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4不好意思，断更了这么久。前阵子我们去海南参加了一场凯利舞会的演出，音乐退成了背景，舞步才是主角。回来路上我一直在想：我们拿起乐器，究竟为谁而奏？是给舞者烘托情绪，给听众营造美感，还是先安顿好自己的心？这一期，我们就想聊聊这个。
宋代沈括在《梦溪笔谈》里写过，许多乐师“文备而实不足”——技巧纯熟，内心却空空荡荡，只剩节奏与音律，没有情绪和灵魂。这话放到今天也一样：音乐首先得演给自己听，自己先喜欢了，那份美才值得分享出去。音乐是所有艺术中最抽象的一种，只能靠耳朵去感受，一个错音听众立刻就能察觉。不美的东西，大家是有很强烈的认识的。真正动人的演奏，离不开深厚的人文积淀。艺术都是相通的，印象派的画教会我们听德彪西，了解过一段哀恸，才能让葬礼上的哀乐不只是走过场。蔡元培说过“以美育代宗教”，艺术的力道其实能达到宗教那么高的高度，只是我们今天有时候过于功利了，忽略了艺术到底能为我们带来什么。
小时候学乐器，哪想过为谁而奏，不过是觉得能在大家面前吹一首《哆啦A梦》，是件很值得炫耀的事。长大了才明白，技巧只是前提，音乐本身才是归处。成年人想重新学一门乐器，首先还是得自己喜欢。练琴就是很枯燥，你不喜欢，凭什么去练它？但喜欢能让你一遍一遍坐在那里，把心里的声音，变成能被世界听见的共鸣。
时间轴
断更一个月，去海南给凯利舞做伴奏，回来路上一直在想：我们演奏音乐究竟是为了什么，究竟是给谁听的。
索林老师个人的理解是，这个音乐首先一定是演给我自己听的，我要自己先觉得好听了，满足了我的一种审美需求之后，我才有资格把这种美分享出去。
不美的东西听众很清楚，一片一片的错音，大家是有很强烈的认识的。
听觉感受是一个极度抽象的东西，跟视觉不一样——看不懂的画你会觉得高级，但音乐不会带给你这种感觉。
我得先满足自己对这种东西的把握，然后我对于这种美的认识，我才有资格说把这个东西分享出去。
沈括在《梦溪笔谈》里说很多音乐家“文备而实不足”，只会强调节奏和音准，忽略了音乐本身的情绪表达。
人文类的东西了解越多，越容易在音乐里做出更多表达——去看看印象派的绘画，你立马能明白印象派的音乐是这么去做的。
纯粹的音乐会和给舞会做伴奏，这两个之间还是不一样的，但艺术本身是相通的，不存在谁辅助谁。
蔡元培说“以美育代宗教”，艺术其实是能达到宗教那么高的高度的，只是我们今天有时候过于功利了，忽略了艺术到底能为我们带来什么。
婚礼的伴奏也好，丧葬的伴奏也好，大家有时候就觉得有人去吹就行了，没有去想那么多，其实不该这么功利的。
功利和艺术并不冲突，拿钱得办好事儿。
小时候学乐器，想法很质朴，就是听到招生老师在台上演了一首《哆啦A梦》，觉得能在大家面前演这个是很值得炫耀的事情，然后就开始学了。
成年人想重新学一门乐器，首先还是得自己喜欢，不喜欢的话你不会去练它，因为练琴就是很枯燥。
