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0现在让我们移步到旁边，来欣赏这幅《伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼肖像》。画中的这位伊莎贝拉是我们前面说过的弗朗切斯科一世的亲妹妹，也是科西莫一世的女儿。
画中，这位美第奇家族的公主以16世纪佛罗伦萨宫廷肖像标准的四分之三侧身像展现在大家眼前，面部轮廓平整，额头光洁，没有一丝碎发遮挡，发色呈深棕色调，发丝梳理整齐，紧紧地盘于脑后，头顶有一枚九颗珍珠组成的发插固定了一片薄至透明的白色头纱，轻盈地披在脑后，显得十分端庄。
她的目光平视前方，脸部表情自然平静，让人看不出她内心丝毫的情绪。这和美第奇家族对官方肖像的要求“去情绪化、重端庄礼制”是十分贴合的。再看对面部肌肤的描画，肤色细腻、白皙、均匀，用现代的语言来说可以称得上是“奶油肌”了。
不过，有专家认为，伊莎贝拉脸部的大片红晕并非阿洛里的原笔，而是19世纪经历大规模商业化修复改造后遗留的笔法。意大利在19世纪曾出现过古画修复的乱象，修复师为了贴合当时欧洲的大众审美，将大量文艺复兴时期较为肃穆的肖像画添加上红晕进行刻意地美化。根据阿洛里绘制的其他肖像画以及他的老师布隆齐诺为美第奇家族绘制的肖像画，在那些女性人像的面部上确实很少见有这么大面积的红晕。
接下来再看装束。伊莎贝拉上身穿着黑色天鹅绒紧身外套，质地细腻，上面平行地绣有金色线条，粗细规整，贴合人体曲线地呈现出隆起或收束状态，线条的形状和走向极为逼真。两侧的肩膀处分别是两条非常圆润的天鹅绒肩带，同样绣有金色线条，但不同的是，金色线条之间有裂口装饰，透出内里极富有光泽的白色褶皱。
在黑色外套的里面，我们可以看到是一件白色呈V字领型的拉夫领衬衣，白色的褶皱均匀铺展，褶皱的线条自然流畅，这件拉夫领衬衫的领型与我们经常看到的那种圆形的拉夫领有很明显的区别，褶皱并不显得宽大，形状也并非圆形，这是16世纪窄边拉夫领的典型特征。在画面右侧下方，我们可以看到白色衬衣露出了袖子，布料呈半透明的状态，且有圆点状的提花，在光线下呈现出半明半暗的效果。
画家以精湛的笔法，细腻地描绘出了黑色紧身外套上排布的金线的针脚，以及衬衫袖子上半透的褶皱。同时，她的V型领口里露出白皙的肌肤和一串大小规整的珍珠项链，与其头上的珍珠发插遥相呼应，完美地体现出美第奇家族公主尊贵的身份。
在这幅画中，最值得我们关注和欣赏的就是伊莎贝拉身上穿的这套衣服。先来看肩膀上的这两条用裂口装饰的浑圆的肩带。
从服装史的角度来看，这种裂口装饰也叫斯拉修装饰（slashing），是15至16世纪欧洲贵族甚为流行的一种服饰装束。它起源于1477年瑞士联邦军队的战地军装，士兵作战时衣料产生撕裂破损，为了遮蔽躯体、加固衣物，将士将缴获的绸缎、织物塞在裂口之中，形成了外层破损、内层织物外露的特殊视觉效果。战后这种源自战地的服饰形态被欧洲上层贵族吸纳、规整、美化，逐步褪去了原始的军事属性，演变为宫廷专属的高端时尚，于15世纪末传入意大利，在16世纪全面盛行于佛罗伦萨、威尼斯等城邦宫廷，成为王公贵族的专属服饰元素。
那么，伊莎贝拉的服装上为何会出现裂口装饰的元素呢？
首先，裂口装饰是贵族财富的直接体现，因为它需要至少两层织物制作，外层一般是高端的天鹅绒面料，内层则是丝绸或者是亮色衬料，直接体现了穿着者的富有程度。美第奇家族的财富毋庸置疑，所以，这种对布料、织物的奢侈的制作方法与伊莎贝拉作为美第奇家族的公主的身份是非常匹配的。
其次，这种装束代表着伊莎贝拉行使了统治家族成员应有的顶级特权。依据1562年托斯卡纳禁奢法令，也就是科西莫一世签署的《关于佛罗伦萨城男女服装、服饰及其他奢侈品之改革法案》的要求，普通市民与低级贵族无权也不可通过金钱购买或穿着奢侈服饰，只有美第奇家族的统治阶层及其核心圈层的精英才可以合法穿戴。
第三，裂口装饰暗示着伊莎贝拉丈夫的军中身份与地位。1553年7月11日，不到11岁的伊莎贝拉在父亲科西莫一世的安排下，与意大利贵族奥尔西尼家族的保罗·乔尔达诺·奥尔西尼正式订婚。奥尔西尼家族曾出过多位教皇、政治家和著名的雇佣军将领，在罗马当地权势显赫。1558年6月，伊莎贝拉与保罗结婚后，伊莎贝拉并未随丈夫前往罗马，而是继续留在了佛罗伦萨的宫廷。在她与保罗18年的婚姻里，保罗常年征战在外，至少有六七年的时间是完全处于军事服役、沙场作战或驻外驻防的状态中的，是名副其实的贵族将领。在绘制这幅肖像的1570 年代，保罗正处于人生最高光、最密集的地中海沙场服役期，还获封了意大利步兵将军军衔。画家阿洛里将源自战场的服饰元素绘制到伊莎贝拉的肖像中，是对伊莎贝拉丈夫现役将军身份和其家族战功地位的视觉表达。
此外，伊莎贝拉外套上黑底金线条纹的图案样式，也非常值得我们关注。
1562年的禁奢法令规定：佛罗伦萨城的任何人，无论男女、任何阶层等级，均不得穿着带有刺绣、印花、编织或条纹装饰的衣物；但同时在豁免章节中，明确将托斯卡纳高阶贵族、外国领主、骑士团成员及部分公职人员列为条例不适用的对象。也就是说，所有没有得到豁免的平民、市民及非贵族男女，都必须遵守这一禁令。而伊莎贝拉作为大公直系女儿，属于法令豁免的特权贵族，她所穿的黑底金线条纹外套，在法令层面直接彰显了她是不受禁令约束的公主身份。
而这种条纹的图案，起源同样来自于男性领域。在中世纪的欧洲，条纹图案常出现在军旗、盾徽和家族纹章上，用于战场上的身份识别和荣耀彰显。这与裂口装饰源自雇佣兵服装的逻辑一脉相承，两者都是将代表“武力、胜利和权力”的男性领域符号直接借用在女性服装之上。当一位女性穿着如此隆重的条纹服饰时，她表达的不仅是家族的财富和地位，还有其家族在政治和军事上的辉煌成就。
构成条纹的金色线条，则是比隐喻更为直接的财富宣告。黑底金线锦缎是文艺复兴时期最昂贵、最难染制的面料之一——黑色需要复杂的染色工序才能达到稳定的深色调，而金线则使用真金线织入。这种黑与金的极致对比，是文艺复兴时期“炫耀性消费”的体现。
前面我们讲过，伊莎贝拉在结婚后，并没有随丈夫保罗前往罗马，而是留在了佛罗伦萨。她在母亲逝世后，承担起了美第奇宫廷女主人的角色，“组织宴会、独奏会、舞会和其他宫廷庆祝活动。她为美第奇宫廷带来了生机与文化的辉煌，使其进入了第二个发展阶段，成为一个繁荣的音乐、文学中心”。
然而，科西莫一世的家庭在1562年年末因为四个家庭成员的相继离世而陷入了惨淡之中。科西莫将他的爱和财富倾注在了他唯一幸存的女儿伊莎贝拉身上，直到他于1574年去世。两年后，伊莎贝拉却以更加悲惨的命运离奇地离开了人世。有传言说是因为她与丈夫的表弟有长达十余年的私情，最终因为私情过于公开而无法被美第奇家族和奥尔西尼家族所容忍，导致伊莎贝拉因此付出了生命的代价。
在多伦多大学出版社出版的《美第奇家族的女性：权力、爱情与背叛的肖像》（Medici Women: Portraits of Power, Love and Betrayal）一书中，作者加布里埃尔·兰登（Gabrielle Langdon）以“除名毁忆：伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼，‘美第奇家族的明星’”（Damnatio Memoriae: Isabella de' Medici Orsini, 'La stella di casa Medici'）作为第六章的标题，讲述了伊莎贝拉在美第奇家族宫廷肖像中的历史地位。
“除名毁忆”（Damnatio Memoriae）是一个源自罗马时代的术语，指通过销毁肖像、铭文、档案等纪念物，将一个被官方判定为“国家公敌”的人物从公众记忆中有意抹去。兰登在书中称，1553年，在科西莫一世委托宫廷画师为每一位子女绘制的微型肖像系列中，其他子女都有，却明显缺少了伊莎贝拉的肖像画。于是，兰登借用“除名毁忆”这一术语来比喻伊莎贝拉死后的命运。
不过，根据相关档案记录，其实，伊莎贝拉并没有遭到这样的待遇。伊莎贝拉1576年的离世是伴随着宫廷婚恋丑闻的，这违背了当时王族女性的礼制德行规范。据称，为了维护家族的体面，美第奇家族不再将她的肖像用于公共殿堂陈列、官方族谱宣传与外交展示，而是进行了冷处理、低调化，导致她在近四百年的家族历史中存在感极低。
也正是因为长期的叙事淡化和陈列封存的原因，使得这幅肖像的作者和画中人物身份在很长一段时间内都无法精准定论，直到现代文物修复与对比研究，才使得伊莎贝拉的真实形象与生平得以重新展现在人们的面前，令其穿越数百年的岁月，与现代的我们面对面相见。
