大学博士后期在读。 Pan Chaoqun潘超群 中文摄影播客Photo Reason主播，摄影师，策展人。个人网站：chaoqunpan.com Shi Yangkun史阳琨 史阳琨，拟真主播，艺术家，目前工作和生活在上海。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP: Let's Have Fun by Spokes H ED: All Day Cool by Sai Galaxy 主持：金秋雨 校对：张雅琼 编辑：龚穗明&张涵 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum Coverimage设计：dpbq Design

-本期简介- 十一月的巴黎，随着为期五天的Paris Photo开幕，玻璃穹顶下的大皇宫再次成为全球目光的汇聚之地。 当我们置身其中，不得不承认此处不仅是一个展览现场，更像是一套精密运转的交易机器。Paris Photo在呈现数以万计作品的同时，也将摄影纳入了一个可流通的价值网络。 画廊的选择、展位的布局、作品的装裱方式，甚至观看者在空间中的移动路径，都在不断提醒我们：此处的视觉经验并非自然发生，而是在特定语境中被组织、调度与塑造。面对如此繁复的影像，关注的焦点不再只是“哪些作品值得观看”，而是“何种机制让这些影像得以呈现”。 本期图像存在邀请了汪逸玮与叶冰两位嘉宾，从巴黎摄影博览会的观察与体验出发，分享他们在现场的发现。我们聊了聊博览会中呈现的一些趋势——日本摄影为何持续受到关注？数字影像与“物质性的回归”如何共存？在Offprint与Polycopies等独立书展中，又有哪些被主流忽视的惊喜？ -时间轴- * 01:37 在场观看：Paris Photo 的体验与感受 * 14:14 市场逻辑下艺术摄影行业的未来走向 * 20:45 城市空间作为影像展示的延伸场域 * 36:22在出版物之间：选择、叙事与对话的可能 -本期图片- *图片来源Paris Photo官方账号 Synthesis, Mari Kayatama MACK, 2025 A Study on Waitressing, Eleonora Agostini Witty Books, 2024 Aisa Publication Issue 1, 2025 Editor-in-Chief & Publisher: Ko Ueoka Woman Wearing Ring Shields Face from Flash, Odette England Skinnerboox, 2023 -本期嘉宾- Ellen Yiwei Wang 汪逸玮 汪逸玮，英国牛津大学艺术史系博士研究生，主要研究方向为东亚摄影史及后数字时代的摄影书出版实践。2025年，她与叶冰在伦敦共同创立“IMAGIMAGE”，一个专注于摄影与视觉文化研究与交流的平台。 Bing Ye 叶冰 叶冰，艺术家，目前生活工作在伦敦。先后毕业于中国美术学院版画系与英国皇家艺术学院摄影系，主要创作涉及摄影和古典图像历史、自然山水风景摄影、知识体系图谱和档案研究；也同时在跨文化合作、艺术策展、出版等领域活跃。2023年，系列作品《Archiving the Archive》获 Maison Française d’Oxford 牛津法国文化中心收藏；2024年，开始担任中国美术学院摄影系国际学术欧洲联络负责人；2025年，在伦敦联合发起Imagimage摄影与视觉文化研究平台。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：都会 by 大貫妙子 ED：Sowa by Fatoumata Diawara 主持：傅骁、张雅琼 编辑/校对：陈启辉、张雅琼 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum

可点击此链接看全文内容 -本期简介- 在全球化与逆全球化浪潮并行的当下，“迁徙”已不再只是空间上的移动，而是一种持续的存在状态。这种流动并不浪漫，它往往由历史、政策与地缘力量推动，既关乎个体的地理迁移，也触及身份概念、记忆与时空的流转。 本期讨论邀请了黄錥涵、郑安东、周怡君三位长期生活于跨国语境中的创作者。他们的实践横跨写作、出版与影像，亦从个人经验出发，延展至系统性的反思。他们谈论被迫与主动的流动、语言的伦理、知识的暴力，也谈论个体在迁徙中的疲倦、和解与再定位。 尽管他们的实践轨迹各异，却在此交汇了对“流动性”的共通体认。他们或潜入家族与国族的档案深处，打捞被主流叙事所遮蔽的幽灵；或将视角抽离至非人的领域，在植物的命名与迁徙中，勘察知识体系与殖民权力隐秘的共谋。 从“我是谁”的身份叩问，过渡到对“我是如何被定义”的谱系学考察，让被隐去的历史、被错置的身份、被冷却的感情重新可见。也许更重要的不是我们要去往何处，而是对主体性的重新认领：我们作为个体是谁，以及我们如何将自己、彼此、过去联系起来。 -时间轴- * 00:37 流动的当下：从全球常态到个体经验 * 19:04 缺席的影像：档案作为再叙事的起点 * 33:55 从“我是谁”到“我被如何命名” * 44:52 语言的边界：去西方化的视角与实践 * 62:56 立锥之地：艺术实践的抵抗与修正 * 72:21 迁徙作为方法：在流动中重建意义 -本期图片- 「Living in Limbo」 预告片, 周怡君, 2025 Living in Limbo展览现场, 周怡君, 上海油罐艺术中心, 2025 Image Migration 展览海报, 周怡君, Rotterdam, 2025 大伟（David）和他的女儿在宁波留影, 2024 This Land is My Land, 郑安东，2015-2017 A Chinese Question, 郑安东, 2018-2020 No. 9: Bloomer Cut. 800 feet long, looking East Alfred A. Hart, 1865-1869 No. 154: American River. From Green Bluffs Alfred A. Hart, 1865-1869 How to (Un)Name a Tree, 郑安东, 2024 How to (Un)Name a Tree site-specific installation, 郑安东, 2025 牙买加移民在“疾风世代号”，1948 国家疾风纪念碑，Basil Watson，2022 co-authored Proxy Conference: In Forest (2023) 单声道视频，立体声，35分04秒 KUA02: Displacement， Published May 2023 《移民的自由：对民族主义的反对》 Vilem Flusser, 2013, University of Illinois Press -本期嘉宾- 黄錥涵 黄錥涵 (Yu’an Huang) 是一位作家兼独立策展人，其研究聚焦于后全球化世代的跨国经历。她的策展实践涵盖公共与私人项目策划、跨文化艺术家发展协助以及展览与影片制作。 2021年，由Asymmetry Foundation 于伦敦奇申黑尔画廊（Chisenhale Gallery) 与德尔菲娜基金会（Delfina Foundation) 联合支持的研究计划，启动了系列出版项目《KUA》，呈现跨文化艺术家与学者的创作及研究成果。Yu'an 亦为AFSAR（亚洲女主义艺术研究工作室）成员，曾联合制作大馆当代艺术馆委约影片，该作品亦入选2024年亚洲艺术双年展。 郑安东 郑安东，现生活和工作于荷兰鹿特丹。他于2016年毕业于同济大学车辆工程系，于2019年获美国罗德岛设计学院纯艺术硕士学位，并于2025年获荷兰皇家艺术学院摄影与社会硕士学位。 郑安东拥有工程学与艺术的复合背景。他时常在严密的因果链条中细察微末，却又不断追问其背后的宏观结构。对他而言，图像创作并非对既有知识系统的描绘，而是对其的拆解与重构，是介入这些系统与现实之间裂缝、暧昧与矛盾的方法。基于镜头的媒介是他与现实共同研究的主要工具，但他并不将其视作客观真相的镜子，而是观照世界的辅助手段，由此探索超越理性的新的认知方式。 他的作品曾在多个国际机构与画廊展出，包括瑞士爱丽舍摄影博物馆、法国上法兰西大区摄影中心、美国布朗大学格兰诺夫创意艺术中心、广东时代美术馆、Fotografiska 上海影像艺术中心、新加坡 Ames Yavuz 画廊、纽约 ClampArt 画廊等。他曾入围第九届华宇青年奖、第十届集美 · 阿尔勒发现奖。其作品亦被收录于《劳特利奇摄影、再现与社会正义指南》、《英国摄影杂志》、《中国摄影》等出版物。 周怡君 周怡君是一位视觉艺术从业者，设计师和出版人，现居荷兰。作为基于视觉的跨学科艺术家和研究者，她关注新媒体环境中图像的生产和传播。作品和研究通过个人叙事来解构和翻译了概念理论所创造的符号语言。周怡君成长于中国，在疫情前期搬到并定居于荷兰。周怡君的创作多关注并反映了她所经历的后全球化时代的多重社会矛盾，她以图像的消费和传播为隐喻，捕捉新自由主义、身份政治和审查监视图像中及其背后的异化现实。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Water no get enemy by Fela Kuti ED：Yaykatekara by MAREWREW 主持：张雅琼 校对/编辑：陈启辉、傅骁、张雅琼 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum *感谢黄錥涵、郑安东、周怡君提供图片

-本期简介- 今天是沃尔夫冈·提尔曼斯“占领”蓬皮杜图书馆的最后一天。在整个夏天，这座原本用于知识存放与日常学习的空间，经他的影像、纸本与声音临时改造，化为一个介于公共与私密、现实与诗意之间的开放场域。这一期图像存在，我们邀请了傅骁和金秋雨，聊一聊他们在巴黎蓬皮杜艺术中心的见闻与感想。 -时间轴- * 00:22 为什么是沃尔夫冈·提尔曼斯？ * 03:06 当提尔曼斯“占领”图书馆：展览的特殊性 * 04:23 遥相呼应：提尔曼斯如何串联空间与作品 * 09:47 “星座”式布展：非线性与想象的联系 * 11:59 从身份的探索到摄影的物质性 * 20:26 知识空间如何成为展览现场 * 26:15 纸本到出版：连接群体的另一种方式 * 33:46 在当下，我们如何理解提尔曼斯？ -本期图片- 沃尔夫冈·提尔曼斯 Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us，现场展览图 Paper Drop，Wolfgang Tillmans，2006 -本期嘉宾- 傅骁 傅骁于2002年出生于浙江，现就读于瑞士洛桑艺术与设计大学（ÉCAL）摄影硕士。他的创作围绕图像的（不）可见性展开，探索跨文化背景下身份的归属和重建，以及集体记忆和公共历史之间的动态张力。他最近关注的议题是以自拍表演进行身份探讨的摄影实践。 金秋雨 金秋雨，1995年出生于中国上海。日本大学艺术学院助理教授，东京艺术大学博士生。自2021年起，她创办了影像平台“non-syntax”。在研究生院主修艺术策展研究期间，她自2019年起担任众多国内外展览和艺术博览会的统筹和策展人。她的主要作品包括“Not in this Image”（联合策展，台北艺术大学关渡美术馆，2020年）、“Sense Island 2022”（联合策展，日本横须贺猿岛艺术中心，2022年）。 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有） OP：Can't Escape into Space by Wolfgang Tillmans ED：Dreidimensional by Wolfgang Tillmans 主持：张雅琼 编辑：陈启辉，傅骁 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum *感谢刘之悦提供现场图片/部分图片来源网络

-本期简介- 当图像几乎随处可得，一些摄影师选择不再以拍照的形式摄影。这并非彻底拒绝图像，而是从那条最短的、最熟悉的路径抽身：不再依赖光学镜头捕捉可见世界，而是对转向图像本体的追问。 Cameraless photography，即无相机摄影，不以相机为中介，指向一种对光敏材料、化学反应与物理痕迹的直接调度。它绕过取景器与快门，将图像生成的可能性，交还给材料本身与偶然。 这并非出于对技术的回避，而是一种冷静的策略：图像不再作为对现实的复刻，而是通过干预、操控或放任将其转变为实验的介质，暴露出其本质上的脆弱与不稳定，呈现出一种近乎冷峻的物质性。 或许，比起直接拍摄，更重要的是从过度饱和的视觉经验中退离，回到对材料的抚触、对时间的体认与对感知本身的聆听——让图像回到那片未被占满的空白，让观看重新变得可能。 -本期嘉宾- 吴雨航，1994年出生于重庆江津，2020年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院。 现工作、生活于重庆。 他的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言；另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。 王雪翰，1994 年生于湖南常德。主要从事图像和影像装置创作。他的创作常以提问出发，以实验的视角进行探索，关注图像在不同媒介和材质上表达可能性，然后尝试用艺术的方式来回答。曾参展德国卡塞尔文献展(2022 年)、意大利帕多瓦摄影节(2020 年)，入围三影堂摄影奖(2020 年)和 abc 艺术书奖长名单(2022 年)。 尹相启，现为名古屋艺术大学当代艺术研究生，主要从事摄影、装置与影像的跨媒介实践。其创作聚焦于暴力机制、权力结构与历史记忆的图像化，常以带有装置性的影像叙事介入观看者的感官经验，探索技术媒介如何塑造凝视与被凝视的关系。 曾在三影堂、空山美术、成都美术馆、TOFU、Der Greif等多个机构展出。其个人项目《非常好的我和你》在中日多地进行持续性呈现，并于2024年入选德国Der Greif《Guest Room》奖学金计划。曾接受 Der Greif、三影堂等平台专访。 -本期图片- Self-Entrapment, Kinetic installation / Mixed media, 尹相启，2024 From Circulation: Date, Place, Events, 中平卓马，1971 栖林，from 延，吴雨航，2016 不完整的，吴雨航，2018-2023 荒日游，王雪翰, 2023 杜尚，卡尔文·汤姆金斯，兰梅译, 武汉大学出版社，2019 WASD之D，王雪翰，2021 海浪序曲，王雪翰，2022 Constructing Order – No.4, 尹相启，2023 Constructing Order – No.1, 尹相启,2023 折叠山水#观，王雪翰，2023 命运图例一，王雪翰，2024 《延》展览现场，吴雨航，2024 Offerings in Jokhang temple，马克·吕布，1985 艾哈迈德·马塔尔：天线, 尤伦斯当代艺术中心,2025 艾哈迈德·马塔尔：天线 Illumination X-Ray ，艾哈迈德·马塔尔，2021 阴翳礼赞，杉本博司，1998 -本期音乐- （音乐版权归艺术家所有，All love and respect to my favorite musicians） OP：Transmuted by Stereolab ED：If You Remeber I Forgot How To Dream Pt.1 by Stereolab 主持：张雅琼 编辑：陈启辉 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum *感谢艺术家吴雨航、王雪翰、尹相启提供图片

-本期简介- 家庭作为最基础的社会单元，其所承载的情感结构与视觉符码往往呈现出高度的共通性。“家庭摄影”既是日常生活的见证者，也是一种饱含情感张力的视觉文本。然而，我们对家庭摄影的想象，往往停留在“温情”、“美好”的表层印象，忽略了它更深层的复杂性与建构性。 本次讨论邀请了刘思典、杨云鬯与赵姝婷，我们从刘思典围绕家庭展开的图像实践出发，探讨家庭是如何在影像中跨越私人与公共、日常与艺术的边界，并试图重新理解影像如何建构家庭，而非仅仅被视为家庭的映照。关于“家庭摄影”的讨论不应再困于“什么是家庭摄影”的命题，而是应当转向“影像如何定义家庭”这一更具建构性与能动性的提问。 “家庭”不应被简略划分为自然化的单元，而是需被重新定义的关系构造。“影像”也不再仅仅是经验的复制体，而是成为重新建构关系与挑战固有结构的媒介，是“关于家庭如何被观看、被生产、被抵抗”的视觉实践。它使我们有机会打破家庭影像作为静态题材的刻板印象，从而进入一种动态的、持续重塑身份的场域之中。 -本期嘉宾- 刘思典（四点），艺术家、译者、织女、筑巢人。1997年生于广东佛山，2019年毕业于上海外国语大学，2023年于帕森斯设计学院获得摄影硕士，现居纽约。思典游走于影像、行为、装置、社会参与式创作之间，以温柔而坚韧的方式，回应流动生活中的不安与内在情感的裂隙。她的创作常以协作和交换为方法，在社区与日常中慢慢织起一处处可以安放自己的“巢”。她从中文传统、民间故事，和跨文化生活中的个体经验里采撷灵感，回应“如何在陌生之地栖居”“如何在界限之间相爱”这样的问题。如猫以落发示好，她也以“痕迹”为媒介，在拉近与他人距离的同时，也保留着柔软的边界。 杨云鬯，人类学与视觉文化博士，北京大学社会学系助理教授，期刊Photography and Culture联合主编，曾任北京大学艺术学院博雅博士后，研究领域包括艺术人类学、视觉人类学、中国现当代视觉文化。 赵舒婷是巴黎社会科学高等研究学院人类学博士生，在法国创意机构担任文化顾问和艺术新闻撰稿人。她的博士论文主要研究中国从后毛泽东时代到前数字时代（1980-2010 年）的乡土摄影。这项研究既是对作为人类学研究对象的摄影的反思，也是一项口述历史调查，旨在更好地了解日常生活中变革中的共产主义国家的痕迹。她在巴黎政治学院和上海复旦大学获得媒体、传播和创意产业联合硕士学位。在硕士论文中，她通过城市家庭的照片研究了中国私人生活中现代性的出现。 -本期图片- 与家人在家，刘思典，2020 「Pictures From Home」，Larry Sultan，1984 「Buzz and Nan at the Afterhours」，Nan Goldin，1980 「Recipe for Ken R (Fort Collins)」，田螺姑娘，刘思典，2024 「Street Publication of Xiangting's Kitchen」，田螺姑娘，刘思典，2023 百家被，刘思典，2021 「芬芳一生」，吴为，2022 Pics from「北京银矿」 Thomas Ruff，Portraits 深濑昌久拍摄的妻子Yoko 「金门留念」电影截图，洪淳修，2022 连州国际摄影节，北京银矿，2013 -本期音乐- (音乐版权归艺术家所有，All love to my favorite Musician.） OP：Everything Is Peaceful Love by Bon Iver ED：Flume by Bon Iver 主持：张雅琼 编辑：陈启辉 音频剪辑：张清宇 Logomark设计：Ferrum *感谢艺术家刘思典与北京银矿提供图片

本期简介 自从摄影术在19世纪问世以来，暗房便成为摄影师们日常工作的重要场所。如今，在数码摄影普及的今天，暗房这一繁琐而又复杂的传统工艺已经逐渐被大众所遗忘。 然而，依然有一些摄影师和专业人士选择回到这个几乎消失在大众视野中的领域。花费大量时间与药液、光线和纸张打交道，试图在这个近乎无光的暗室里制造“奇迹”。 本期图像存在Presence邀请到了摄影师蔡嘉辰与暗房工作者傅庆龙、段家祥，试图了解在这个幽暗而充满不确定性的暗室中，摄影的物质性和独特性是在他们的手中如何得以重新回归。 时间轴 * 00：02：23 开始胶片摄影的契机 * 00：14：38 在数码的时代，该如何看待胶片 * 00：18：30 为什么大家开始做暗房？ * 00：28：10 在市场充裕的环境下，为什么彩色暗房这么少？ * 00：34：53 胶片摄影失败谈：拍摄中成长 * 00：42：17 暗房和扫描输出的区别 * 00：48：05 最喜欢的相机与使用者的个性 本期嘉宾 蔡嘉辰，1992年出生于沈阳，2014年进入日本大学艺术学部写真学科学习摄影，2022年毕业于日本大学获硕士学位，现居东京往返于沈阳持续摄影创作。 段佳祥，1995年出生于山东青岛。来日6年一直在坚持写真活动，毕业于多摩美术大学大学院写真研究室，在日学习拍照期间体验参加过各种个展/群展，目前在东京新宿与学写真的朋友一起经营‘makimaki写真事务所’。 傅庆龙，1989年出生于安徽省淮北市，2012年进入中国美术学院绘画学院壁画第一工作室 ，2016年成立‘傅摄影事务所’暗房，现居杭州，为时尚摄影师和艺术家制作照片。 本期图片 树的动向,段佳祥,2019 根,蔡嘉辰,Totem Pole Photo Gallery,Tokyo,2024 傅庆龙的暗房 日本写真家 三好耕三 「我们创造了什么，什么创造了我们」 段佳祥,Epsite Gallery,2022 MakiMaki写真事务所 在大画幅摄影的蔡嘉辰 傅庆龙的暗房打印照片 yinyang by 张雅琼,2023 图像存在Presence第十三期圆桌对话 蔡嘉辰，段家祥，傅庆龙，张雅琼对话于2024年8月3日夜晚 本期音乐：Those good times by kokoroko/ 何もない日 by 本日休演 合作/参与讨论请联系VX：Presence2033

本期简介 当下我们所认识的人工智能范式，主要是基于人类认知逻辑以内的同结构产物，人工智能的算法建模在消解、混淆一贯以来的人类中心主义框架时，也在以其新的、复杂的计算方式重新构建着世界。 或许正如贝尔纳·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在《技术与时间》中所言，技术“把那些不能自身生产和尚未出现在我们面前的东西展现出来”。 尽管AI、数据库的伦理问题一再对摄影、现实和视觉文化的边界提出了挑战，但如果能够穿过表象，反思其技术逻辑和运作机制，也许能够让我们发现与技术、人工智能之间的错位与交轨点。 时间轴 07 机器中的幽灵：人工智能如何”招魂“00：00：30 08 转向与共生：人工智能的媒介延伸 00：05：39 09 技术如何影响视觉文化？00：16：31 10 机械的旋踵：在视线的交汇处 00：26：42 本期嘉宾 陈秋，毕业于格拉斯哥美术学院实验艺术系，东南大学法学、哲学系。作为创作者与理论研究者，他的⼯作集中于当代影像及图像的场域实践。近年曾入围“亚洲先锋摄影师计划”（2023)“侯登科纪实摄影奖”（2022）“PEP NEW TALENTS”（2020）等。同时他也于《中国摄影》策划有“去影留图”“影像的技术逻辑” “摄影考” 等多个大型学术性专题。 武雨墨，一名专注摄影的艺术家。2021年于罗德岛设计学院（RISD）取得摄影学士学位，获得杰出荣誉及T.C.Colley奖金，2023年于瑞士洛桑艺术大学（ECAL）取得摄影硕士学位，获得杰出荣誉及Prix La Fonciere奖项。她的作品重新检视摄影本体，通过对其中元素的调整、干扰、突破，展开对摄影中既定概念的不同想象。她提出以精确性的模糊切入摄影体系，邀请观者回归单纯的观看状态。她现生活和工作于柏林与北京。 许钧宜，影像研究／创作者，现为国立台北艺术大学美术系博士候选人。关注影视觉文化、当代哲学，摄影与电影美学，作品曾参加「纽约日记电影节」、「台湾／英国缓慢电影节」、「台北诗歌节」等。同时成立「non-syntax实验影像」，以展览、研究计画发展跨地域连结。书写曾获「世安美学论文奖」、「香港青年文学奖」首奖 ; 文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等。 本期图片 49/23, © Gregory Eddi Jones,2023 《滨海旅行》,15:14,Full HD,许钧宜,2020 hsuchunyi.com AI Archive：Visualizing Chicago History Museum 1939-1969 Geoffrey Alan Rhodes,2020 卡蒂埃·布列松的照片生成动画 李郁&刘波 李郁&刘波 A.I作品,2023 《论数码物的存在》（台）,许煜，上海人民出版社,2018 《论技术物的存在模式》（法）,吉尔贝·西蒙东 南京大学出版社,2024 Lawrence Lek,NOX,2023 Eye 4 - Detect,perceive,expolre Milo Poelman,2023 The Table Corner（Hollowed Out）from series ,Yumo Wu,2023 Wolfgang Tillmans paper drop(passage) I-V,2019(individual Views) 图像存在Presence第十二期圆桌对话 陈秋，武雨墨，许钧宜，张雅琼对话于2024年8月3日夜晚 本期音乐： Be Humble by Sound Synthesis / Superman V Supersoul by Simple Minds 编辑：陈启辉 校对：陈启辉 Logomark 设计：ferrum 音频剪辑：张清宇 合作/参与讨论请联系VX：Presence2033

本期简介 随着机器、算法、人工智能在我们的生活中日益普遍，所看到的图像世界以及日渐成为了我们的主导现实。当下A.I生成图像和传统摄影在概念和实践上的交汇与嬗变，不由让人回想起摄影术发明之初，各种相异的物质溶于1826年勒格拉的那扇窗前时，影像逐渐显现的“炼金术时刻”。 如何调和这两种截然不同的影像生成方式似乎已经成为了一个棘手的问题，透过机器的眼睛，我们应该如何看待、了解和表达所看到的“现实”？ 本期图像存在邀请到了陈秋、武雨墨、许钧宜，共同对于当下摄影和人工智能图像范式的历史脉络、真实性、实际应用，及其背后潜在的视觉文化、伦理与技术问题展开了讨论。 时间轴 * 01 摄影的消解与重构&"不存在的摄影器具" 00：02：00 * 02 当机器做梦时 00：09：12 * 03 人工智能对于现实的认知条件如何被建立 00：15：11 * 04 A.I是技术革命还是伦理危机？00：24：07 * 05 人工智能如何塑造我们的世界观？00：35：28 * 06 技术依赖：对「灵晕」的再呼唤 00：43：06 本期嘉宾 陈秋，毕业于格拉斯哥美术学院实验艺术系，东南大学法学、哲学系。作为创作者与理论研究者，他的⼯作集中于当代影像及图像的场域实践。近年曾入围“亚洲先锋摄影师计划”（2023)“侯登科纪实摄影奖”（2022）“PEP NEW TALENTS”（2020）等。同时他也于《中国摄影》策划有“去影留图”“影像的技术逻辑” “摄影考” 等多个大型学术性专题。 武雨墨，一名专注摄影的艺术家。2021年于罗德岛设计学院（RISD）取得摄影学士学位，获得杰出荣誉及T.C.Colley奖金，2023年于瑞士洛桑艺术大学（ECAL）取得摄影硕士学位，获得杰出荣誉及Prix La Fonciere奖项。她的作品重新检视摄影本体，通过对其中元素的调整、干扰、突破，展开对摄影中既定概念的不同想象。她提出以精确性的模糊切入摄影体系，邀请观者回归单纯的观看状态。她现生活和工作于柏林与北京。 许钧宜，影像研究／创作者，现为国立台北艺术大学美术系博士候选人。关注影视觉文化、当代哲学，摄影与电影美学，作品曾参加「纽约日记电影节」、「台湾／英国缓慢电影节」、「台北诗歌节」等。同时成立「non-syntax实验影像」，以展览、研究计画发展跨地域连结。书写曾获「世安美学论文奖」、「香港青年文学奖」首奖 ; 文章散见于《中外文学》、《艺术评论》、《现代美术学报》、《摄影之声》、《放映周报》等。 本期图片 Foam Magazine Issue #66,2024 Untitled, from the series Nonexistent Apparatus, Yumo Wu, 2022 Automated Photography Published by ECAL / MOREL BOOKS,2021 Parallel I, Harun Farocki, 2012 摄影之声 Issue 35：A.I生成术——世界作为数据 中国摄影2024年7月刊专题：去影留图 Composite Portraits of Criminal Types,Francis Galton,1877 rain-soaked streets of New York 图像在Presence第十二期圆桌对话。 陈秋，武雨墨，许钧宜，张雅琼对话于2024年8月3日夜晚 图文编辑：陈启辉 Qihui Chen 校对：陈启辉 Qihui Chen Logomark 设计支持：Ferrum 音频剪辑：张清宇 Ram Zhang 本期音乐：Euphoria by Neu！ Time Melts by The 7th Plain ​合作/参与讨论请联系VX：Presence2033